ΘΕΑΤΡΟ
ΦΕΞ | 9ο Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου στην Ξάνθη
Πέμπτη 25 έως και Δευτέρα 29 Μαΐου 2017& ώρα 21.00 στο Λαογραφικό & Ιστορικό Μουσείο Ξάνθης.
Η κινηματογραφική Λέσχη της Φιλοπρόοδης Ένωσης Ξάνθης, σε συνεργασία με το Instituto Cervantes, την Πρεσβείας της Ισπανίας στην Αθήνα και το φροντιστήριο «ΔΙΑΣ» παρουσιάζουν το 9ο Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου στην Ξάνθη.
Το Φεστιβάλ δίνει τη δυνατότητα στους ισπανόφωνους να εξασκήσουν τη γλώσσα ενώ στο σινεφίλ κοινό να γνωρίσει ταινίες που θα ήταν αδύνατο να παρακολουθήσει στις κινηματογραφικές αίθουσες της πόλης.
Πρόκειται για 5 εξαιρετικές ταινίες των: Ροντρίγκο Σορογκόγιεν, Φερνάντο, José Luis Cuerda, Chus Gutiérrez και Χουάν Καβεστάνι. Πολλά βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ .
Οι ταινίες παρουσιάζονται με ελληνικούς υπότιτλους.
Είσοδος 2€, οικονομική ενίσχυση του Μουσείου
Κρατήσεις θέσεων: ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΞΑΝΘΗΣ / Αντίκα 7, 67132 Ξάνθη Τηλ.: 25410 25421
Οργάνωση:
Κινηματογραφική Λέσχη της ΦΕΞ / Φροντιστήριο «ΔΙΑΣ»
Instituto Cervantes / Πρεσβεία της Ισπανίας
Το πρόγραμμα συνοπτικά
Πέμπτη 25 Μαΐου Στοκχόλμη. Ροντρίγκο Σορογκόγιεν (Ισπανία, 2013, 89’)
Παρασκευή 26 Μαΐου Η πληγή. Φερνάντο Φράνκο (Ισπανία, 2013, 99’)
Σάββατο 27 Μαΐου Η γλώσσα της πεταλούδας. José Luis Cuerda (Ισπανία 1999, 96’)
Κυριακή 28 Μαΐου Σακρομόντε. Οι σοφοί της φυλής. Chus Gutiérrez (Ισπανία, 2014, 94’)
Δευτέρα 29 Μαΐου Άνθρωποι στον χώρο. Χουάν Καβεστάνι (Ισπανία, 2013, 77’)
Το πρόγραμμα αναλυτικά
Πέμπτη 25 Μαΐου & ώρα 21.00 στο Λαογραφικό & Ιστορικό Μουσείο Ξάνθης
Stockholm – Στοκχόλμη, Ροντρίγκο Σορογκόγιεν, Rodrigo Sorogoyen
(Ισπανία, 2013, 89’)
Με τους Άουρα Γκαρρίδο και Χαβιέρ Περέιρα.
Ένα βράδυ σε μια ντισκοτέκ, βλέπεις μια κοπέλα και την ερωτεύεσαι κεραυνοβόλα. Της το λες αλλά δεν σου δίνει σημασία. Επιμένεις και καταφέρνεις να περάσεις τη νύχτα μαζί της. Την πείθεις και καταλήγετε στο κρεββάτι. Τι συμβαίνει αν την επομένη δεν είναι η κοπέλα που φαινόταν; Ένα βράδυ σε μια ντισκοτέκ, είσαι κουρασμένη κι έρχεται ο τυπικός πέφτουλας που λέει ότι σ’ ερωτεύτηκε. Του λες να φύγει, αλλά επιμένει. Διαπιστώνεις ότι δεν είναι ο τυπικός πέφτουλας, είναι χαριτωμένος, γοητευτικός κι επιπλέον ερωτευμένος. Σ’ αρέσει και αφήνεσαι να περάσεις τη νύχτα μαζί του. Τι συμβαίνει αν την επομένη δεν είναι ο νεαρός που φαινόταν;
Η ταινία έχει κερδίσει βραβεία Γκόγια και Φερόθ και Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μάλαγα.
Κατάλληλη για ηλικίες άνω των 16 ετών.
Παρασκευή 26 Μαΐου & ώρα 21.00 στο Λαογραφικό & Ιστορικό Μουσείο Ξάνθης
La herida – Η πληγή, Φερνάντο Φράνκο, Fernando Franco
(Ισπανία, 2013, 99’)
Με τους Μαριάν Άλβαρεθ, Μανόλο Σόλο, Ροσάνα Παστόρ, Ραμόν Μπαρέα, Αντρές Χερτρούδιξ, Ραμόν Αγκίρρε, Λουίς Καγιέχο.
Η 28χρονη Άννα αισθάνεται χρήσιμη και ικανοποιημένη με τη δουλειά της, όπου βοηθάει άλλους ανθρώπους. Αλλά πέρα από το εργασιακό της ωράριο έχει σοβαρά προβλήματα στις σχέσεις της με τους άλλους. Είναι κοινωνικά απότομη, ακόμα κι επιθετική, με τους πιο κοντινούς κι αγαπημένους της. Δεν μπορεί να ελέγξει τη συμπεριφορά και τα συναισθήματά της, που την κάνουν να υποφέρει, να ταράζεται και να νοιώθει ενοχές. Κατά βάθος, το μόνο που θέλει είναι να αισθάνεται καλά με τον εαυτό της και τους άλλους, να είναι ευτυχισμένη. Σιγά-σιγά γίνεται όλο και πιο αυτοκαταστροφική, μέχρι που αυτοτραυματίζεται και νοιώθει όλο και πιο απομονωμένη. Η Άννα πάσχει απ’ αυτό που οι ψυχίατροι ονομάζουν οριακή διαταραχή προσωπικότητας ή συμπεριφορά borderline, Αλλά εκείνη δεν το ξέρει.
Η ταινία έχει κερδίσει πολλά βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ στην Ισπανία στη Γαλλία και στο Μεξικό.
Κατάλληλη για ηλικίες άνω των 16 ετών.
Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=FR6r7hlguOk
Σάββατο 27 Μαΐου & ώρα 21.00 στο Λαογραφικό & Ιστορικό Μουσείο Ξάνθης
La lengua de las mariposas Η γλώσσα της πεταλούδας, José Luis Cuerda
(Ισπανία 1999, 96’)
Με τους: Manuel Lozano, Fernando Fernán Gómez, Uxía Blanco.
Βασισμένη σε τρία διηγήματα του Μανουέλ Ρίβας γραμμένα το 1996, η ταινία του Χοσέ Λουίς Κουέρδα, αφηγείται την ιστορία του Μόντσο, ενός οκτάχρονου αγοριού που στα τέλη του ’36 πηγαίνει στο σχολείο ξεκινώντας τη θητεία του στη μάθηση και στη ζωή, με καθοδηγητή τον ιδιόρρυθμο δάσκαλό του. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς, αρχή του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, οι αξίες και οι αρχές που ο δάσκαλος του έχει εμφυσήσει, θα ανατραπούν, καθώς θα παρακολουθήσει τον στραγγαλισμό της δημοκρατίας από το καθεστώς του Φράνκο και θα «υποστεί» μια βίαιη και τραυματική ενηλικίωση.
Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Eb6t0hryzJ4
Κυριακή 28 Μαΐου & ώρα 21.00 στο Λαογραφικό & Ιστορικό Μουσείο Ξάνθης
Sacromonte, los sabios de la tribu Σακρομόντε. Οι σοφοί της φυλής, Chus Gutiérrez
(Ισπανία, 2014, 94’)
Ντοκυμαντέρ της Τσους Γκουτιέρρεθ με τους Curro Albaycin (Francisco Guardia Contreras), La Porrona (Dolores Fernández Rodríguez), La Mona (Angustias Ruiz Navarro)…
Το Σακρομόντε και οι σπηλιές του υπήρξε πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες όπως ο Ντεμπυσύ, ο Γκλίνκα, και ο Λόρκα και εξακολουθεί να αποτελεί πόλο έλξης και τουρίστες και εκλεκτούς επισκέπτες της Ισπανίας. Το ντοκυμαντέρ αναβιώνει τη μνήμη της πιο φλαμένκο γειτονιάς στη Γη: του Σακρομόντε. Δια των επιζώντων της χρυσής του εποχής που χάθηκε, των ηλικιωμένων ανδρών και γυναικών που ασχολήθηκαν με το φλαμένκο, θα διανύσουμε το παρελθόν για να ξαναβρούμε τις ρίζες τους και τις αναμνήσεις τους. Επί 200 χρόνια, στο Σακρομόντε, στις σπηλιές που βρίσκονταν στις πλαγιές του, κατοικούσαν οι τσιγγάνοι, οι οποίοι το προτίμησαν επειδή πήγαιναν πολύ προσκυνητές στο Αβαείο του Σακρομόντε, που αποτελούσαν πηγή εσόδων γι’ αυτούς. Το φλαμένκο δεν έγινε απλώς μέσο διασκέδασης των προσκυνητών και για να κερδίζουν τα προς το ζην, αλλά μια τέχνη που μεταδίδεται από τους γονείς στα παιδιά. Στην δεκαετία του 60 η γειτονιά έφρασε στο αποκορύφωμά της, με 4.000 κατοίκους που ασχολούνταν όλοι με το φλαμένκο, όλοι ήξεραν να παίζουν κιθάρα, να τραγουδούν ή να χορεύουν. Οι πλημμύρες του 1963 προκάλεσαν την μετεγκατάσταση όλων των κατοίκων της γειτονιάς και η οικογένεια του φλαμένκο διασκορπίστηκε σε άλλες περιοχές της Γρανάδας, με αποτέλεσμα να μην ξαναϋπάρξει αυτό το κλίμα του συλλογικού χορού και του τραγουδιού που μεταδιδόταν από γενιά σε γενιά.
Στα ισπανικά με υποτίτλους στα ελληνικά.
Κατάλληλο για όλους.
Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=0sYNnvyroGU
Δευτέρα 29 Μαΐου & ώρα 21.00 στο Λαογραφικό & Ιστορικό Μουσείο Ξάνθης
Gente en sitios – Άνθρωποι στον χώρο Χουάν Καβεστάνι Juan Cabestany
(Ισπανία, 2013, 77’)
Με τους Μαριμπέλ Βερντού, Αδριάνα Ουγάρτε, Αλμπέρτο Σαν Χουάν, Αντόνιο ντε λα Τόρρε, Σαντιάγο Σεγούρα, Κόκε Μάγια, Ερνέστο Αλτέριο, Χαβιέρ Γκουτιέρρεθ, Κάρλος Αρέθες, Ιρένε Εσκολάρ, Χουλιάν Βιγιαγράν, Ραούλ Αρέβαλο, Ρομπέρτο Άλαμο, Εύα Λιοράκ, Εντουάρ Φερνάντεθ, Χβιέρ Μποτέ, Τριστάν Ουγιόα, Ντιέγο Μπαρτίν κ.α.
Ένα καλειδοσκοπικό διήγημα που διατρέχει με φαινομενικά τυχαίο τρόπο την κωμωδία, το δράμα, την κοινωνική ιστορία, τον τρόμο και τον σουρρεαλισμό με έναν κοινό παρονομαστή: την απεριόριστη ποιητικότητα την ανθρώπινης φύσης μπροστά στις επιθέσεις του παράξενου και του χαοτικού. Μια φιλόδοξη ταινία, που περιλαμβάνει πάνω από είκοσι σύντομες σκηνές, διαφορετικών θεμάτων και ύφους. Δεν υπάρχει κοινό στοιχείο, αντιθέτως. Η αυθαιρεσία είναι αυτή που δίνει την εντύπωση της ενότητας στην αφήγηση.
Κατάλληλη για όλους.
Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=ISxvy0_Yr08
Σχετικά με την Κινηματογραφική Λέσχη της ΦΕΞ
Από τις παλαιότερες στην Ελλάδα,(1971) με πλούσιο πρόγραμμα σε κινηματογραφικά αφιερώματα. Οι συνεργασίες της με άλλα φεστιβάλ και λέσχες φέρνουν νέους δημιουργούς στην πόλη και δίνουν το βήμα σε νέους κινηματογραφιστές. Ακόμη συμμετέχει σε παραγωγές που γίνονται στην Ξάνθη και οργανώνει μαθήματα, σεμινάρια και παραγωγές. Οργανώνει 7 κινηματογραφικά Φεστιβάλ στην Ξάνθη και προβάλει περισσότερες από 100 ταινίες (100 περίπου μέρες προβολών) στο νομό.
Anim fest στην Ξάνθη / Φεστιβάλ Γερμανόφωνου κινηματογράφου / Φεστιβάλ Ισπανόφωνου κινηματογράφου / Φεστιβάλ Αμερικανικού κινηματογράφου / Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης / Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης / Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.
Κάθε Τρίτη 17.00 – 18.00 στο Ράδιο Ξάνθη 93,5 μη χάνετε την εκπομπή «μέρες ραδιοφώνου». Μουσική και σχόλια για τους σκηνοθέτες, τους συνθέτες και τις ταινίες που έχει επιλέξει η κινηματογραφική Λέσχη της ΦΕΞ ως αφιέρωμα.
Εργαστήρι κινηματογράφου
Ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά κάθε τέχνης; Ο τρόπος που παρακολουθούμε αλλά και πως και με πιο τρόπο συμμετέχουμε σε κάθε παραγωγή; Θεωρητικά αλλά και τεχνικά ζητήματα. Για τις κάμερες, διάφορα είδη φιλμ, φώτα, flash, φίλτρα, studio, εργαστήρια…. Για τη χρήση τους και το λόγω χρήσης του καθενός… Τις αφηγηματικές δομές και το σχεδιασμό μιας παραγωγής… Πως οργανώνω την παραγωγή μου; Η ιδέα μου… Η υποστήριξη της ιδέας. Το σενάριο – Το ντεκουπάζ – Το ρεπεράζ – Το studio – φωτισμοί – συνθέσεις – φακοί… Τι χρησιμοποιώ και γιατί; Οι λήψεις – Η επεξεργασία – το μοντάζ …
Το πρόγραμμα της ΦΕΞ υλοποιείται με την ευγενική υποστήριξη των: ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ • ΣΕΚΕ ΑΕ • ΣΜΥΡΔΕΞ ΑΕ • ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΠΕΤΜΕΖΑ • Ταβέρνα «ΤΟ ΔΡΟΜΑΚΙ» • ΟΙΝΟΙ ΣΓΟΥΡΙΔΗ ΕΠΕ • ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ ΟΡΦΕΑΣ • ΚΤΗΜΑ ΒΟΥΡΒΟΥΚΕΛΗ • BOUTIQUE HOTEL 1905 • MEZEBAR– Bar & Gril • ΣΚΑΡΠΕΛΟ – συντήρηση έργων τέχνης • ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ «ΠΥΡΓΕΛΗ» • BIO-LIVE σαπωνοποιείο Ξάνθης • ΑΒΑΞ – Βιοαέριο Ξάνθης •
Φιλοπρόοδη Ένωση Ξάνθης / πολιτιστικό δίκτυο Ξάνθης
ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΞΑΝΘΗΣ Αντίκα 7, 67132 Ξάνθη Τηλ.: 25410 25421 – 6937120986
fexanthis@gmail.com fexorg@otenet.gr www.fex.org.gr https://www.facebook.com/FEXANTHI
ΘΕΑΤΡΟ
«Οδυσσεβάχ»: Μία μοναδική παράσταση στις Σέρρες τη Δευτέρα
Το εμβληματικό έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου «Οδυσσεβάχ», με τη διαχρονική μουσική του Διονύση Σαββόπουλου, παρουσιάζεται για μία μοναδική παράσταση στις Σέρρες.
Η παράσταση θα φιλοξενηθεί τη Δευτέρα 27 Ιουλίου 2026, στις 20:45, στο Αμφιθέατρο του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδος, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Δήμητρας Λαρεντζάκη.
Πρόκειται για ένα ταξίδι φαντασίας, μουσικής και περιπέτειας, που απευθύνεται τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες. Με ζωντανή μουσική, μεταμορφώσεις και φανταστικούς ήρωες, η παράσταση αναδεικνύει τη σημασία της φιλίας, της ομαδικότητας, της επιμονής και της πίστης στον εαυτό μας.
Ένα ταξίδι εμπνευσμένο από τον Οδυσσέα και τον Σεβάχ
Ο Οδυσσεβάχ είναι ένας ήρωας που γεννήθηκε από τη συνάντηση της «Οδύσσειας», των περιπετειών του Σεβάχ του Θαλασσινού και του μαγικού κόσμου των παραμυθιών.
Μαζί με τους συντρόφους του συναντά Δρακοκύκλωπες, Σειρήνες, πειρατές, τη μάγισσα Κιρκίλα, την αγέλαστη πριγκίπισσα Λαριζάντ και πολλά ακόμη φανταστικά πλάσματα. Κάθε δοκιμασία αποτελεί ένα μάθημα ζωής και ένα ακόμη βήμα στην προσπάθειά του να φτάσει στη δική του πατρίδα.
Το έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου ταξιδεύει εδώ και δεκαετίες, έχει μεταφραστεί σε οκτώ γλώσσες και εξακολουθεί να μαγεύει θεατές κάθε ηλικίας. Η μουσική του Διονύση Σαββόπουλου συνοδεύει τις περιπέτειες των ηρώων και αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της παράστασης.
Η σκηνοθετική προσέγγιση
Σύμφωνα με τη σκηνοθέτρια Δήμητρα Λαρεντζάκη, η διαδρομή του Οδυσσεβάχ προς την πατρίδα του συμβολίζει το ταξίδι του ανθρώπου προς την αυτογνωσία.
Οι Σειρήνες, οι Λωτοφάγοι, οι Δρακοκύκλωπες, η Κιρκίλα και η πριγκίπισσα Λαριζάντ αποτελούν σταθμούς μιας πορείας γεμάτης προκλήσεις, κατά την οποία ο ήρωας καλείται να θυμηθεί ποιος είναι, να ξεπεράσει τους φόβους του και να συνεχίσει με θάρρος.
Η παράσταση υπενθυμίζει στα παιδιά ότι μπορούν να κατακτήσουν τους στόχους τους, ακόμη και όταν ο δρόμος είναι δύσκολος, καθώς η δύναμη που χρειάζονται βρίσκεται μέσα τους.
Συντελεστές της παράστασης
Το κείμενο είναι της Ξένιας Καλογεροπούλου και η μουσική του Διονύση Σαββόπουλου. Τη σκηνοθεσία και τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει η Δήμητρα Λαρεντζάκη.
Τη μουσική σύνθεση και τις ενορχηστρώσεις έχει αναλάβει ο Θοδωρής Παπαδημητρίου, ενώ τη μουσική διδασκαλία η Έλσα Μουρατίδου. Τα σκηνικά είναι της Κατερίνας Παπαγεωργίου, τα κοστούμια της Μαρίας Καβαλιώτη, οι μάσκες της Ολυμπίας Σιδερίδου και οι χορογραφίες της Πασχαλιάς Ακριτίδου.
Τον σχεδιασμό των φωτισμών υπογράφει ο Βαγγέλης Χαλκιαδάκης και τον σχεδιασμό του ήχου ο Δημήτρης Τσεσμελόγλου. Βοηθός σκηνοθέτριας είναι η Κέλλυ Γιακουμάκη και τη διεύθυνση παραγωγής έχει η Μπίλιω Κωνσταντοπούλου.
Η παραγωγή είναι της Kolossaion Productions.
Η διανομή
Στην παράσταση συμμετέχουν οι Θάνος Πουμάκης, Θανάσης Τζιντζιός, Βαγγέλης Καλλίτσογλου, Χριστίνα Χαλκιά, Κορνηλία Προκοπίου, Μυρτώ Μητσοπούλου και Λυδία Ανεστοπούλου.
Εισιτήρια και πληροφορίες
Τα εισιτήρια προπωλούνται ηλεκτρονικά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether και στο Βιβλιοπωλείο «Σχολαρχείο».
Για περισσότερες πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν στο τηλέφωνο 6987 089 778.
ΘΕΑΤΡΟ
69ο Φεστιβάλ Φιλίππων: Η παράσταση «Μια άλλη Θήβα» στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Η πολυσυζητημένη θεατρική παράσταση «Μια άλλη Θήβα» παρουσιάζεται την Τετάρτη 29 Ιουλίου, στις 21:30, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 69ου Φεστιβάλ Φιλίππων.
Το έργο του Γαλλοουρουγουανού συγγραφέα Σέρχιο Μπλάνκο έχει ξεχωρίσει τα τελευταία θεατρικά χρόνια, τόσο για τη θεματολογία του όσο και για τις ερμηνείες των πρωταγωνιστών του. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένας συγγραφέας, ο οποίος επισκέπτεται για μήνες στη φυλακή τον Μαρτίν, έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, με στόχο να γράψει ένα θεατρικό έργο βασισμένο στην ιστορία του.
Ο συγγραφέας προτείνει στον νεαρό κρατούμενο να υποδυθεί τον εαυτό του στη σκηνή. Όταν, όμως, το αρμόδιο υπουργείο δεν επιτρέπει τη συμμετοχή του, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός, με τον οποίο ξεκινά παράλληλα η προετοιμασία της παράστασης.
Μέσα από αυτή τη σύνθετη θεατρική συνθήκη, το έργο προσεγγίζει ζητήματα όπως η ανδρική ταυτότητα, η καταπίεση, η βία, το έγκλημα, η τιμωρία και οι διακρίσεις. Παράλληλα, εξετάζει τη δημιουργική διαδικασία του θεάτρου και τη σχέση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη μυθοπλασία, με αναφορές στον μύθο του Οιδίποδα και στο μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, ο οποίος ανέδειξε το πολυεπίπεδο έργο του Σέρχιο Μπλάνκο μέσα από μια παράσταση με έντονο ρυθμό και υποβλητική ατμόσφαιρα.
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται ο Θάνος Λέκκας, ως συγγραφέας, και ο Δημήτρης Καπουράνης, στον διπλό ρόλο του Μαρτίν και του Φεδερίκο. Ο Δημήτρης Καπουράνης τιμήθηκε με το Βραβείο «Δημήτρης Χορν» 2022-2023 για την ερμηνεία του στην παράσταση.
Τη μετάφραση έχει πραγματοποιήσει η Μαρία Χατζηεμμανουήλ, τη μουσική υπογράφει ο Σταύρος Γασπαράτος και την επιμέλεια κίνησης η Ξένια Θεμελή. Τον σχεδιασμό του σκηνικού έχει αναλάβει ο Κώστας Πολίτης, τα κοστούμια η Κλαιρ Μπρέισγουελ και τον σχεδιασμό φωτισμών και βίντεο ο Αποστόλης Κουτσιανικούλης. Βοηθός σκηνοθέτη είναι ο Θάνος Παπαδόγιαννης.
Η παράσταση έχει διάρκεια 120 λεπτά.
Εισιτήρια
Η γενική είσοδος κοστίζει 22 ευρώ, ενώ το μειωμένο εισιτήριο για φοιτητές, ανέργους, άτομα άνω των 65 ετών, νέους κάτω των 18 ετών και ΑμεΑ κοστίζει 20 ευρώ.
Η ηλεκτρονική προπώληση πραγματοποιείται μέσω της πλατφόρμας More.com.
Στην Καβάλα, εισιτήρια διατίθενται από το Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών του Δήμου Καβάλας, στην κεντρική πλατεία, από Δευτέρα έως Σάββατο, από τις 10:00 έως τις 14:00 και από τις 18:00 έως τις 21:00, καθώς και την Κυριακή από τις 10:00 έως τις 14:00.
Την ημέρα της παράστασης, το ταμείο του Αρχαίου Θεάτρου Φιλίππων θα λειτουργεί από τις 19:30. Προπώληση πραγματοποιείται επίσης στο Café «Προσκήνιο» στις Κρηνίδες.
Η είσοδος στον χώρο μετά την έναρξη της παράστασης δεν επιτρέπεται.
Μεταφορά με λεωφορείο
Θα υπάρχει δυνατότητα μεταφοράς των θεατών με λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, με την επίδειξη εισιτηρίου της παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4,40 ευρώ.
Η αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας θα γίνει στις 19:15, ενώ η επιστροφή θα πραγματοποιηθεί μετά το τέλος της παράστασης.
Οι κάτοχοι ονομαστικών προσκλήσεων του 69ου Φεστιβάλ Φιλίππων καλούνται να δηλώσουν την πρόθεσή τους να τις χρησιμοποιήσουν έως τη Δευτέρα 27 Ιουλίου. Ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται στην είσοδο του θεάτρου.
Για περισσότερες πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας στο τηλέφωνο 2510 220876, από τις 10:00 έως τις 14:00.
ΘΕΑΤΡΟ
69ο Φεστιβάλ Φιλίππων: Ο «Κατά φαντασίαν ασθενής» στο Αρχαίο Θέατρο
Με μία από τις πιο αγαπημένες κωμωδίες του παγκόσμιου θεάτρου συνεχίζεται το 69ο Φεστιβάλ Φιλίππων, καθώς το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Ιουλίου, στις 21:30, παρουσιάζεται στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων ο «Κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, σε διασκευή και σκηνοθεσία των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου.
Στον εμβληματικό ρόλο του Αργκάν πρωταγωνιστεί ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, πλαισιωμένος από ένα θίασο γνωστών ηθοποιών, μεταξύ των οποίων η Σοφία Βογιατζάκη, η Παρθένα Χοροζίδου, ο Πάνος Σταθακόπουλος, ο Ιωάννης Απέργης, ο Θάνος Μπίρκος και η Αντιγόνη Νάκα.
Η νέα σκηνική προσέγγιση του έργου επιχειρεί να αναδείξει τη διαχρονικότητα της κλασικής κωμωδίας, μέσα από τον καυστικό σαρκασμό του Μολιέρου απέναντι στον φόβο της ασθένειας, τις ανθρώπινες εμμονές και την υποκρισία, διατηρώντας παράλληλα τον ρυθμό και το χιούμορ που χαρακτηρίζουν το έργο.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει ο Γιάννης Μετζικώφ, ενώ τους φωτισμούς η Μελίνα Μάσχα.
Η γενική είσοδος ανέρχεται στα 25 ευρώ, ενώ το μειωμένο εισιτήριο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ και πολύτεκνοι) κοστίζει 20 ευρώ.
Σημειώνεται ότι και φέτος θα υπάρχει δρομολόγιο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, με αναχώρηση στις 19:15 από το ΚΤΕΛ Καβάλας και επιστροφή μετά το τέλος της παράστασης.
![Γιατροί ΕΟΠΥΥ ΚΑΒΑΛΑΣ](https://www.enanews.gr/uploads/2018/11/giatroi-eopyy.png")
