ΘΕΑΤΡΟ
27 Μαρτίου | Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου
Η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου είναι η ετήσια γιορτή της διεθνούς θεατρικής κοινότητας από το 1961, όταν πρωτοεμφανίστηκε με πρωτοβουλία του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.
Εορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου με θεατρικά δρώμενα και άλλες συναφείς με το θέατρο εκδηλώσεις, που διοργανώνονται από τα εθνικά τμήματα του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, μιας Μη Κυβερνητικής Οργάνωσης που συνενώνει τους επαγγελματίες του θεάτρου και συνεργάζεται στενά με την UNESCO.
Κάθε χρόνο ένας άνθρωπος του θεάτρου αναλαμβάνει να γράψει το μήνυμα του εορτασμού, το οποίο είθισται να διαβάζεται στα θέατρα πριν από την παράσταση της 27ης Μαρτίου.
Το φετινό μήνυμα (2020) υπογράφει ο πακιστανός θεατρικός συγγραφέας Σαχίντ Ναντίμ και έχει ως εξής:
Το Θέατρο ως βωμός
Στο τέλος μιας παράστασης ενός έργου για τον ποιητή Σούφι Μπουλέχ Σαχ από το θέατρο Ajoka ένας ηλικιωμένος άντρας συνοδευόμενος από ένα νεαρό αγόρι πλησίασε τον ηθοποιό που έπαιζε το ρόλο του σπουδαίου Σούφι:
«Ο εγγονός μου δεν είναι καλά, θα μπορούσατε σας παρακαλώ να τον ευλογήσετε;»
Ο ηθοποιός εξεπλάγη και είπε:
«Δεν είμαι ο Μπουλέχ Σαχ, είμαι απλώς ένας ηθοποιός που παίζει αυτόν το ρόλο».
Ο ηλικιωμένος είπε:
«Γιε μου, δεν είσαι ηθοποιός, είσαι η μετενσάρκωση του Μπουλέχ Σαχ, η Αβατάρα του».
Αίφνης, μας αποκαλύφθηκε μια ολάκερα καινούρια έννοια του θεάτρου, όπου ο ηθοποιός γίνεται η μετενσάρκωση του ρόλου που παίζει.
Η εξερεύνηση ιστοριών όπως αυτής του Μπουλέχ Σαχ, και υπάρχουν τόσο πολλές σε όλες τις κουλτούρες, μπορεί να αποτελέσει μια γέφυρα μεταξύ μας, των θεατρικών δημιουργών και ενός ανεξοικείωτου αλλά ενθουσιώδους κοινού.
Όταν ερμηνεύουμε στη σκηνή, ορισμένες φορές παρασυρόμαστε από τη δική μας φιλοσοφία για το θέατρο, από το ρόλο μας ως προάγγελων της κοινωνικής αλλαγής, και αφήνουμε πίσω μια μεγάλη μερίδα της μάζας.
Κατά την ενασχόλησή μας με τις προκλήσεις του παρόντος αποστερούμε τους εαυτούς μας από τις δυνατότητες μιας βαθιά συγκινητικής πνευματικής εμπειρίας που μπορεί να προσφέρει το θέατρο.
Στον κόσμο τού σήμερα, όπου η μισαλλοδοξία, το μίσος και η βία ακολουθούν ανοδική πορεία και ο πλανήτης μας βυθίζεται όλο και πιο βαθιά στην κλιματική καταστροφή, πρέπει να αναπληρώσουμε την πνευματική μας δύναμη.
Πρέπει να καταπολεμήσουμε την απάθεια, το λήθαργο, την απαισιοδοξία, την απληστία και την αδιαφορία προς τον κόσμο μέσα στον οποίο ζούμε, προς τον πλανήτη πάνω στον οποίο ζούμε.
Το θέατρο έχει ρόλο, έναν ευγενή ρόλο, στην ενεργοποίηση και κινητοποίηση της ανθρωπότητας, ώστε να ανυψώσει τον εαυτό της από αυτή την κατάβαση προς την άβυσσο.
Μπορεί να ανυψώσει τη σκηνή, τον παραστατικό χώρο, σε κάτι ιερό.
Στη Νότια Ασία οι καλλιτέχνες αγγίζουν με ευλάβεια το πάτωμα της σκηνής προτού πατήσουν πάνω σ’ αυτό, μια αρχαία παράδοση όπου το πνευματικό και το πολιτισμικό συνυφαίνονται.
Είναι καιρός να ανακτήσουμε αυτή τη συμβιωτική σχέση μεταξύ καλλιτέχνη και κοινού, παρελθόντος και μέλλοντος.
Η θεατρική δημιουργία μπορεί να γίνει μια ιερή πράξη και οι ηθοποιοί μπορούν πράγματι να γίνουν οι αβατάρες των ρόλων που παίζουν.
Το Θέατρο έχει τη δυνατότητα να καταστεί ένας βωμός και ο βωμός ένας παραστατικός χώρος.
Μετάφραση του αγγλικού πρωτοτύπου: Γιόλα Κλείτου, Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΚΚΔΙΘ)
Ποιος είναι ο Σαχίντ Ναντίμ
Ο Σαχίντ Ναντίμ είναι κορυφαίος θεατρικός συγγραφέας του Πακιστάν και επικεφαλής του φημισμένου Θεάτρου Ajoka (Σύγχρονο Θέατρο).
Γεννήθηκε το 1947 στην πόλη Σοπόρε στο Κασμίρ.
Έγινε πρόσφυγας στην τρυφερή ηλικία του ενός έτους, όταν η οικογένειά του αναγκάστηκε να μεταναστεύσει στο νεοϊδρυθέν Πακιστάν μετά τον πόλεμο του 1948 μεταξύ Ινδίας και Πακιστάν για την επίμαχη περιοχή του Κασμίρ.
Έζησε στη Λαχώρη του Πακιστάν, όπου απέκτησε Μεταπτυχιακό στην Ψυχολογία από το Πανεπιστήμιο Πουντζάμπ.
Έγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο ενώ ήταν φοιτητής στο πανεπιστήμιο, αλλά αφοσιώθηκε στη συγγραφή θεατρικών έργων όταν ξεκίνησε να γράφει ενώ ήταν πολιτικός εξόριστος στο Λονδίνο, έργα για την αντιφρονούσα θεατρική ομάδα Ajoka που ιδρύθηκε από τη Μαντίχα Γκαουχάρ, μια πρωτοπόρο ακτιβίστρια του θεάτρου, την οποία νυμφεύτηκε αργότερα.
Ο Σαχίντ Ναντίμ έχει γράψει περισσότερα από 50 πρωτότυπα έργα στις γλώσσες Πουντζάμπι και Ούρντου και έχει κάνει αρκετές διασκευές έργων του Μπρεχτ.
ΘΕΑΤΡΟ
Καβάλα: Η νέα σατιρική κωμωδία «Όχι Άλλο Κάρβουνο» έρχεται στο Ακόντισμα
Η νέα σατιρική κωμωδία των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου, «Όχι Άλλο Κάρβουνο», κάνει στάση στην Καβάλα στο πλαίσιο της καλοκαιρινής περιοδείας της και θα παρουσιαστεί την Κυριακή 23 Αυγούστου 2026, στις 21:15, στο Υπαίθριο Θέατρο Ακοντίσματος.
Πρόκειται για τη νέα παραγωγή της εταιρείας θεατρικών παραγωγών Μέθεξις του Χρήστου Τριπόδη, με τους δύο κορυφαίους δημιουργούς της ελληνικής κωμωδίας να υπογράφουν τόσο το κείμενο όσο και τη σκηνοθεσία.
Το έργο αποτελεί μια σύγχρονη σατιρική ματιά στην ελληνική καθημερινότητα, με χιούμορ που σχολιάζει τις οικογενειακές σχέσεις, την επίδραση των social media, την τηλεοπτική πραγματικότητα, την πολιτική επικαιρότητα και τις προκλήσεις της σύγχρονης ζωής.
Μέσα από γρήγορες εναλλαγές σκηνών και καταιγιστικούς ρυθμούς, η παράσταση επιχειρεί να αποτυπώσει την πραγματικότητα μιας κοινωνίας που αλλάζει διαρκώς, συνδυάζοντας τη σάτιρα με τη μουσική και το χαρακτηριστικό χιούμορ των Ρέππα – Παπαθανασίου.
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι Αντώνης Λουδάρος, Γιώργος Χρανιώτης, Ματθίλδη Μαγγίρα, Σύλβια Δελικούρα, Κώστας Καζάκας, Μάνος Ιωάννου και Παντελής Καναράκης.
Συντελεστές
Κείμενο: Μιχάλης Ρέππας – Θανάσης Παπαθανασίου
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Ρέππας – Θανάσης Παπαθανασίου
Σκηνικά: Βαλεντίνο Βαλάσης
Ενδυματολόγος: Κώστας Ζήσης
Διεύθυνση παραγωγής: Χρήστος Τριπόδης
Παραγωγή: Μέθεξις
Πληροφορίες παράστασης
Ημερομηνία: Κυριακή 23 Αυγούστου 2026
Ώρα: 21:15
Χώρος: Υπαίθριο Θέατρο Ακοντίσματος, Καβάλα
Προπώληση εισιτηρίων
ΘΕΑΤΡΟ
Καβάλα: Το «Χάσαμε τη Θεία Στοπ» έρχεται στο Ακόντισμα
Στο Υπαίθριο Θέατρο Ακοντίσματος στην Καβάλα παρουσιάζεται τη Δευτέρα 3 Αυγούστου 2026 η θεατρική παράσταση «Χάσαμε τη Θεία Στοπ» του Γιώργου Διαλεγμένου, στο πλαίσιο της καλοκαιρινής περιοδείας της σε όλη την Ελλάδα.
Μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στο νέο θέατρο ΦΙΛΙΠ στην Αθήνα, η παράσταση ταξιδεύει σε πόλεις της χώρας, σε παραγωγή της εταιρείας θεατρικών παραγωγών Μέθεξις και σε σκηνοθεσία του Χρήστου Τριπόδη.
Το έργο μεταφέρει το κοινό στο Γκάζι της δεκαετίας του 1950, όπου ο Θανάσης και η Ουρανία ζουν μέσα στη φτώχεια, τη μιζέρια και τη διαρκή γκρίνια. Στο διπλανό δωμάτιο βρίσκεται η κατάκοιτη και ετοιμοθάνατη θεία τους, στην κληρονομιά της οποίας έχουν στηρίξει όλες τις ελπίδες τους για μια καλύτερη ζωή.
Ένας καβγάς, μία λάθος κίνηση και ένας θάνατος που έρχεται νωρίτερα από το αναμενόμενο ανατρέπουν τα πάντα. Η πολυπόθητη λύση δεν έρχεται και ο θάνατος γίνεται η αφορμή για να αποκαλυφθούν, μέσα από το σκληρό και σαρκαστικό χιούμορ του Γιώργου Διαλεγμένου, οι ψευδαισθήσεις, οι ενοχές και τα αδιέξοδα των ηρώων.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν, αλφαβητικά, οι Βίβιαν Κοντομάρη, Νατάσσα Κοτσοβού, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Γιώργος Σουξές, Χρήστος Τριπόδης και Αγνή Χιώτη. Μαζί τους εμφανίζονται οι Βασίλης Γιαννέλος και Βαλεντίνο Βαλάσης, ενώ ακούγεται ηχογραφημένη η φωνή της Χρύσας Ρώπα.
Συντελεστές
Κείμενο: Γιώργος Διαλεγμένος
Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Σγουράκη
Εικαστική επιμέλεια: Βαλεντίνο Βαλάσης
Creative Agency: GRID FOX
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Τριπόδης
Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης – Μέθεξις
Πληροφορίες παράστασης
Ημερομηνία: Δευτέρα 3 Αυγούστου 2026
Χώρος: Υπαίθριο Θέατρο Ακοντίσματος, Καβάλα
Διάρκεια: 100 λεπτά με διάλειμμα
Καταλληλότητα: Για θεατές άνω των 12 ετών
Ηλεκτρονική Προπώληση: ΕΔΩ
ΘΕΑΤΡΟ
«Ο Κατά Φαντασίαν Ασθενής» στις 25 και 26 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Το διαχρονικό έργο του Μολιέρου, «Ο Κατά Φαντασίαν Ασθενής», παρουσιάζεται στην Καβάλα το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Ιουλίου, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο της καλοκαιρινής περιοδείας της παραγωγής των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη.
Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφουν οι Μιχάλης Ρέππας και Θανάσης Παπαθανασίου, οι οποίοι προσεγγίζουν το κλασικό έργο με έμφαση στο χιούμορ και τη διαχρονικότητά του.
Στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Αργκάν εμφανίζεται ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, πλαισιωμένος από ένα πολυμελές καστ με τους Σοφία Βογιατζάκη, Παρθένα Χοροζίδου, Πάνο Σταθακόπουλο, Ιωάννη Απέργη, Θάνο Μπίρκο και Αντιγόνη Νάκα.
Το έργο αφηγείται την ιστορία του Αργκάν, ενός ανθρώπου που ζει με τον διαρκή φόβο της ασθένειας, προσφέροντας μέσα από τη σάτιρα και το χιούμορ μια διαχρονική ματιά στις ανθρώπινες φοβίες, τις εμμονές και τις κοινωνικές συμβάσεις.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει ο Γιάννης Μετζικώφ, τους φωτισμούς η Μελίνα Μάσχα, ενώ βοηθός σκηνοθέτη είναι η Βίκυ Πάστρα.
Η παράσταση θα ξεκινά στις 21:30, ενώ η προπώληση των εισιτηρίων πραγματοποιείται μέσω της πλατφόρμας more.com.
![Γιατροί ΕΟΠΥΥ ΚΑΒΑΛΑΣ](https://www.enanews.gr/uploads/2018/11/giatroi-eopyy.png")
