Quantcast
Connect with us

ΘΕΑΤΡΟ

Τα «φώτα της ράμπας» λάμπουν ξανά στο θέατρο «ΑΜΑΛΙΑ»

image_print

Σημειώνουμε ότι το περίφημο έργο του Τσάπλιν «Τα Φώτα της Ράμπας» δε διεκδικεί δάφνες  ως βιβλίο, ούτε για τη λογοτεχνική του δομή, ούτε για το βάθος των χαρακτήρων, ούτε για τις μυθιστορηματικές του ανατροπές.

Λειτουργεί περισσότερο ως κινηματογραφικό σενάριο παρά ως ολοκληρωμένη λογοτεχνική απόπειρα. Όμως ο Τσάπλιν δεν αφήνει ποτέ την ιστορία του να υπερβεί το σημείο που ξεκινά η συγκινησιακή γύμνια της δραματικής επιτήδευσης, αφού όλες οι δυστυχίες των χαρακτήρων του δεν είναι παρά η κυκλική κίνηση της ίδιας εμμονής, της αφόρητης επιθυμίας για καλλιτεχνική δράση.

  Η ζωή, όντως,  κύκλους κάνει ή πόσο μοιάζουν μερικές κινήσεις ανθρώπων όπου γης, όταν τους διέπει το ίδιο όραμα, η ίδια επιθυμία , τη λες και   άσβεστη φλόγα προσφοράς στην τέχνη, στον πολιτισμό ευρύτερα.

   Στη Θεσσαλονίκη του 21ου αιώνα, όπου η θεατρική τέχνη ασκείται  ως θεωρία σε αρκετά έδρανα και ως πράξη σε  αρκετές σκηνές μοιρασμένες σε διάφορα σημεία της πόλης, μια αίθουσα  είχε διαγράψει σημαντική πορεία σ’ αυτήν, είχε φιλοξενήσει-απ’ τον περασμένο κιόλας αιώνα- έργα στην οθόνη της, όταν θεατές έκοβαν εισιτήριο για κινηματογράφο, αλλά  και έργα στο σανίδι, όταν ζωντάνευαν εκεί σελίδες μεγάλων συγγραφέων από σπουδαίους ηθοποιούς. Το θέατρο «Αμαλία»  της ομώνυμης οδού, ομοίως δε διεκδικεί δάφνες  πνευματικού ιδρύματος, απ’ όπου αποφοίτησαν διάνοιες παγκόσμιας αναγνώρισης, ωστόσο, τηρουμένων των αναλογιών, προσέφερε μεγάλες συγκινήσεις μπρος και πίσω από τα «φώτα της ράμπας», άνοιξε πνευματικούς ορίζοντες σε χιλιάδες θεατές, αν δεχτούμε ότι τόσο ο κινηματογράφος όσο και το θέατρο είναι «σχολεία» , είναι διαδραστική λειτουργία, όπου πομπός και  δέκτης συνεργάζονται και απολαμβάνουν αμφίδρομη  γνώση μα  και συγκίνηση.

   Μια δυναμική σύμπραξη του σκηνοθέτη και ηθοποιού Θωμά Βελισσάρη (θέατρο Εταιρότητα), του Γιάννη Γκουντάρα (artminds) και του Θωμά Χαρέλα, θεατρικού παραγωγού και καλλιτεχνικού διευθυντή του Black Box είναι αυτή που φέρνει στη ζωή ένα θέατρο κλειστό από το 2012. 
 Τρεις άνθρωποι που ασχολούνται με τον πολιτισμό μέσα από διαφορετικά πόστα, με σταθερότητα και συνέπεια, ενώνουν τις δυνάμεις τους για να επαναλειτουργήσουν ένα θέατρο με τη δική του ιστορία , στα πενήντα περίπου χρόνια ύπαρξής του.
 Το θέατρο ΑΜΑΛΙΑ ξεκίνησε την λειτουργία του το 1968, ως κινηματογράφος αρχικά, προβάλλοντας ταινίες της εποχής. Ως θέατρο λειτούργησε για πρώτη φόρα με πρωτοβουλία των μελών του Θεατρικού εργαστηρίου της «Τέχνης» (μετέπειτα: Θεατρικό Εργαστήρι Θεσσαλονίκης, με τους Κώστα Γακίδη, Ρούλα Πατεράκη, Μιχάλη Γούναρη, Ελένη Μακίσογλου κ.ά.), ανοίγοντας αυλαία στις 17 Οκτωβρίου του 1972. Μετά το «Θεατρικό Εργαστήρι Θεσσαλονίκης», το θέατρο ΑΜΑΛΙΑ λειτούργησε από το 1974 έως και τις αρχές της δεκαετίας του ’80 και πάλι ως κινηματογράφος, μεταξύ άλλων και αισθησιακών ταινιών. Από τα τέλη της δεκαετίας του ‘80 και μέχρι το 2012 υπήρξε η θεατρική στέγη της «Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης», που ιδρύθηκε με πρωτοβουλία του θεατρολόγου Νικηφόρου Παπανδρέου, καθιστώντας το θέατρο ΑΜΑΛΙΑ «κυψέλη» υποκριτικής τέχνης.
  Την Παρασκευή που μας πέρασε δόθηκε συνέντευξη τύπου από τους συντελεστές που επαναλειτουργούν το ιστορικό θέατρο. Με πολλή όρεξη για δουλειά και με νέες ιδέες ξεκινάει μια νέα πολιτιστική περιπέτεια, ανοίγει μια νέα σελίδα στα θεατρικά δρώμενα της Θεσσαλονίκης και  της ευρύτερης περιοχής .

  Το πρώτο Εντατικό Εργαστήρι Υποκριτικής της πόλης σε Καλλιτεχνική Διεύθυνση του σκηνοθέτη Νίκου Σακαλίδη, θεατρικές παραστάσεις, σεμινάρια, όπερα, εικαστικές και άλλες δράσεις ήδη οργανώνονται  και θα φιλοξενηθούν  πολύ σύντομα στο  θέατρο ΑΜΑΛΙΑ. 
  Μια μέρα μετά τη συνέντευξη οι πόρτες άνοιξαν , η αίθουσα γέμισε κόσμο, η σκηνή έλαμψε και πάλι . Η «ALTERCOM»  παρουσίασε το «Θυμήσου εκείνα τα χρόνια» . Επρόκειτο για μια  μουσική παράσταση αφιερωμένη στην ελληνική οπερέτα με την ορχήστρα «SINFONIETTA» Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Γιώργου Αραβίδη. Τραγούδησαν  η μέτζο Σοπράνο Φωτεινή Αθανασάκη και ο βαρύτονος Νικόλαος Καραγκιαούρης.

 Ο Νίκος Σακαλίδης σκηνοθετεί την πρώτη μεγάλη παραγωγή, που είναι  η «Εντα Γκάμπλερ» του Ίψεν , η οποία θα κάνει πρεμιέρα στις 19 Οκτωβρίου, ενώ ο Αναστάσιος Ροϊλός και ο Κώστας Βοζίκης θα παρουσιάσουν από τις 9 Οκτωβρίου μια παράσταση, που αφορά σε δυο σπαρταριστά παραμύθια του Ευγένιου Τριβιζά, με τίτλο «Εμπρός όλοι μαζί».

 Από τον Νοέμβριο η Δέσποινα  Καλπενίδου και ο  Γιάννης Μόμτσιος με το κουκλοθέατρο «Redicolo» θα παρουσιάζουν μια διασκευή του «Πινόκιο» σε παράσταση με μεγάλες κούκλες.

 Τέλος, ο Θωμάς Χαρέλας ανέφερε ότι  η  φιλοδοξία όλων είναι να φιλοξενηθούν στη μεγάλη σκηνή του θεάτρου όλες οι μορφές τέχνης, ενώ ο Μάιος θα καθιερωθεί ως μήνας χορού. Παράλληλα,  θα γίνονται εκδηλώσεις  σε συνεργασία με το βιβλιοπωλείο «Σαιξπηρικόν» . Στα σχέδια της ομάδας είναι η παρουσίαση του αφιερώματος στην ιστορική διαδρομή του χώρου με ποικίλους τρόπους και με προβολή ταινιών.

 Υποδεχτήκαμε με χαρά και ικανοποίηση την επαναλειτουργία  ενός  θεάτρου-κέντρου πολιτισμού σε μια  εποχή σοβαρής οικονομικής κρίσης, όπου  μετράμε λουκέτα σε επιχειρήσεις και σε αντίστοιχους χώρους ψυχαγωγίας.

 

ΠΑΥΛΟΣ  ΛΕΜΟΝΤΖΗΣ

 

  •  Τέλος, Με   επιτυχία,   σε   ευχάριστο   κλίμα   και   παρουσία   πολλών   εκπροσώπων   του   Τύπου πραγματοποιήθηκε   σήμερα   η   συνέντευξη   τύπου   για   την   επαναλειτουργία του   θεάτρου Αμαλία που μετά την τετράχρονη παύση λειτουργίας του ονομάζεται πλέον Θέατρο Αμαλία Εταιρότητα.

Για το νέο αυτό ξεκίνημα μίλησαν ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Θωμάς Βελισσάρης (θέατρο Εταιρότητα), ο Γιάννης Γκουντάρας (από εταιρεία οργάνωσης παραγωγής και προώθησης θεατρικών   παραστάσεων  Art  Minds)   και   ο   Θωμάς   Χαρέλας,   θεατρικός παραγωγός   και καλλιτεχνικός διευθυντής του BlackBox, που συνέπραξαν για την πραγματοποίησή του.

Όπως χαρακτηριστικά είπε ο Θωμάς Βελισσάρης η απόφαση για να ξανανοίξουν το θέατρο πάρθηκε σε δευτερόλεπτα και όλοι την υποστήριξαν με ενθουσιασμό. Για να συμπληρώσει ο Θωμάς Χαρέλας πως από την πρώτη στιγμή στάθηκαν δίπλα στην απόφαση αυτή όλοι οι στενοί συνεργάτες και των τριών. Συνέχισε λέγοντας πως ναι μεν δεν είναι εντελώς έτοιμος ο χώρος  και οι εργασίες συνεχίζονται, ωστόσο θέλησαν να μοιραστούν τη χαρά για την επαναλειτουργία   του   χώρου   και   γι’   αυτό   προχώρησαν   στο   κάλεσμα   αυτό.   Ό   Γιάννης Γκουντάρας σημείωσε ότι εργάζονται στο χώρο πυρετωδώς 36 άτομα, σε διάφορα πόστα και μακάρι αυτά να πολλαπλασιαστούν.

Ό Νίκος Σακαλίδης συνέχισε αναφερόμενος στην Εντα Γκάμπλερ του Ίψεν, που σκηνοθετεί και η οποία αποτελεί την  πρώτη μεγάλη παραγωγή η οποία θα  κάνει πρεμιέρα  στις 19 Οκτωβρίου, αποκαλύπτοντας ότι οι πρόβες πραγματοποιούνται στο θέατρο παράλληλα με τις εργασίες που γίνονται στο θέατρο.

Στη συνέχεια τον λόγο πήρε η κυρία Χριστίνα Λεονάρδου ως υπεύθυνη της παράστασης «Θυμήσου τα χρόνια εκείνα» από  την Όρχήστρα «SINFONIETTA» λέγοντας ότι η ορχήστρα στηρίζει την έναρξη του θεάτρου και γι’ αυτό αποφάσισε να παρουσιάσει την συγκεκριμένη παράσταση στο θέατρο Αμαλία Εταιρότητα. Σημείωσε ότι πρόκειται για μία παράσταση για όλη την οικογένεια.

Το λόγο πήραν επίσης οι Αναστάσης Ροϊλός και Κωστής Βοζίκης που θα παρουσιάσουν από τις   9   Όκτωβρίου   την   επιτυχημένη   παράσταση   «Εμπρός   όλοι   μαζί»   που   είναι δραματοποιημένη αφήγηση δύο σπαρταριστών παραμυθιών του Ευγένιου Τριβιζά.

Ακολούθησαν   οι   Δέσποινα   Καλπενίδου   και   Γιάννης   Μόμτσιος   από   το   Κουκλοθέατρο Redicolo  που   από   τον   Νοέμβριο θα παρουσιάζουν   μια   διασκευή   του   Πινόκιο   σε   μια παράσταση με μεγάλες κούκλες.

Ό Θωμάς Χαρέλας σημείωσε ότι η συγκεκριμένη σκηνή έχει τη δυνατότητα να φιλοξενήσει πιο πολυπρόσωπες παραγωγές, λόγω του μεγέθους τους. Ανέφερε επίσης, ότι σκοπός είναι φιλοξενηθούν   όλες   οι   τέχνες,   θέατρο,   χορός,   μουσική,   κουκλοθέατρο   και   μάλιστα   ότι:

  • σχεδιάζεται να οργανωθεί μήνας χορού το Μάιο. Ό Γιάννης Γκουντάρας ανακοίνωσε και τη συνεργασία με το βιβλιοπωλείο «Σαιξπηρικόν» το οποίο θα λειτουργήσει βιβλιοπωλείο στο φουαγιέ του θεάτρου. 

Του Κ. Παύλου Λεμοντζή

 

DNews Widget
Click to comment

Απάντηση

ΘΕΑΤΡΟ

«Οδυσσεβάχ»: Μία μοναδική παράσταση στις Σέρρες τη Δευτέρα

Αφίσα της θεατρική παράσταση «Οδυσσεβάχ» της Ξένιας Καλογεροπούλου, που παρουσιάζεται στο Αμφιθέατρο ΔΙΠΑΕ στις Σέρρες.
image_print

Το εμβληματικό έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου «Οδυσσεβάχ», με τη διαχρονική μουσική του Διονύση Σαββόπουλου, παρουσιάζεται για μία μοναδική παράσταση στις Σέρρες.

Η παράσταση θα φιλοξενηθεί τη Δευτέρα 27 Ιουλίου 2026, στις 20:45, στο Αμφιθέατρο του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδος, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Δήμητρας Λαρεντζάκη.

Πρόκειται για ένα ταξίδι φαντασίας, μουσικής και περιπέτειας, που απευθύνεται τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες. Με ζωντανή μουσική, μεταμορφώσεις και φανταστικούς ήρωες, η παράσταση αναδεικνύει τη σημασία της φιλίας, της ομαδικότητας, της επιμονής και της πίστης στον εαυτό μας.

Ένα ταξίδι εμπνευσμένο από τον Οδυσσέα και τον Σεβάχ

Ο Οδυσσεβάχ είναι ένας ήρωας που γεννήθηκε από τη συνάντηση της «Οδύσσειας», των περιπετειών του Σεβάχ του Θαλασσινού και του μαγικού κόσμου των παραμυθιών.

Μαζί με τους συντρόφους του συναντά Δρακοκύκλωπες, Σειρήνες, πειρατές, τη μάγισσα Κιρκίλα, την αγέλαστη πριγκίπισσα Λαριζάντ και πολλά ακόμη φανταστικά πλάσματα. Κάθε δοκιμασία αποτελεί ένα μάθημα ζωής και ένα ακόμη βήμα στην προσπάθειά του να φτάσει στη δική του πατρίδα.

Το έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου ταξιδεύει εδώ και δεκαετίες, έχει μεταφραστεί σε οκτώ γλώσσες και εξακολουθεί να μαγεύει θεατές κάθε ηλικίας. Η μουσική του Διονύση Σαββόπουλου συνοδεύει τις περιπέτειες των ηρώων και αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της παράστασης.

Η σκηνοθετική προσέγγιση

Σύμφωνα με τη σκηνοθέτρια Δήμητρα Λαρεντζάκη, η διαδρομή του Οδυσσεβάχ προς την πατρίδα του συμβολίζει το ταξίδι του ανθρώπου προς την αυτογνωσία.

Οι Σειρήνες, οι Λωτοφάγοι, οι Δρακοκύκλωπες, η Κιρκίλα και η πριγκίπισσα Λαριζάντ αποτελούν σταθμούς μιας πορείας γεμάτης προκλήσεις, κατά την οποία ο ήρωας καλείται να θυμηθεί ποιος είναι, να ξεπεράσει τους φόβους του και να συνεχίσει με θάρρος.

Η παράσταση υπενθυμίζει στα παιδιά ότι μπορούν να κατακτήσουν τους στόχους τους, ακόμη και όταν ο δρόμος είναι δύσκολος, καθώς η δύναμη που χρειάζονται βρίσκεται μέσα τους.

Συντελεστές της παράστασης

Το κείμενο είναι της Ξένιας Καλογεροπούλου και η μουσική του Διονύση Σαββόπουλου. Τη σκηνοθεσία και τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει η Δήμητρα Λαρεντζάκη.

Τη μουσική σύνθεση και τις ενορχηστρώσεις έχει αναλάβει ο Θοδωρής Παπαδημητρίου, ενώ τη μουσική διδασκαλία η Έλσα Μουρατίδου. Τα σκηνικά είναι της Κατερίνας Παπαγεωργίου, τα κοστούμια της Μαρίας Καβαλιώτη, οι μάσκες της Ολυμπίας Σιδερίδου και οι χορογραφίες της Πασχαλιάς Ακριτίδου.

Τον σχεδιασμό των φωτισμών υπογράφει ο Βαγγέλης Χαλκιαδάκης και τον σχεδιασμό του ήχου ο Δημήτρης Τσεσμελόγλου. Βοηθός σκηνοθέτριας είναι η Κέλλυ Γιακουμάκη και τη διεύθυνση παραγωγής έχει η Μπίλιω Κωνσταντοπούλου.

Η παραγωγή είναι της Kolossaion Productions.

Η διανομή

Στην παράσταση συμμετέχουν οι Θάνος Πουμάκης, Θανάσης Τζιντζιός, Βαγγέλης Καλλίτσογλου, Χριστίνα Χαλκιά, Κορνηλία Προκοπίου, Μυρτώ Μητσοπούλου και Λυδία Ανεστοπούλου.

Εισιτήρια και πληροφορίες

Τα εισιτήρια προπωλούνται ηλεκτρονικά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether και στο Βιβλιοπωλείο «Σχολαρχείο».

Για περισσότερες πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν στο τηλέφωνο 6987 089 778.

Continue Reading

ΘΕΑΤΡΟ

69ο Φεστιβάλ Φιλίππων: Η παράσταση «Μια άλλη Θήβα» στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

παράστασης «Μια άλλη Θήβα» στο 69ο Φεστιβάλ Φιλίππων.
image_print

Η πολυσυζητημένη θεατρική παράσταση «Μια άλλη Θήβα» παρουσιάζεται την Τετάρτη 29 Ιουλίου, στις 21:30, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 69ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Το έργο του Γαλλοουρουγουανού συγγραφέα Σέρχιο Μπλάνκο έχει ξεχωρίσει τα τελευταία θεατρικά χρόνια, τόσο για τη θεματολογία του όσο και για τις ερμηνείες των πρωταγωνιστών του. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένας συγγραφέας, ο οποίος επισκέπτεται για μήνες στη φυλακή τον Μαρτίν, έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, με στόχο να γράψει ένα θεατρικό έργο βασισμένο στην ιστορία του.

Ο συγγραφέας προτείνει στον νεαρό κρατούμενο να υποδυθεί τον εαυτό του στη σκηνή. Όταν, όμως, το αρμόδιο υπουργείο δεν επιτρέπει τη συμμετοχή του, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός, με τον οποίο ξεκινά παράλληλα η προετοιμασία της παράστασης.

Μέσα από αυτή τη σύνθετη θεατρική συνθήκη, το έργο προσεγγίζει ζητήματα όπως η ανδρική ταυτότητα, η καταπίεση, η βία, το έγκλημα, η τιμωρία και οι διακρίσεις. Παράλληλα, εξετάζει τη δημιουργική διαδικασία του θεάτρου και τη σχέση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη μυθοπλασία, με αναφορές στον μύθο του Οιδίποδα και στο μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, ο οποίος ανέδειξε το πολυεπίπεδο έργο του Σέρχιο Μπλάνκο μέσα από μια παράσταση με έντονο ρυθμό και υποβλητική ατμόσφαιρα.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται ο Θάνος Λέκκας, ως συγγραφέας, και ο Δημήτρης Καπουράνης, στον διπλό ρόλο του Μαρτίν και του Φεδερίκο. Ο Δημήτρης Καπουράνης τιμήθηκε με το Βραβείο «Δημήτρης Χορν» 2022-2023 για την ερμηνεία του στην παράσταση.

Τη μετάφραση έχει πραγματοποιήσει η Μαρία Χατζηεμμανουήλ, τη μουσική υπογράφει ο Σταύρος Γασπαράτος και την επιμέλεια κίνησης η Ξένια Θεμελή. Τον σχεδιασμό του σκηνικού έχει αναλάβει ο Κώστας Πολίτης, τα κοστούμια η Κλαιρ Μπρέισγουελ και τον σχεδιασμό φωτισμών και βίντεο ο Αποστόλης Κουτσιανικούλης. Βοηθός σκηνοθέτη είναι ο Θάνος Παπαδόγιαννης.

Η παράσταση έχει διάρκεια 120 λεπτά.

Εισιτήρια

Η γενική είσοδος κοστίζει 22 ευρώ, ενώ το μειωμένο εισιτήριο για φοιτητές, ανέργους, άτομα άνω των 65 ετών, νέους κάτω των 18 ετών και ΑμεΑ κοστίζει 20 ευρώ.

Η ηλεκτρονική προπώληση πραγματοποιείται μέσω της πλατφόρμας More.com.

Στην Καβάλα, εισιτήρια διατίθενται από το Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών του Δήμου Καβάλας, στην κεντρική πλατεία, από Δευτέρα έως Σάββατο, από τις 10:00 έως τις 14:00 και από τις 18:00 έως τις 21:00, καθώς και την Κυριακή από τις 10:00 έως τις 14:00.

Την ημέρα της παράστασης, το ταμείο του Αρχαίου Θεάτρου Φιλίππων θα λειτουργεί από τις 19:30. Προπώληση πραγματοποιείται επίσης στο Café «Προσκήνιο» στις Κρηνίδες.

Η είσοδος στον χώρο μετά την έναρξη της παράστασης δεν επιτρέπεται.

Μεταφορά με λεωφορείο

Θα υπάρχει δυνατότητα μεταφοράς των θεατών με λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, με την επίδειξη εισιτηρίου της παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4,40 ευρώ.

Η αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας θα γίνει στις 19:15, ενώ η επιστροφή θα πραγματοποιηθεί μετά το τέλος της παράστασης.

Οι κάτοχοι ονομαστικών προσκλήσεων του 69ου Φεστιβάλ Φιλίππων καλούνται να δηλώσουν την πρόθεσή τους να τις χρησιμοποιήσουν έως τη Δευτέρα 27 Ιουλίου. Ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται στην είσοδο του θεάτρου.

Για περισσότερες πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας στο τηλέφωνο 2510 220876, από τις 10:00 έως τις 14:00.

Continue Reading

ΘΕΑΤΡΟ

69ο Φεστιβάλ Φιλίππων: Ο «Κατά φαντασίαν ασθενής» στο Αρχαίο Θέατρο

Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης στην παράσταση «Κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, που παρουσιάζεται στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων στο πλαίσιο του 69ου Φεστιβάλ Φιλίππων.
image_print

Με μία από τις πιο αγαπημένες κωμωδίες του παγκόσμιου θεάτρου συνεχίζεται το 69ο Φεστιβάλ Φιλίππων, καθώς το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Ιουλίου, στις 21:30, παρουσιάζεται στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων ο «Κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, σε διασκευή και σκηνοθεσία των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου.

Στον εμβληματικό ρόλο του Αργκάν πρωταγωνιστεί ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, πλαισιωμένος από ένα θίασο γνωστών ηθοποιών, μεταξύ των οποίων η Σοφία Βογιατζάκη, η Παρθένα Χοροζίδου, ο Πάνος Σταθακόπουλος, ο Ιωάννης Απέργης, ο Θάνος Μπίρκος και η Αντιγόνη Νάκα.

Η νέα σκηνική προσέγγιση του έργου επιχειρεί να αναδείξει τη διαχρονικότητα της κλασικής κωμωδίας, μέσα από τον καυστικό σαρκασμό του Μολιέρου απέναντι στον φόβο της ασθένειας, τις ανθρώπινες εμμονές και την υποκρισία, διατηρώντας παράλληλα τον ρυθμό και το χιούμορ που χαρακτηρίζουν το έργο.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει ο Γιάννης Μετζικώφ, ενώ τους φωτισμούς η Μελίνα Μάσχα.

Η γενική είσοδος ανέρχεται στα 25 ευρώ, ενώ το μειωμένο εισιτήριο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ και πολύτεκνοι) κοστίζει 20 ευρώ.

Σημειώνεται ότι και φέτος θα υπάρχει δρομολόγιο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, με αναχώρηση στις 19:15 από το ΚΤΕΛ Καβάλας και επιστροφή μετά το τέλος της παράστασης.

Continue Reading
Green logo ENA Club with text ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟΣ ΟΔΗΓΟΣ

Κατοικία

a house with a green roof and road signs left and right
text about elections

newsletter



Καιρος

Πρωτοσέλιδα

Χρήσιμα

Δρομολόγια Πλοίων από και προς Καβάλα

Γιατροί ΕΟΠΥΥ ΚΑΒΑΛΑΣ

espa logo

espa_logo_en