Την Τετάρτη 2 και την Πέμπτη 3 Αυγούστου θα πραγματοποιηθεί στο Αρχαίο Θέατρο Φιλλίπων το αρχαίο θέατρο η«ΗΛΕΚΤΡΑ» του Σοφοκλή

Με διθυραμβικά σχόλια στις αποσκευές της, ταξιδεύει η ΗΛΕΚΤΡΑ του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ. Η παράσταση που απέσπασε εξαιρετικά σχόλια από κοινό και κριτικούς, παρουσιάζεται για δυο βραδιές την Τετάρτη 2 και την Πέμπτη 3 Ιουλίου στις 21.30  στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 66^ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Η παράσταση καταγράφεται ήδη ως ένα κορυφαίο καλλιτεχνικό γεγονός του καλοκαιριού, με την Λένα Παπαληγούρα στο ρόλο της Ηλέκτρας να διεκδικεί μια από τις πλέον δυναμικές ερμηνείες των τελευταίων ετών.

Μαζί της ένα σύνολο με επικεφαλής την Ελισάβετ Μουτάφη, τον Ιωάννη Παπαζήση, τον Στρατή Χατζησταματίου, την Εριέττα Μανούρη, τον Δαυίδ Μαλτέζε, τον Πάρη Λεόντιο.

Πρόκειται για μια μεγάλη παραγωγή της Ars Aeterna σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, που έχουν ήδη παρακολουθήσει χιλιάδες θεατές. 

Στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, Ηλέκτρα και Ορέστης εκδικούνται για το φόνο του Αγαμέμνονα από την Κλυταιμνήστρα και τον Αίγισθο, πληρώνοντας το αίμα με αίμα. Βαθιά επηρεασμένος από την εποχή του (τέλη του 5ου αιώνα), που διακατέχεται από πνεύμα αμφισβήτησης, διερεύνησης και αποδόμησης, ο Σοφοκλής επιλέγει να αφηγηθεί τον μύθο των Ατρειδών μέσα από το υποκειμενικό βλέμμα της Ηλέκτρας.

Ένα βλέμμα θρυμματισμένο από τον πόνο και το πένθος, που αντανακλά, μεγεθύνει και ενίοτε παραμορφώνει την πραγματικότητα που την  περιβάλλει. Πρόκειται για μία πραγματικότητα ζοφερή.

Ένα σύμπαν που βουλιάζει στην διαφθορά και την αδικία. Ένας κόσμος αντιηρωικός όπου τα πάντα έχουν ανατραπεί και η τάξη των πραγμάτων έχει διασαλευτεί επικίνδυνα.

Σε αυτόν τον κόσμο, η Ηλέκτρα επιλέγει να αποτελέσει το μοναδικό κύτταρο ζωντανής συνείδησης που δεν θα πάψει να καταγγέλλει στο διηνεκές την ανηθικότητα και την υποκρισία. Η φωνή της αποτελεί μια γενναία και δυναμική πράξη ενεργητικής αντίστασης που ενοχλεί διαρκώς και υπενθυμίζει ακατάπαυστα την ανάγκη για αποκατάσταση της φρικτής αδικίας.

«…Η Λένα Παπαληγούρα δίνει μία σκληρή, απεγνωσμένη, αποφασισμένη, εκ βαθέων Ηλέκτρα. Με μέτρο, με αυτοέλεγχο, με συγκίνηση, με δύναμη: έξοχη! Και ο κομμός της αξέχαστος!»

«Αποδόσεις που ξεχωρίζουν για την εκ βαθέων προσέγγιση, σκηνικά και κοστούμια που ακροβατούν ανάμεσα στον σύγχρονο και τον αρχαίο κόσμο, συγκλονιστικές ερμηνείες από τον χορό  που προσθέτουν “έξτρα” δόσεις στην αισθαντική μυσταγωγία, συνθέτουν την πιο άρτια παράσταση του καλοκαιριού που δεν πρέπει με τίποτα να χάσετε!»

Σκηνοθεσία: ΛΙΛΛΥ ΜΕΛΕΜΕ

Μετάφραση: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΛΑΝΑΣ

Μουσική: ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ

Σκηνικό: ΜΙΚΑΕΛΑ ΛΙΑΚΑΤΑ

Κοστούμια: ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΥΡΜΑ

Κίνηση: ΚΙΚΗ ΜΠΑΚΑ

Φωτισμοί: ΜΕΛΙΝΑ ΜΑΣΧΑ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ

Βοηθός Μουσικού: ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΚΑΤΕΡΙΝΟΠΟΥΛΟΥ

Βοηθός ενδυματολόγου: ΕΙΡΗΝΗ ΓΕΩΡΓΑΚΙΛΑ

Φωτογραφίες: ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Επικοινωνία: ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Επικοινωνία περιοδείας: ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΣΙΣΙΟΥ

Δ/νση – Οργάνωση Παραγωγής: ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Οργάνωση περιοδείας: ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΠΑΛΛΑ

Παραγωγή: Ars Aeterna | Θέατρο του Νέου Κόσμου | 5^η Εποχή

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Ηλέκτρα: ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ

Ορέστης: ΣΤΡΑΤΗΣ ΧΑΤΖΗΣΤΑΜΑΤΙΟΥ

Κλυταιμνήστρα: ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ

Παιδαγωγός: ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ

Χρυσόθεμις: ΕΡΙΕΤΤΑ ΜΑΝΟΥΡΗ

Αίγισθος: ΔΑΥΙΔ ΜΑΛΤΕΖΕ

Πυλάδης: ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ

Χορός: ΦΙΟΝΑ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ, ΗΒΗ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΝΤΑΝΤΑΜΗ, ΔΑΝΑΗ ΠΟΛΙΤΗ, ΜΕΛΙΣΣΑΝΘΗ ΡΕΓΚΟΥΚΟΥ, ΑΡΕΤΗ ΤΙΛΗ

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 20€,

Μειωμένο: 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Μαθητικό, Άνω των 65, ΑΜΕΑ) 

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ τις ημέρες των παραστάσεων θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:30 το απόγευμα.

 Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino 30» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ταξιδιωτικό γραφείο «Michailidis Tours», Σμύρνης 20, Τηλ. 2521045755

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Και ηλεκτρονικά: viva.gr

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

 Φέτος, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 3.20€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 19.15 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 (10:00-14:00).

H τραγωδία του Ευριπίδη «Τρωάδες», σε μετάφραση Θόδωρου Στεφανόπουλου και σκηνοθεσία του Χρήστου Σουγάρη, μετά την έναρξη των παραστάσεων στη Θεσσαλονίκη, τις οποίες παρακολούθησαν 6.500 θεατές, συνεχίζει με μεγάλη επιτυχία την καλοκαιρινή της περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, συγκεντρώνοντας το ενδιαφέρον των θεατρόφιλων.

Το Σάββατο 29 Ιουλίου στις 21.30, θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στην Καβάλα στο πλαίσιο του 66^ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

 Το κοινό παρακολουθεί ένα έργο εξαιρετικά επίκαιρο και προφητικό αφού ο Ευριπίδης, «μιλάει» για όσα συμβαίνουν ακόμα και σήμερα σε παγκόσμιο επίπεδο.

 Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης, βραβευμένος από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών με το βραβείο «Νέου θεατρικού δημιουργού» για το 2018, υπεύθυνος καλλιτεχνικού προγραμματισμού του ΚΘΒΕ, μας παρουσιάζει φέτος μια ρηξικέλευθη ανάγνωση του αριστουργηματικού έργου του Ευριπίδη.

Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο διεθνώς καταξιωμένος σολίστ και συνθέτης Στέφανος Κορκολής, ο οποίος θα παίζει πιάνο επί σκηνής κατά τη διάρκεια των παραστάσεων που θα δοθούν στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στις 18 & 19 Αυγούστου.

Στον ρόλο της Εκάβης η Ρούλα Πατεράκη.

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Πιατάς, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Μαρίζα Τσάρη, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Λουκία Βασιλείου με έναν εξαιρετικό 20μελή θίασο ηθοποιών.

O Αντώνης Καφετζόπουλος στο ρόλο του Ποσειδώνα.

  Λίγα λόγια για το έργο

Σε αναμονή της αναχώρησής τους για την Ελλάδα, οι αιχμάλωτες γυναίκες της Τροίας θρηνούν για την άλωση της πόλης. Μαζί τους η Εκάβη, που περιμένει την ανακοίνωση για τη δική της μοίρα αλλά έρχεται αντιμέτωπη με απανωτές συμφορές: η Πολυξένη σκοτώνεται στον τάφο του Αχιλλέα και η Ανδρομάχη μαθαίνει την απόφαση των Αχαιών να θανατώσουν τον μικρό της γιο, τον Αστυάνακτα. Την ίδια ώρα, η Κασσάνδρα προμηνύει τις καταστροφές που θα βρουν τους Έλληνες στον δρόμο της επιστροφής.

Οι Τρωάδες, η μόνη σωζόμενη τραγωδία της ευριπίδειας τριλογίας για τον Τρωικό Πόλεμο, διδάχτηκε το 415 π.Χ. στα Μεγάλα Διονύσια. Το έργο γράφτηκε λίγο μετά την καταστροφή της Μήλου το 416 π.Χ., όταν οι Αθηναίοι, με απάνθρωπη βιαιότητα, σκότωσαν όλους τους ενήλικες άντρες της Μήλου και πούλησαν για δούλους τις γυναίκες και τα παιδιά.

Ο Ευριπίδης επιχειρεί να προειδοποιήσει για τις συνέπειες της ασυδοσίας των νικητών και να υπενθυμίσει τη σημασία του να παραμένει κανείς άνθρωπος, μακριά από την ψευδαίσθηση παντοδυναμίας που προκαλούν οι εφήμερες νίκες. Στις Τρωάδες ο ποιητής αναδεικνύει την ανθρώπινη διάσταση του εχθρού και, εστιάζοντας στο μεγαλείο των γυναικών της Τροίας, προβάλλει τη δύναμη εκείνη που κάνει τον άνθρωπο να επιμένει ακόμα και μετά την καταστροφή.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η σχέση μου με τη Ευριπίδεια αυτή τραγωδία ξεκινάει από την εποχή που ήμουν ακόμη σπουδαστής στη Δραματική σχολή του ΚΘΒΕ.

Οι Τρωάδες αποτέλεσαν την πτυχιακή εργασία του έτους μας, σε σκηνοθεσία του δασκάλου μας, Γιάννη Ρήγα και υπήρξαν -μαζί με τον Αίαντα του Βασίλη Παπαβασιλείου, την Ηλέκτρα του Αντουάν Βιτέζ και τις Βάκχες, του Ματίας Λάνγκχοφ- η αφετηρία μιας έντονης και διαρκούς μέχρι και σήμερα μελέτης και αγάπης για το θεατρικό αυτό είδος, καθώς και τους τρόπους της σκηνικής ερμηνείας του.

Ανήκω, επίσης, στην κατηγορία αυτή των θεατών που απολαμβάνει να επισκέπτεται ανοιχτά -και όχι μόνο- θέατρα και να παρακολουθεί απόπειρες σκηνικής ανάγνωσης των αριστουργημάτων των τριών μεγάλων ποιητών.

Απολαμβάνω δε, ακόμη περισσότερο τη διαφορετικότητα -όταν αυτή υφίσταται- στην αισθητική αφήγησης των καλλιτεχνών. Και αυτό διότι πολλοί από εμάς, κάνουμε το λάθος να θεωρούμε πως υπάρχει μία μόνο εκδοχή της Αντιγόνης, του Οιδίποδα, του Ηρακλή, συνεπώς υπάρχει και μία μόνο, αισθητική αφήγησης. Συνήθως αποδεχόμαστε αυτή που έχει κυριαρχήσει.

Το πραγματικά εντυπωσιακό απ’ όλες τις απόψεις, είναι το γεγονός πως οι τραγικοί μας, οι ομότεχνοι, καθώς και οι ακροατές και θεατές του είδους αυτού, κατά την περίοδο της ακμής του, αρέσκονταν να συνδιαλέγονται με αφορμή γνωστούς και διαδεδομένους μύθους, αλλά κατά κύριο λόγο με βάση την ερμηνεία τους. Την αυστηρά προσωπική -άρα και μοναδική- ερμηνεία αυτών των μύθων.

Δεν είναι ίδια η Ηλέκτρα του Σοφοκλή με αυτή του Ευριπίδη. Και πώς θα μπορούσε άλλωστε! Και ποιο θα ήταν το ενδιαφέρον, σε μία τέτοια περίπτωση.

Αυτό που με απασχολούσε διαρκώς στη θέαση του είδους αυτού ήταν η παγίωση ενός αισθητικού τρόπου αφήγησης και η εμμονή επαγγελματιών αλλά και μέρους θεατών, σε σχέση με το τι είναι, αλλά κυριότερα το πώς ερμηνεύεται αυτό το είδος.

Πρακτικά αυτό το οποίο είχε επικρατήσει και μας ταλανίζει ακόμη με τα κατάλοιπα του, ήταν η βερμπαλιστική εκδοχή αφήγησης, με ενδεχομένως ενδιαφέρουσες σκηνικές αποδόσεις σκηνοθετών και μεγάλων πρωταγωνιστών του ένδοξου θεατρικού παρελθόντος της χώρας, τις οποίες εμείς οι άμοιροι «επίγονοι» έπρεπε να προστατεύσουμε ως πολιτιστική κληρονομιά, να τη διαφυλάξουμε και να αναλάβουμε τη διάδοσή της. Δυστυχώς ακόμη και σήμερα μας απασχολούν ζητήματα, όπως το «πώς παίζεται η τραγωδία», αν «είναι πρέπον το να πατάμε τη θυμέλη του αργολικού θεάτρου», αν «είναι ασέβεια -απέναντι σε ποιόν άραγε;- η χρήση μικροφώνων στην αναπαράσταση του είδους», αλλά και το «αν επιτρέπεται να ερμηνεύεται το είδος με άλλον τρόπο, πλην του αρχετυπικού ιεροτελεστικού σχεδόν ύφους, το οποίο με διάφορους τρόπους και ερμηνείες, μας αποκαλύφθηκε από την προφανώς χρήσιμη και σπουδαία μελέτη αρχαιολόγων, φιλολόγων και επαγγελματιών του είδους μας».

Αυτό το οποίο όμως συχνά μας διαφεύγει, είναι το γεγονός πως οι Αθηναίοι πολίτες, επισκέπτονταν το θέατρο του Διονύσου, όχι για να ακούσουν και να δουν την περσινή μεγάλη επιτυχία της Αντιγόνης παραδείγματος χάριν, αλλά τη φετινή ερμηνεία ενός άλλου ποιητή πάνω στο συγκεκριμένο μύθο.

Και ενώ οι ομότεχνοι μας, συγγραφείς, υποκριτές αλλά και οι θεατές, δεν ασχολούνταν καθόλου με ζητήματα όπως η «αυθεντία» και η «επιστημονική επάρκεια» αλλά απαλλαγμένοι από τέτοιου είδους ιδεολογικά βαρίδια, ενδιαφέρονταν για ερμηνείες, και μόνον εμείς φανερωνόμαστε συντηρητικότεροι αυτών, επιμένοντας σε αφηγήματα όπως «αυτό δεν είναι τραγωδία» κάθε φορά που μας παρουσιάζεται μια διαφορετική ερμηνεία από αυτή που δοξάστηκε και μας επιβλήθηκε στο παρελθόν.

Είχα και συνεχίζω να έχω την αίσθηση, η οποία κάποιες φορές ανάγεται σε πίστη, πως μπορείς να σέβεσαι το είδος, προσπαθώντας όμως να συνομιλήσεις ουσιαστικά μέσω αυτού με τους σύγχρονους σου θεατές, σε ένα πλαίσιο ειλικρινούς προσπάθειας, η οποία για μένα, ξεκινά από την προσωπική ιδιωτική ακρόαση, πριν καταλήξει αυτή να γίνει δημόσια.

Τολμώ να υποστηρίξω, πως όσο πιο δυνατά ακουγόμαστε, τόσο λιγότερο ακούμε την ίδια μας τη φωνή.

Η μικρή μου εμπειρία σε σχέση με την αναπαράσταση του είδους  -οι Τρωάδες είναι η τέταρτη απόπειρά μου- έδειξε πως δεν είναι και τόσο άτοπο το αίτημα για μια χαμηλόφωνη, ουμανιστική, απαλλαγμένη από βερμπαλισμούς, σκηνική ανάγνωση της τραγωδίας.

Το είδος δεν κινδυνεύει από ερμηνείες που μοιάζουν «νεωτεριστικές». Το είδος, όπως και κάθε άλλο είδος, κινδυνεύει μόνο από αδιάφορες, πρόχειρες και, εν τέλει, κακές ερμηνείες.

Με αφορμή, λοιπόν, αυτήν την τραγωδία και συνεχίζοντας τη σκηνική μελέτη του είδους, μαζί με τους πολύτιμους συνεργάτες μου, θα αποπειραθούμε για άλλη μια φορά να δημιουργήσουμε, με το απολύτως προσωπικό μας ύφος, μια σκηνική ανάγνωση, ειλικρινούς και χαμηλόφωνης αφήγησης πάνω στην σπαρακτική αυτήν τραγωδία ενός πραγματικά σπουδαίου νεωτεριστή του είδους.

Xρήστος Σουγάρης

Σημείωμα συνθέτη

Με μεγάλη χαρά δέχτηκα την πρόταση του ΚΘΒΕ να συνθέσω τη μουσική για αυτό το αριστούργημα του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Χρήστου Σουγάρη. Είναι η δεύτερη φορά που συνθέτω μουσική για τραγωδία –η πρώτη ήταν πριν τέσσερα χρόνια για τις Βάκχες του ίδιου συγγραφέα.

Οι Τρωάδες θεωρώ πως είναι ίσως το κορυφαίο και το πιο διαχρονικό έργο, διότι διηγείται κάτι το οποίο βιώνουν ακόμα και σήμερα πάρα πολλοί άνθρωποι. Η μουσική, ακολουθώντας τη χαμηλόφωνη σε ένταση, αλλά όχι σε συναίσθημα, ερμηνεία του έργου και των ηθοποιών, αποκτά έναν cine-matic χαρακτήρα, που κινείται σε μινιμαλιστική και νέο-ρομαντική φόρμα, χωρίς όμως να έχει συνοδευτική ιδιότητα και να είναι υποτονική. Είναι ένας ακόμη «ρόλος» του έργου που δημιουργεί τις κατάλληλες ατμόσφαιρες και πορεύεται σύμφωνα με την εξέλιξη της τραγωδίας. Ένα βασικό μουσικό μοτίβο το οποίο μεταλλάσσεται (παραλλαγές) ανάλογα με τις σκηνές, με σκοπό να τονίσει την απόγνωση, τον πόνο και την αγωνία. Η μουσική δεν γίνεται αναγκαστικά τραγούδι στα χορικά αλλά αρωγός των συναισθημάτων. Η απόδοσή της μόνο με ένα πιάνο θεωρήσαμε, μαζί με τον σκηνοθέτη Χρήστο Σουγάρη, πως θα είχε πιο αρμονική συνύπαρξη με τον τρόπο που αποδίδεται το έργο.

Χαίρομαι ιδιαίτερα που μου δίνεται η δυνατότητα να ερμηνεύσω τη μουσική επί σκηνής στην πρεμιέρα, στο Θέατρο Δάσους και στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

Στέφανος Κορκολής

Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος, Δραματουργική επεξεργασία –Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης, Σκηνικά -Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου, Πρωτότυπη μουσική σύνθεση:  Στέφανος Κορκολής, Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης, Φωτισμοί:  Αλέκος Αναστασίου, Σχεδιασμός μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα, Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης, Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

 Διανομή (αλφαβητικά): Μελίνα Αποστολίδου (Αθηνά), Λουκία Βασιλείου (Αθηνά), Μομώ Βλάχου (Αθηνά), Χαρά Γιώτα (Αθηνά), Ηλέκτρα Γωνιάδου (Αθηνά), Μαρία Διακοπαναγιώτου (Κασσάνδρα), Αντώνης Καφετζόπουλος (Ποσειδώνας), Χριστίνα Μπακαστάθη (Αθηνά), Αλέξανδρος Μπουρδούμης (Μενέλαος), Μπέττυ Νικολέση (Αθηνά), Ρούλα Πατεράκη (Εκάβη), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Αθηνά, Ελένη), Δημήτρης Πιατάς (Ταλθύβιος), Πολυξένη Σπυροπούλου (Αθηνά), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Αθηνά), Θεοφανώ Τζαλαβρά (Αθηνά), Μαρίζα Τσάρη (Ανδρομάχη), Μάρα Τσικάρα (Αθηνά)

Γυναίκες: Μαριάννα Αβραμάκη, Μελίνα Αποστολίδου, Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Χαρά Γιώτα, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Ζωή Ευθυμίου, Ηλέκτρα Καρτάνου, Εύη Κουταλιανού, Λωξάνδρα Λούκας, Ελένη Μισχοπούλου, Χριστίνα Μπακαστάθη, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μπέτυ Νικολέση, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Πολυξένη Σπυροπούλου, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Θεοφανώ Τζαλαβρά,  Φωτεινή Τιμοθέου, Μάρα Τσικάρα

Άντρας: Χριστόφορος Μαριάδης

«Τρωάδες» του Ευριπίδη

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Σάββατο 29 Ιουλίου, ώρα 21.30

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

 Τιμές Εισιτηρίων: Προπώληση: 15€, Κανονικό: 17€, Φοιτητικό, Άνω των 65 ετών: 12€, Δάσκαλοι & Καθηγητές/Ομαδικό (10 άτομα): 10€, Άνεργοι: 10€, ΑΜΕΑ & Συνοδοί: 8€

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/troades-1/

 Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:30 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino 30» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ταξιδιωτικό γραφείο «Michailidis Tours», Σμύρνης 20, Τηλ. 2521045755

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Φέτος, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 3.20€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 19.15 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Οι «ΤΡΩΑΔΕΣ» του Ευριπίδη στο Αρχαίο Θέατρο Φίλιππων το Σάββατο 29 Ιουλίου 2023 και ώρα 21:30

Φεστιβάλ Φιλίππων 2023

H τραγωδία του Ευριπίδη «Τρωάδες», σε μετάφραση Θόδωρου Στεφανόπουλου και σκηνοθεσία του Χρήστου Σουγάρη, μετά την έναρξη των παραστάσεων στη Θεσσαλονίκη, τις οποίες παρακολούθησαν 6.500 θεατές, συνεχίζει με μεγάλη επιτυχία την καλοκαιρινή της περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, συγκεντρώνοντας το ενδιαφέρον των θεατρόφιλων.

Το Σάββατο 29 Ιουλίου θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στην Καβάλα στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φιλίππων 2023.

Το κοινό παρακολουθεί ένα έργο εξαιρετικά επίκαιρο και προφητικό αφού ο Ευριπίδης, «μιλάει» για όσα συμβαίνουν ακόμα και σήμερα σε παγκόσμιο επίπεδο.

Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης, βραβευμένος από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών με το βραβείο «Νέου θεατρικού δημιουργού» για το 2018, υπεύθυνος καλλιτεχνικού προγραμματισμού του ΚΘΒΕ, μας παρουσιάζει φέτος μια ρηξικέλευθη ανάγνωση του αριστουργηματικού έργου του Ευριπίδη.

Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο διεθνώς καταξιωμένος σολίστ και συνθέτης Στέφανος Κορκολής, ο οποίος θα παίζει πιάνο επί σκηνής κατά τη διάρκεια των παραστάσεων που θα δοθούν στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στις 18 & 19 Αυγούστου.

Στον ρόλο της Εκάβης η Ρούλα Πατεράκη.

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Πιατάς, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Μαρίζα Τσάρη, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Λουκία Βασιλείου με έναν εξαιρετικό 20μελή θίασο ηθοποιών.

O Αντώνης Καφετζόπουλος στο ρόλο του Ποσειδώνα.

Λίγα λόγια για το έργο

Σε αναμονή της αναχώρησής τους για την Ελλάδα, οι αιχμάλωτες γυναίκες της Τροίας θρηνούν για την άλωση της πόλης. Μαζί τους η Εκάβη, που περιμένει την ανακοίνωση για τη δική της μοίρα αλλά έρχεται αντιμέτωπη με απανωτές συμφορές: η Πολυξένη σκοτώνεται στον τάφο του Αχιλλέα και η Ανδρομάχη μαθαίνει την απόφαση των Αχαιών να θανατώσουν τον μικρό της γιο, τον Αστυάνακτα. Την ίδια ώρα, η Κασσάνδρα προμηνύει τις καταστροφές που θα βρουν τους Έλληνες στον δρόμο της επιστροφής.

Οι Τρωάδες, η μόνη σωζόμενη τραγωδία της ευριπίδειας τριλογίας για τον Τρωικό Πόλεμο, διδάχτηκε το 415 π.Χ. στα Μεγάλα Διονύσια. Το έργο γράφτηκε λίγο μετά την καταστροφή της Μήλου το 416 π.Χ., όταν οι Αθηναίοι, με απάνθρωπη βιαιότητα, σκότωσαν όλους τους ενήλικες άντρες της Μήλου και πούλησαν για δούλους τις γυναίκες και τα παιδιά.

Ο Ευριπίδης επιχειρεί να προειδοποιήσει για τις συνέπειες της ασυδοσίας των νικητών και να υπενθυμίσει τη σημασία του να παραμένει κανείς άνθρωπος, μακριά από την ψευδαίσθηση παντοδυναμίας που προκαλούν οι εφήμερες νίκες. Στις Τρωάδες ο ποιητής αναδεικνύει την ανθρώπινη διάσταση του εχθρού και, εστιάζοντας στο μεγαλείο των γυναικών της Τροίας, προβάλλει τη δύναμη εκείνη που κάνει τον άνθρωπο να επιμένει ακόμα και μετά την καταστροφή.

Συντελεστές

Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος, Δραματουργική επεξεργασία -Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης, Σκηνικά -Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου, Πρωτότυπη μουσική σύνθεση:  Στέφανος Κορκολής, Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης, Φωτισμοί:  Αλέκος Αναστασίου, Σχεδιασμός μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα, Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης, Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Διανομή (αλφαβητικά): Μελίνα Αποστολίδου (Αθηνά), Λουκία Βασιλείου (Αθηνά),  Μομώ Βλάχου (Αθηνά), Χαρά Γιώτα (Αθηνά), Ηλέκτρα Γωνιάδου (Αθηνά), Μαρία Διακοπαναγιώτου (Κασσάνδρα), Αντώνης Καφετζόπουλος (Ποσειδώνας), Χριστίνα Μπακαστάθη (Αθηνά), Αλέξανδρος Μπουρδούμης (Μενέλαος), Μπέττυ Νικολέση (Αθηνά), Ρούλα Πατεράκη (Εκάβη), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Αθηνά, Ελένη), Δημήτρης Πιατάς (Ταλθύβιος), Πολυξένη Σπυροπούλου (Αθηνά), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Αθηνά), Θεοφανώ Τζαλαβρά (Αθηνά), Μαρίζα Τσάρη (Ανδρομάχη), Μάρα Τσικάρα (Αθηνά)

Γυναίκες: Μαριάννα Αβραμάκη, Μελίνα Αποστολίδου, Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Χαρά Γιώτα, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Ζωή Ευθυμίου, Ηλέκτρα Καρτάνου, Εύη Κουταλιανού, Λωξάνδρα Λούκας, Ελένη Μισχοπούλου, Χριστίνα Μπακαστάθη, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μπέτυ Νικολέση, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Πολυξένη Σπυροπούλου, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Θεοφανώ Τζαλαβρά,  Φωτεινή Τιμοθέου, Μάρα Τσικάρα

Άντρας: Χριστόφορος Μαριάδης

Προπώληση εισιτηρίων:

–viva.gr| NOVA| Public| Media Markt| αθηνόραμα.gr| ntng.gr

-ΚΑΒΑΛΑ: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών (πρώην ΕΟΤ): Κεντρική Πλατεία, Τηλ. 2510-620566

-ΚΡΗΝΙΔΕΣ: Café «Προσκήνιο»: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων , Τηλ. 2510-516090

-ΔΡΑΜΑ: Ταξιδιωτικό γραφείο Michailidis Tours –  Σμύρνης 20 , Τηλ. 25210-45755

-Κατάστημα «AMERICANINO»: Γεωργίου Παπανδρέου 30 , Τηλ. 25210-58206

-ΞΑΝΘΗ: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ»: Βενιζέλου 29, Τηλ. 25410-27777

Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής αγοράς και ταμεία: 15€

Κανονικό εισιτήριο: 17 €

Φοιτητικό/ Άνω των 65: 12€

Δάσκαλοι & Καθηγητές / Ομαδικό (10 άτομα): 10€

Άνεργοι: 10€

ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8€

Με επιτυχία ολοκληρώθηκε η παράσταση «ΤΟ ΚΥΜΑ» του Ρον Τζόουνς, που παρουσίασε στο κοινό της πόλης μας την Πέμπτη 30 και Παρασκευή 31 Μαρτίου 2023 το 5ο ΓΕ.Λ Καβάλας ,στο θέατρο “Αντιγόνη Βαλάκου”.

Αναλυτικά το Δελτίο Τύπου: 

“ΘΕΛΩ ΝΑ ΓΙΝΩ ΚΑΠΟΙΟΣ ΑΛΛΟΣ….λέει ένας από τους εφήβους πρωταγωνιστές της θεατρικής παράστασης «ΤΟ ΚΥΜΑ» του Ρον Τζόουνς ,  την οποία το 5ο ΓΕΛ ΚΑΒΑΛΑΣ παρουσίασε στο κοινό της πόλης μας την Πέμπτη 30 και Παρασκευή 31 Μαρτίου 2023.

Με σαφείς αναφορές στο Γ’ Ράιχ ο καθηγητής ιστορίας Ρον Τζοουνς, μέσα από ένα κοινωνικό πείραμα προσπάθησε να αποδείξει  στους μαθητές του το πόσο εύκολα οι άνθρωποι μπορούν να επηρεαστούν από απολυταρχικούς ηγέτες ή να παρασυρθούν από μία ιδεολογία.

«Όταν ήμουν νέος πάντα ευχόμουν να υπήρχε κάτι με το οποίο θα μπορούσα να ταυτιστώ… Η τάση για τον ατομικισμό και την ιδιώτευση, η διάσπαση της κοινωνίας σε μικρές ομάδες, δεν μπορεί να συνεχιστεί για πάντα. Σε κάποιο σημείο θα βρεθεί ένα τεράστιο κενό. Και τότε ο κίνδυνος θα είναι ότι κάποιος “-ισμός” θα ξεπεταχτεί και θα θελήσει να γεμίσει αυτό το κενό», είχε σημειώσει ο Dennis Gansel, σκηνοθέτης της κινηματογραφικής μεταφοράς του «Κύματος».

Σε ένα κατάμεστο θέατρο, και στις τρεις παραστάσεις τα παιδιά είχαν την ευκαιρία  να «ενσαρκώσουν» τον προβληματισμό τους και την αγωνία τους για όσα βιώνουν καθημερινά αλλά και τη χαρά και τον ενθουσιασμό τους όταν βρίσκουν τόσο δημιουργικούς τρόπους να εκφραστούν και να επικοινωνήσουν

 Στην παράσταση συμμετείχαν 22 μαθητές του σχολείου μας: Απόστολος Αγγελίδης, Αλεξάνδρα Γκίκα, Σοφία Ελμασίδη, Άννα-Ελένη Διαλεκτοπούλου, Θεοδώρα Γλυκοπούλου, Ιωάννης Βογιατζής, Κλειώ Δερβετζή, Θωμάς Καλαιτζής, Βασιλική Πιπερίδου, Γεωργία Ποιμενίδου, Χρύσα Μαντζαροπούλου, Γεώργιος Κοκκίνης, Θεοδώρα Φινδάνη, Ιωάννα Τζιμπίδου, Δέσποινα Ραξενίδου, Χρύσα Προκοπίου, Κυριακή Χαριζάνη, Χαράλαμπος Σισμανίδης, Αναστασία Στεφανίδου, Διονυσία Κεκροπουλου, Αναστασία Θεοφιλίδου και η Ανδριανα Βραζαλη (τσελο).

Υπεύθυνοι καθηγητές: Παρασκευή Καραπολίδου, Μελίνα Ευθυμιάδου, Κωνσταντίνος Παπανικολάου. 

Τέλος, θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τον Δήμο Καβάλας και ιδιαίτερα το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας για την παραχώρηση του θεάτρου «Αντιγόνη Βαλάκου» όπως και όλους όσοι μας τίμησαν με την παρουσία τους.”

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας εξέδωσε ανακοίνωση για δύο έξτρα παραστάσεις του θεατρικού έργου ” LOVE LOVE LOVE” του Mike Bartlett, λόγω αυξημένης ζήτησης.

Αναλυτικότερα η ανακοίνωση αναφέρει: 

“Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, ενημερώνει το θεατρόφιλο κοινό ότι λόγω της μεγάλης προσέλευσης και καθώς δεν υπάρχει η δυνατότητα παράτασης, προστίθεται μία ακόμα παράσταση του έργου «LOVE LOVE LOVE» – Μ. Bartlett την Τετάρτη 15 Μαρτίου στις 21:00.

Επόμενες -και τελευταίες- προγραμματισμένες παραστάσεις:
Παρασκευή 17 και Σάββατο 18 Μαρτίου στις 21:00
και Κυριακή 19 Μαρτίου στις 20:00
Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, Καβάλα

*Ευχαριστούμε για τη μεγάλη ανταπόκριση.
**Η πρόσθετη παράσταση της Πέμπτης 16 Μαρτίου δεν θα πραγματοποιηθεί λόγω συμμετοχής των ηθοποιών της παράστασης στην πανελλαδική απεργία.

Ταυτότητα παράστασης:
Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Δραματουργική επεξεργασία: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά
Σκηνογραφία: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Ενδυματολογία: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική Σύνθεση: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Φωτεινή Μελετιάδου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Ηλίας Κοτσιρέας
Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης) : Τάσος Δημητρόπουλος, Γιάννης Σοφολόγης, Βένια Σταματιάδη, Θανάσης Κεφαλάς, Κωνσταντίνα Βέρρου
Στο video της παράστασης εμφανίζεται η Χριστίνα Νεφραίμ.
Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας
Τιμές εισιτηρίων: 12 € Γενική Είσοδος, 8 € Φοιτητικό-Ανέργων-ΑΜΕΑ

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/love-love-love-toy- mike-bartlett/?lang=en

*Επόμενες παραστάσεις Παρασκευή 17.3 και Σάββατο 18.3 στις 21:00 και Κυριακή 19.3 στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά 11.00 – 14.00 & 18.00 – 20.00 στο Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566.

Είναι η Αγάπη τελικά το μόνο που χρειαζόμαστε για να ξεπεράσουμε κάθε εμπόδιο;

Πρόκειται για ένα σύγχρονο έργο που ακολουθεί ένα ζευγάρι σε ένα ταξίδι 40 χρόνων, από τα ξένοιαστα και ιδεαλιστικά φοιτητικά τους χρόνια που ζούσαν με την πεποίθηση ότι ο κόσμος θα αλλάξει, μέχρι την τελικά μίζερη και συμβατική οικογενειακή ζωή τους. Και μέσα από αυτούς, βλέπουμε την ιστορία μιας κοινωνίας που αλλάζει. Η μήπως όχι; Πόσο πολύ μοιάζουν στους γονείς τους; Και πόσο μοιάζουν τα παιδιά τους σε αυτούς όταν στο τέλος του έργου έρχονται να τους κατηγορήσουν για όλα αυτά που τα ίδια δεν μπόρεσαν να πετύχουν; Ποιος τελικά είναι ο υπεύθυνος για αυτή τη χαμένη γενιά;

Το Love Love Love από τον βραβευμένο με βραβείο Laurence Olivier θεατρικό συγγραφέα Mike Bartlett, ισορροπεί αριστοτεχνικά μεταξύ κωμωδίας και δράματος και ξεδιπλώνεται σαν μια γνώριμη ιστορία σύγκρουσής δυο γενεών. Μέσα από θριάμβους και αποτυχίες, από υλικά αγαθά και χαμένα όνειρα, περιγράφεται η βαθιά σύγκρουση μεταξύ της "γενιάς του Πολυτεχνείου" και της "γενιά της Κρίσης" για να καταλήξει τελικά σε αυτό που μένει αναλλοίωτο σε κάθε άνθρωπο αποτελώντας τον πυρήνα και την κινητήρια δύναμή του. Είναι Αγάπη αρκετή για να γεφυρώσει το ιδεολογικό χάσμα ανάμεσα τους; Ή λειτουργεί απλώς ως η καλύτερη δικαιολογία για να εκφράσουμε τον εγωισμό και τον ατομικισμό μας;

3-19 ΜΑΡΤΙΟΥ 2023
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ 21:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 20:00

Μετάφραση-Δραματουργική Επεξεργασία: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά.

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνογραφία: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Ενδυματολογία: Ματίνα Μέγκλα
Μουσική Σύνθεση και Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Φωτεινή Μελετιάδου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Ματθίλδη Τούμπουρου
Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Τάσος Δημητρόπουλος, Γιάννης Σοφολόγης, Βένια Σταματιάδη, Θανάσης Κεφαλάς, Κωνσταντίνα Βέρρου
Στο video της παράστασης εμφανίζεται η Χριστίνα Νεφραίμ
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά
Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 12€, Μειωμένο 8€ (φοιτητικό, κάρτα ανεργίας, ΑΜΕΑ)
Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά: 11.00 – 14.00 & 18.00 – 20.00 στο Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566.
Ηλεκτρονική Προπώληση: ticketservices.gr

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 (10:00-14:00).

Ο Γουίνι, ο πιο διάσημος και αξιολάτρευτος αρκούδος, μαζί με την αγαπημένη του παρέα έρχονται στην Κρήτη, για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε θεατρική παράσταση, στο πλαίσιο της περιοδείας τους, με μια τρυφερή και ξεκαρδιστική ιστορία που θα ξετρελάνει μικρούς και μεγάλους. Η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης θα ανεβεί το Σάββατο 4/2 ώρα 17.00 & 19.00 και την Κυριακή 5/2 ώρα 11.30 & 17.00 στο Κινηματοθέατρο Απόλλων στην Καβάλα.

Για τον Γουίνι και την παρέα του Σπίτι τους είναι το Δάσος των Γαλάζιων Ονείρων. Σ’ αυτό το δάσος, η ζωή είναι απλή. Απλή και όμορφη. Και όλα τα όνειρα μπορούν να γίνουν πραγματικότητα. Ειδικά όταν έχεις τόσο καλούς φίλους… Μια μέρα λοιπόν, ο Γουίνι θα αποφασίσει να αφήσει για λίγο τους φίλους του και το δάσος για να αναζητήσει την δική του περιπέτεια. Πέρα, στον μακρινό λόφο. Τι θα κάνει όμως όταν μάθει πως οι φίλοι του τον χρειάζονται; Ο Λαγός πρέπει να βρει ένα τραγούδι για να κερδίσει στον διαγωνισμό της κολοκύθας. Ο Πίγκλετ το γουρουνάκι δεν μπορεί να κοιμηθεί γιατί βλέπει συνέχεια εφιάλτες. Ο Τίγρης χάνει
το γέλιο του και ο Γκαρή το γαϊδουράκι νομίζει πως δεν νοιάζεται κανείς για αυτόν. Τότε ο Γουίνι θα καταλάβει πως δεν χρειάζεται να πάει στον μακρινό λόφο για να βρει μία περιπέτεια. Αφού το δάσος των γαλάζιων ονείρων είναι γεμάτο περιπέτειες. Εκεί ζουν οι φίλοι του που τον χρειάζονται και τους χρειάζεται και αυτός και δεν θέλει να λείψει ούτε στιγμή μακριά τους. Γιατί, οι καλύτερες περιπέτειες είναι αυτές που περνάς με τους αγαπημένους σου φίλους. Ελάτε να γνωρίσετε από κοντά τον Γουίνι και την παρέα του σε μια μοναδική μουσικοχορευτική παράσταση αφιερωμένη στην φιλία και στην αγάπη! Ελάτε να ζήσουμε όλοι μαζί την δική μας περιπέτεια!

Ταυτότητα παράστασης:
Κείμενο: Γιώτα Καλτσίδου
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής
Μουσική: Αίσωνας
Στίχοι: Γιώτα Καλτσίδου / Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης
Μάσκες: Anna Wasiak

Κοστούμια: Κατερίνα Καραογλάνη
Σκηνικά: Γιάννης Γροϊδης
Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ελβίρα Πολυτίμη Θεμελή
Δημήτρης Μέξης
Χρύσα Μπολλάτι
Κωνσταντίνος Πετρίδης

Παραστάσεις:
ΚΙΝ/ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΛΛΩΝ ΚΑΒΑΛΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ 4/2 ΩΡΑ 17.00 & 19.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 5/2 ΩΡΑ 11.30 & 17.00
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΜΕ ΜΕΙΩΜΕΝΗ ΤΙΜΗ: ΤΑΜΕΙΟ ΑΠΟΛΛΩΝ ώρες 18:30-21:30 (2510 220900) & VIVA.GR
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 6980205311 &  www.paidikiskini.gr

Διάρκεια: 70 λεπτά με διάλλειμα
Εισιτήρια: 8€ προπώληση, 10€ στο ταμείο

Δελτίο Τύπου

«Η μόνη λέξη που αξίζει στην ρύθμιση αυτή είναι “εμπαιγμός”»

Σε 48ωρη απεργία προχωρούν σήμερα Τετάρτη 1/2 και αύριο Πέμπτη 2/2 οι καλλιτέχνες, αντιδρώντας στην τροπολογία της κυβέρνησης για τα πτυχία τους, που θα τους καθιστά απόφοιτους δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

Στην απεργία συμμετέχει η Πανελλήνια Ομοσπονδία Καλλιτεχνικού Προσωπικού ΟΤΑ (ΠΟΚΠ-ΟΤΑ), καθώς και Πανελλήνια Ομοσπονδία Εργαζομένων Οργανισμών Τοπικής Αυτοδιοίκησης (ΠΟΕ-ΟΤΑ). Συγκέντρωση έχει προγραμματιστεί για την Πέμπτη 2/2 στις 12:00 στο Σύνταγμα για την Αθήνα και την ίδια ώρα στο Άγαλμα του Ελευθέριου Βενιζέλου στη Θεσσαλονίκη.

Την κινητοποίηση στηρίζει η ΑΔΕΔΥ με τρίωρη στάση εργασίας την Πέμπτη 2/2 από τις 11:00 έως τις 14:00 και η Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης με 3ωρες στάσεις εργασίας (11:00-14:00) για τις 1 και 2 Φεβρουαρίου.

Η ανακοίνωσή της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Θεάματος Ακροάματος:

«Σήμερα Τρίτη 31/1 η κυβέρνηση έφερε την τροπολογία που είχε εξαγγείλει το Σάββατο ο Πρωθυπουργός κ. Μητσοτάκης με δημοσίευση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Η τροπολογία αυτή όχι μόνο δεν θεραπεύει τα προβλήματα που δημιουργεί το ΠΔ 85/2022, αλλά καταργεί και τα εναπομείναντα δικαιώματα των καλλιτεχνών. Αναφέρει ότι οι κάθε είδους αμοιβές των καλλιτεχνών σε ΟΤΑ και ΝΠΙΔ καθορίζονται με κοινές υπουργικές αποφάσεις των υπουργών Οικονομικών, Πολιτισμού και Εσωτερικών και του κατά περίπτωση άλλου συναρμόδιου Υπουργού. Αυτό σημαίνει ότι πλέον οι αμοιβές των καλλιτεχνών στον ευρύτερο Δημόσιο Τομέα και στα Νομικά Πρόσωπα Ιδιωτικού Δικαίου δεν θα καθορίζονται από Συλλογικές Συμβάσεις Εργασίας, αλλά από την εκάστοτε κυβέρνηση. Πρόκειται για μία ευθεία επίθεση στα εργασιακά μας δικαιώματα, ενώ ανοίγει ταυτόχρονα την πόρτα ώστε να εφαρμοστεί αυτό το μοντέλο και σε άλλους τομείς.

Η τροπολογία δεν καταργεί το Π.Δ. και οι απόφοιτοι των καλλιτεχνικών σχολών δραματικών, ωδείων, κινηματογραφικών και χορού οδηγούνται στην κατάταξη Δ.Ε. Επομένως τα πτυχία των καλλιτεχνικών σχολών εξακολουθούν να θεωρούνται ισότιμα με απολυτήρια Λυκείου και οι απόφοιτοι υποβαθμίζονται πλέον οριστικά. Ακόμα και όσοι σήμερα κατατάσσονται μισθολογικά στην κατηγορία Τ.Ε. κινδυνεύουν να υποβαθμιστούν.

Η μόνη λέξη που αξίζει στην ρύθμιση αυτή είναι “εμπαιγμός”. Αν μετά από 45 μέρες η κυβέρνηση πιστεύει ότι θα της επιτρέψουμε να μας στερήσει και τα ελάχιστα που μας έχουν απομείνει, είναι γελασμένη. Η τροπολογία αυτή μας δίνει και μία σαφή εικόνα τι ακριβώς εννοεί ο κ. Μητσοτάκης ότι θα σχεδιάσει μέχρι το 2025 για την πλήρη ανασυγκρότηση του κλάδου μας.

Δεν θα εξηγήσουμε ξανά ότι οι καλλιτεχνικές σπουδές απαιτούν πολύχρονη εκπαίδευση, αφοσίωση και τεράστιους οικονομικούς πόρους. Η κοινωνία στέκεται στο πλευρό μας και η αποδοχή των αιτημάτων μας είναι συγκινητική. Συγκινητικό είναι και το γεγονός ότι συγκροτείται ένα μέτωπο πανκαλλιτεχνικό και με την στήριξη των σωματείων τεχνικών».

Οι παραστάσεις που ακυρώνονται:

Το Εθνικό Θέατρο με ανακοίνωσή του ενημερώνει για τις παραστάσεις που ακυρώνονται. Πιο συγκεκριμένα:

• Η σπασμένη στάμνα του Χάινριχ φον Κλάιστ, Κεντρική Σκηνή
• Βρυκόλακες του Χένρικ Ίψεν, Κεντρική Σκηνή
• Ο Άλλος της Πένυς Φυλακτάκη, Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»
• Τα φώτα της πόλης του Τσάρλι Τσάπλιν, Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»
• Δε φάιναλ θολούθιον βασισμένο σε κείμενα των Κωστάκη Ανάν και Suyako, Σκηνή «Κατίνα Παξινού»
• Η Χάιντι και τα βουνά του Ανδρέα Φλουράκη, Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη»
• Το ξύπνημα της άνοιξης του Φρανκ Βέντεκιντ σε διασκευή της Άνια Ράις, Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη»

Οι θεατές που έχουν προμηθευτεί εισιτήρια έχουν τη δυνατότητα αλλαγής ημερομηνίας ή ακύρωσης και επιστροφής του αντιτίμου. Όσοι εκ των θεατών έχουν αγοράσει τα εισιτήριά τους ηλεκτρονικά, θα ειδοποιηθούν μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου για τη διαδικασία ακύρωσης ή αλλαγής των εισιτηρίων τους. Εισιτήρια που αγοράστηκαν από φυσικό σημείο προπώλησης, μπορούν να αλλαχθούν ή να ακυρωθούν στο σημείο όπου αγοράστηκαν.

Δείτε περισσότερα εδώ: newsbeast.gr

Ο Γουίνι και η παρέα του στις 4 & 5/2 στην Καβάλα από παιδική σκηνή Θεσσαλονίκης

Ο Γουίνι, ο πιο διάσημος και αξιολάτρευτος αρκούδος, μαζί με την αγαπημένη του παρέα έρχονται στην Κρήτη, για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε θεατρική παράσταση, στο πλαίσιο της περιοδείας τους, με μια τρυφερή και ξεκαρδιστική ιστορία που θα ξετρελάνει μικρούς και μεγάλους.

Η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης θα ανεβεί το Σάββατο 4/2 ώρα 17.00 & 19.00 και την Κυριακή 5/2 ώρα 11.30 & 17.00 στο Κινηματοθέατρο Απόλλων στην Καβάλα. Για τον Γουίνι και την παρέα του Σπίτι τους είναι το Δάσος των Γαλάζιων Ονείρων. Σ’ αυτό το δάσος, η ζωή είναι απλή. Απλή και όμορφη. Και όλα τα όνειρα μπορούν να γίνουν πραγματικότητα. Ειδικά όταν έχεις τόσο καλούς φίλους… Μια μέρα λοιπόν, ο Γουίνι θα αποφασίσει να αφήσει για λίγο τους φίλους του και το δάσος για να αναζητήσει την δική του περιπέτεια. Πέρα, στον μακρινό λόφο. Τι θα κάνει όμως όταν μάθει πως οι φίλοι του τον χρειάζονται; Ο Λαγός πρέπει να βρει ένα τραγούδι για να κερδίσει στον διαγωνισμό της κολοκύθας. Ο Πίγκλετ το γουρουνάκι δεν μπορεί να κοιμηθεί γιατί βλέπει συνέχεια εφιάλτες. Ο Τίγρης χάνει το γέλιο του και ο Γκαρή το γαϊδουράκι νομίζει πως δεν νοιάζεται κανείς για αυτόν. Τότε ο Γουίνι θα καταλάβει πως δεν χρειάζεται να πάει στον μακρινό λόφο για να βρει μία περιπέτεια.

Αφού το δάσος των γαλάζιων ονείρων είναι γεμάτο περιπέτειες. Εκεί ζουν οι φίλοι του που τον χρειάζονται και τους χρειάζεται και αυτός και δεν θέλει να λείψει ούτε στιγμή μακριά τους. Γιατί, οι καλύτερες περιπέτειες είναι αυτές που περνάς με τους αγαπημένους σου φίλους. Ελάτε να γνωρίσετε από κοντά τον Γουίνι και την παρέα του σε μια μοναδική μουσικοχορευτική παράσταση αφιερωμένη στην φιλία και στην αγάπη! Ελάτε να ζήσουμε όλοι μαζί την δική μας περιπέτεια!!!

Ταυτότητα παράστασης:
Κείμενο: Γιώτα Καλτσίδου
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής
Μουσική: Αίσωνας
Στίχοι: Γιώτα Καλτσίδου / Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης
Μάσκες: Anna Wasiak
Κοστούμια: Κατερίνα Καραογλάνη
Σκηνικά: Γιάννης Γροϊδης
Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ελβίρα Πολυτίμη Θεμελή
Δημήτρης Μέξης
Χρύσα Μπολλάτι
Κωνσταντίνος Πετρίδης

Παραστάσεις:
ΚΙΝ/ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΛΛΩΝ ΚΑΒΑΛΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ 4/2 ΩΡΑ 17.00 & 19.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 5/2 ΩΡΑ 11.30 & 17.00
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΜΕ ΜΕΙΩΜΕΝΗ ΤΙΜΗ: ΤΑΜΕΙΟ ΑΠΟΛΛΩΝ ώρες 18:30-21:30 (2510 220900) &
VIVA.GR
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 6980205311 &  www.paidikiskini.gr

Διάρκεια: 70 λεπτά με διάλλειμα
Εισιτήρια: 8€ προπώληση, 10€ στο ταμείο

Το περασμένο Σάββατο ολοκληρώθηκαν με επιτυχία οι θεατρικές παραστάσεις που διοργάνωσε η Θεατρική Ομάδα Θάσου της ΔΗ.Κ.Ε.Θ. με την κωμωδία «Τίνος είναι βρε γυναίκα τα παιδιά». Ένα έργο βασισμένο στη νουβέλα του Πιοτρ Γιαρκόφσκι , η οποία μάλιστα ενέπνευσε και τον Τσέχο σκηνοθέτη Γιαν Χρεμπέκ για τη δημιουργία του κινηματογραφικού αριστουργήματος «Παιχνίδια Διχασμού και Εγκυμοσύνης».

Με μήνυμά του ο Δήμαρχος Θάσου Ελευθέριος Κυριακίδης δήλωσε: «Απολαύσαμε μια υπέροχη θεατρική παράσταση της θεατρικής ομάδας του Λιμένα Θάσου! Ήταν πραγματικά μια αξιοθαύμαστη προσπάθεια του συνόλου των συντελεστών και τους αξίζουν πολλά συγχαρητήρια! Τους ευχαριστούμε που μας έκαναν να ξεφύγουμε από την καθημερινότητα, να γελάσουμε και να νιώσουμε ευχάριστα όπως παλαιότερα! Ήταν μια εξαιρετικά ξεχωριστή νότα στη δύσκολη συγκυρία που βιώνουμε! ΜΠΡΑΒΟ!!».

Ο Πρόεδρος της ΔΗ.Κ.Ε.Θ. Γεώργιος Κουτσουμανής, με τη σειρά του, φανερά ικανοποιημένος δήλωσε: ‘’Θέλω να συγχαρώ όλους όσοι μόχθησαν για να επιτύχουν το αποτέλεσμα το οποίο με ευχαρίστηση απόλαυσε το θεατρόφιλο κοινό. Η Δημοτική Αρχή στηρίζει αμέριστα τις κοινωνικές και πολιτιστικές δράσεις του νησιού, θέτοντας τον πολιτισμό ως πρώτη προτεραιότητα. Φέτος, σε συνθήκες πρωτόγνωρες, ο πολιτισμός είναι πιο αναγκαίος από ποτέ. Η Δημοτική Θεατρική Ομάδα συμμετείχε σε αυτή τη μαγική διαδικασία που λέγεται θέατρο. Θέατρο όπου ηθοποιοί και θεατές γίνονται ένα και όπου ο πολιτισμός  χαράζει τα μονοπάτια για την ολοκλήρωση της ανθρώπινης οντότητας’’.

Η Δημοτική Κοινωφελής Επιχείρηση Θάσου με ανακοίνωση της, “ευχαριστεί θερμά τους πολίτες του Δήμου Θάσου για την αθρόα προσέλευση, όλα τα μέλη Θεατρικής Ομάδας, τους εθελοντές της αλλά και όλους όσους συνέδραμαν για την επιτυχία των παραστάσεων’’. Η προσπάθεια της Θεατρικής Ομάδας, υποστηρίχτηκε υλικά και ηθικά από το Δήμο Θάσου και τη Δημοτική Κοινωφελή Επιχείρηση Θάσου.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας και η Kouinta Theatre Productions παρουσιάζουν για δύο ακόμα μέρες, το Σάββατο 12 και την Κυριακή 13 Μαρτίου στις 9 το βράδυ, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, την παράσταση «Μια μέρα όταν ήμασταν νέοι» του Nick Payne, σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου. Ένα νεαρό ερωτευμένο ζευγάρι, ο Λέοναρντ και η Βάιολετ, περνούν μαζί την πρώτη τους νύχτα στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου.

Δίνουν αιώνιους όρκους αγάπης, ενώ η σκιά του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου απλώνεται απειλητική και έτοιμη να γκρεμίσει τα όνειρα τους. Όταν οι βόμβες θα αρχίσουν να πέφτουν, η ζωή τους δε θα είναι ποτέ ξανά η ίδια. Θα συναντηθούν είκοσι χρόνια μετά όταν η ζωή τους θα έχει πάρει διαφορετικούς δρόμους, και μερικές δεκαετίες αργότερα όταν θα αναπολήσουν τις μέρες που ήτανε νέοι.

Το έργο του Nick Payne φωτίζει τις επιδράσεις του πολέμου στις ζωές δυο απλών ανθρώπων στη διάρκεια 60 χρόνων. Ένα έργο για την αγάπη, την απώλεια και τις ανεκπλήρωτες υποσχέσεις. Ένα ταξίδι στο χρόνο γεμάτο από την ελπίδα της νιότης και τις ματαιώσεις της ζωής, τη δύναμη της μοίρας που αφήνει ανεξίτηλα τα χαμόγελα και τις πληγές στις ανθρώπινες ψυχές.