«Ανδρομάχη ή τοπίο γυναίκας στο ύψος της νύχτας» του Άκη Δήμου

Ο μονόλογος μιας γυναίκας στη σκιά δυο προσώπων.

Συμπαραγωγή:

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας – Στέγη Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας

Παρασκευή 19 και Σάββατο 20 Φεβρουαρίου 2016 στις 21.00

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας και η Στέγη Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας παρουσιάζουν την Παρασκευή 19 και το Σάββατο 20 Φεβρουαρίου στις 9 το βράδυ, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, το έργο του Άκη Δήμου «Ανδρομάχη ή τοπίο γυναίκας στο ύψος της νύχτας» ο μονόλογος μιας γυναίκας στη σκιά δυο προσώπων.

Η Ανδρομάχη της Τροίας αφηγείται, ζωγραφίζοντας στον καμβά της μνήμης της, την ιστορία της που ξεδιπλώνεται και κυλά ανάμεσα στο κλασικό μύθο και την μοιραία εκδοχή του στο σήμερα. Μια ιστορία πολέμου, βαρβαρότητας, απώλειας, απόγνωσης, αιχμαλωσίας, ξεριζωμού, δύναμης εντέλει κι επιθυμίας για ζωή στο νέο Τοπίο της γυναικείας ύπαρξης……..

Σκηνοθεσία: Μπότσιος Γιώργος

Ερμηνεύουν:

Ανδρομάχη: Ηλιάδου Κατερίνα, Κολτσακίδου Μαρία

Χορός (αποσπάσματα από τις «Τρωάδες» και την «Ανδρομάχη» του Ευριπίδη): Βλάχου Έλσα, Γκιουζέλη Ελένη, Κουφτά Γεσθημανή, Τσιρίδου Ματούλα

Πληροφορίες:

 Τοποθεσία: Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Ημερομηνίες: Παρασκευή 19 και Σάββατο 20 Φεβρουαρίου στις 21.00

Γενική Είσοδος: 5 ευρώ

Η προπώληση των εισιτηρίων, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566), θα ξεκινήσει την Τετάρτη 17 Φεβρουαρίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00.

 Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Η παράσταση «Ήρθες και θα μείνεις» σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Βαλτινού που ήταν προγραμματισμένη να παρουσιαστεί την Παρασκευή 12, το Σάββατο 13 και την Κυριακή 14 Φεβρουαρίου στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, αναβάλλεται λόγω των απεργιακών κινητοποιήσεων.

Οι νέες ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

  Η Θασιακή Ένωση Καβάλας ενημερώνει τα μέλη και τους πολυπληθείς φίλους της ότι η θεατρική παράσταση  «Ελένη εκ Θάσου…», που επρόκειτο να δοθεί την Τετάρτη, 3 Φεβρουαρίου 2016, θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα, 8 Φεβρουαρίου 2016 και ώρα 20.00 στο Αμφιθέατρο της Περιφερειακής Ενότητας Καβάλας.

Ένα νέο αρχαίο θέατρο, μεγάλων διαστάσεων, έφερε στο φως η αρχαιολογική σκαπάνη στον λόφο του «Κούλμου», στη Λευκάδα. 

Στα τέλη του 2015 πραγματοποιήθηκαν δοκιμαστικές τομές στην εν λόγω περιοχή και συγκεκριμένα στην ιδιοκτησία Νικολάου Μικρώνη, στη βορειοανατολική πλαγιά του μεσαίου λοφίσκου του «Κούλμου», όπου διαμορφώνεται αμφιθεατρικό κατωφερές κοίλωμα που απολήγει σε ένα επίμηκες επίπεδο τμήμα.

Οι γνώσεις μας για το αρχαίο θέατρο της πόλης ήταν περιορισμένες, καθώς η ύπαρξή του δεν αναφέρεται καθόλου στις αρχαίες πηγές. Στις αρχές του 20ου αιώνα είχε πραγματοποιηθεί ολιγοήμερη ανασκαφική έρευνα, υπό τη διεύθυνση του γερμανού αρχαιολόγου Ε. Κrüger, συνεργάτη του W. Dörpfeld, στην εν λόγω τοποθεσία. Τα αποτελέσματα της ανασκαφής δεν δημοσιεύτηκαν διεξοδικά, αλλά στα ανασκαφικά ημερολόγια και σχέδια αναφέρεται ο εντοπισμός στοιχείων που σχετίζονται με αρχαίο θέατρο.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Αιτωλοακαρνανίας και Λευκάδας πραγματοποίησε συνολικά δεκατρείς τομές και από τα αποτελέσματα των εργασιών επιβεβαιώθηκε η θέση του θεάτρου, καθώς εντοπίσθηκαν σειρές εδωλίων, τμήμα της ορχήστρας και τμήματα των αναλημματικών τοίχων του κοίλου και της σκηνής. Συγκεκριμένα, στις έξι από τις τομές εντοπίσθηκαν εδώλια λαξευμένα στον βράχο, βάθους κυμαινόμενου από 0,73 έως 0,90 μ. και ύψους από 0,22 έως 0,33 μ. Από την ορχήστρα εντοπίσθηκε τμήμα τοίχου σε κάτοψη τεταρτημορίου, πλάτους έως 0,60 μ. Όσον αφορά δε τον αναλημματικό τοίχο του κοίλου, αυτός εντοπίσθηκε σε μήκος 3 μ. και πλάτος έως 0,79 μ. Ο αναλημματικός τοίχος εντοπίστηκε σε μήκος 25 μ. και ύψος έως 0,75 μ. 

Η συνέχιση της έρευνας, η ανάδειξη και η προστασία του μνημείου αποτελούν προτεραιότητα των υπηρεσιών του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Ο Δήμος Λευκάδας έχει ήδη σταθεί αρωγός της προσπάθειας και μαζί με την Περιφέρεια Ιονίων Νήσων προτίθενται να ενισχύσουν το έργο της Εφορείας Αρχαιοτήτων. 

Πηγή:protothema.gr

Το ΘΕΑΤΡΙΚΟ καλλιτεχνικό ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ της ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΝΑΒΑΣΙΣ, συμμετέχει στις χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις του ΔΗΜΟΥ ΚΑΒΑΛΑΣ, ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΗ ΧΡΙΣΤΟΥΠΟΛΗ.
Με τη συνεργασία της ΔΗΜΩΦΕΛΕΙΑ, του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. της Περιφερειακής Ενότητας Καβάλας και το Δημοτικό Ωδείο,
παρουσιάζει το, το Σάββατο, 12 Δεκεμβρίου 2015, ώρα 11:30 π.μ. στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ, μια χριστουγεννιάτικη παράσταση για παιδιά, με τέσσερα μικρά θεατρικά έργα.
Τα αστέρια της Άγιας Νύχτας, Τα Χριστούγεννα της κ. Νικολέτας, Χριστούγεννα στο Κάστρο (διασκευή από τα χριστουγεννιάτικα διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη) και Οι περιπέτειες του Αϊ-Βασίλη, της Γενοβέφας Κτενίδου.

Συμμετέχουν οι: Αλέξανδρος Σουβαντζόγλου, Ελίνα Λάσκαρη, Βασιλική Σεχτανίδου, Νικόλας Πανταζής, Μάριος Μακρής, Γωγώ Τουλαντζή, Αλέξανδρος Γερόπουλος, Αθηνά Φασούλα, Κλημεντίνη Νομικού, Ελένη Πατέλη, Μαρία Κομήτη, Γιώργος Κεϊσογλου, Σίσσυ Μιαρή, Σταύρος Γουργιώτης, Μοσχούλα Κατσούλη, Μαργαρίτα Γοριδάρη, Παναγιώτης Καραπατάκης, Ρούλα Μαλλιαρού.

Σκηνοθετική και μουσική επιμέλεια: Μαρία Καραβία

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Τσίρμπα. Ζωγραφική σκηνικών: Ζωή Ζαχαριάδου.

Επιμέλεια κοστουμιών: Σταυρούλα Γκουλούση.

Με δελτίο τύπου το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας αναφέρει…

“Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

«Εγώ ο Θουκυδίδης, ένας Αθηναίος»
Σκηνοθεσία – Ερμηνεία Άννα Κοκκίνου

Τρίτη 1 και Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου στις 9 το βράδυ

Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), παρουσιάζει την Τρίτη 1 και την Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, την παράσταση του θεάτρου Σφενδόνη «Εγώ ο Θουκυδίδης, ένας Αθηναίος» σε σκηνοθεσία – ερμηνεία Άννας Κοκκίνου.

Η παράσταση βασίζεται σε μια επιλογή κειμένων από το έργο του Θουκυδίδη.

Πελοποννησιακός πόλεμος είναι η καθημερινή ζωή του ανθρώπου
μέσα στην Ιστορία, που συνεχίζεται αιώνια.
Συνείδησή του και φωνή του: το έργο-κληροδότημα
που μας άφησε ο Θουκυδίδης.
Η ιστορία του είναι ένα πανόραμα της φύσης του ανθρώπου
νοιώθοντας την κανείς,
ο θαυμασμός και η φρίκη για το είδος γίνονται ένα.
Πιστεύω ότι μια σύγχρονη αφήγηση αυτής της ιστορίας
είναι ο καλύτερος και καθαρότερος τρόπος αναπαράστασης
του πώς θα πρέπει να αντιλαμβανόμαστε την εποχή μας.
Παρότι αναφέρεται με χρονολογική σειρά
σε πάρα πολλά επεισόδια του πολέμου,
η ροή και η ενότητα του ύφους της αφήγησης
δίνει στις επιλογές της παράστασης
την ελευθερία και τη σαφήνεια του στόχου της:
Να καθρεφτιστεί το ήθος και η αντίσταση του ανθρώπου
απέναντι στην ίδια του τη φύση.
Η ιδιομορφία της εκφοράς αυτού του λόγου
μας αναγκάζει να απομακρυνθούμε από τους κοινούς «φυσικούς» τρόπους της
και να αναζητήσουμε στην απανταχού τεχνολογία
δυνατότητες πληρέστερης και αποδοτικότερης αναπαραγωγής του,
δοκιμάζοντας έτσι τις ίδιες του τις αντοχές.
Η σχέση μου με τον Θουκυδίδη είχε αρχίσει να εξυφαίνεται από παλιά,
και την ανταλλαγή της με το κοινό θεωρώ ως αναγκαία πράξη ολοκλήρωσης της.
Α.Κ

Η Άννα Κοκκίνου αναμετράται με τον Θουκυδίδη και το έργο του. Το κληροδότημα που άφησε ο Αθηναίος ιστορικός πάνω στην καταγραφή του Πελοποννησιακού πολέμου γίνεται για την ηθοποιό μια αφορμή για να μελετήσει την καθημερινή πάλη του ανθρώπου στο διηνεκές, εκεί όπου συναντώνται ο θαυμασμός και η φρίκη για το ανθρώπινο είδος.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Μετάφραση: Ν. Μ. Σκουτερόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Κοκκίνου – Νίκος Φλέσσας
Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου με τη συνεργασία του Νίκου Φλέσσα
Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Ιατρόπουλος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας
Σκηνικό – κουστούμια: Άννα Κοκκίνου
οι χάρτινοι τοίχοι είναι από μια ιδέα του Νίκου Αλεξίου
Σχεδιασμός μηχανισμού φτερών: Δημήτρης Κορρές
Ηλεκτρονικός σχεδιασμός φωνών: Μηνάς Εμμανουήλ
Φωτογράφιση: Σπύρος Στάβερης
Βοηθός σκηνοθέτη: Λία Ανδρέου

Ηθοποιός: Άννα Κοκκίνου

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου
«Εγώ ο Θουκυδίδης, ένας Αθηναίος»
με την Άννα Κοκκίνου

Τρίτη 1 και Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου 2015 στις 9 το βράδυ

Γενική Είσοδος 12 €

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει το Σάββατο 28 Νοεμβρίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.”

Με δελτίο τύπου το Μικρό Θέατρο Λάρισας αναφέρει…

“Το Μικρό Θέατρο Λάρισας μετά την απίστευτη επιτυχία που είχε η παιδική του παράσταση “Ο Λαγός και η Χελώνα”στην νότια Ελλάδα έρχεται στη Καβάλα την Κυριακή στις 29 Νοεμβρίου ώρες 12.00 και 17.30.

Οι μύθοι του Αισώπου μετρούν αιώνες ιστορίας όμως παραμένουν πιο επίκαιροι από ποτέ, έτσι ταξιδεύουν στο σήμερα οι ιστορίες του Ήλιου και του Βοριά , του λαγού και της Χελώνας, της Αλεπούς και του κόρακα, του Τζίτζικα και του Μέρμηγκα, της Αλεπούς με τα σταφύλια, της Αλεπούς και του Τράγου καθώς και η ιστορία του ψεύτη βοσκού, σε μια παράσταση για παιδιά κάθε ηλικίας.

Π Α Ι Δ Ι Κ Ο Θ Ε Α Τ Ρ Ο
Ο Λαγός και η Χελώνα
….Μύθοι του Αισώπου

ΣΙΝΕΜΑ ΑΠΟΛΛΩΝ – ΚΑΒΑΛΑ
ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – ώρες 12.00 & 17.30
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ – ΣΙΝΕΜΑ ΑΠΟΛΛΩΝ – 2510 220900
Προπώληση 7€ – Ταμείο 9€ – Πληροφορίες – 6974797109

ΚΕΙΜΕΝΟ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΛΗΣ

Λίγα λόγια για το έργο…
Το Μικρό Θέατρο Λάρισας συνεχίζοντας την παράδοση που δημιούργησε από το 2009, παρουσιάζει για 6η χρονιά στην πόλη μας, μια παιδική παράσταση που θα μιλήσει στην καρδιά των μικρών μας φίλων και στις μνήμες των μεγαλύτερων.
Οι μύθοι του Αισώπου μετρούν αιώνες ιστορίας και δεν παύουν ποτέ να αποτελούν την επιτομή της ηθικοδιδαχής. Μέσα από τον συμβολικό και αλληγορικό τους χαρακτήρα, οι μύθοι του Αισώπου έχουν ιδιαίτερη χάρη, θαυμαστή απλότητα κι άφταστη διδακτικότητα. Με τη μοναδική ικανότητα του Αισώπου να δίνει στα ζώα των μύθων του ανθρώπινη ιδιότητα, ψυχή και λαλιά, αλλά και το επιμύθιο που ήταν πάντοτε απλοϊκό κι εύληπτο για τα παιδιά. Έτσι και στην παράστασή μας οι εξανθρωπισμένοι ήρωες διδάσκουν αλλά πρώτα μαθαίνουν και οι ίδιοι από τα παθήματά τους. Οι ιστορίες που θα παρουσιαστούν είναι οι εξής : Ήλιος και Βοριάς, Ο Λαγός και η Χελώνα, Η Αλεπού και το Κοράκι, Ο Τζίτζικας και ο Μέρμηγκας, Η Αλεπού και τα Σταφύλια, Η Αλεπού και ο Τράγος & ο Ψεύτης Βοσκός.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παίζουν και χορεύουν οι ηθοποιοί:
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΑΣΙΔΕΡΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΛΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΒΑΣΙΛΑΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΕΜΑ ΜΑΥΡΕΛΗ

Κείμενο – Σκηνοθεσία : ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΛΗΣ
Σκηνικά : ΒΑΛΕΝΤΙΝΟ ΒΑΛΑΣΗΣ
Κοστούμια : ΕΛΕΝΗ ΨΥΡΡΑ
Σχεδιασμός Φωτισμών : ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΥΓΙΟΥΜΤΖΟΓΛΟΥ
Γραφιστικά : ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΛΟΓΕΡΑΚΗΣ
Ειδικές Κατασκευές : ΒΑΛΕΝΤΙΝΟ ΒΑΛΑΣΗΣ
Δημόσιες σχέσεις : ΜΑΡΙΑ ΚΟΥΡΤΗ
Μουσική Επιμέλεια : ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΛΗΣ
Ειδικές κατασκευές : ΒΑΛΕΝΤΙΝΟ ΒΑΛΑΣΗΣ
Παραγωγή : ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΡΙΣΑΣ
Διάρκεια : 80 λεπτά (με ένα Διάλειμμα 10 λεπτών)
Πληροφορίες : 6974797109

*Το έργο απευθύνεται σε παιδιά κάθε ηλικίας* Προπώληση :7€ Ταμείο Θεάτρου : 9€

W: www.mikro-theatro.gr E : mikrotheatrolarisas@gmail.com

Τ : 2410 549777 F : 2410 549630

Ολύμπου 65 & Ερυθρού Σταυρού – Λάρισα”

Με δελτίο τύπου το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας αναφέρει…

“Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

«Εγώ ο Θουκυδίδης, ένας Αθηναίος»
Σκηνοθεσία – Ερμηνεία Άννα Κοκκίνου

Τρίτη 1 και Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου στις 9 το βράδυ

Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), παρουσιάζει την Τρίτη 1 και την Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, την παράσταση του θεάτρου Σφενδόνη «Εγώ ο Θουκυδίδης, ένας Αθηναίος» σε σκηνοθεσία – ερμηνεία Άννας Κοκκίνου.

Η παράσταση βασίζεται σε μια επιλογή κειμένων από το έργο του Θουκυδίδη.

Πελοποννησιακός πόλεμος είναι η καθημερινή ζωή του ανθρώπου
μέσα στην Ιστορία, που συνεχίζεται αιώνια.
Συνείδησή του και φωνή του: το έργο-κληροδότημα
που μας άφησε ο Θουκυδίδης.
Η ιστορία του είναι ένα πανόραμα της φύσης του ανθρώπου
νοιώθοντας την κανείς,
ο θαυμασμός και η φρίκη για το είδος γίνονται ένα.
Πιστεύω ότι μια σύγχρονη αφήγηση αυτής της ιστορίας
είναι ο καλύτερος και καθαρότερος τρόπος αναπαράστασης
του πώς θα πρέπει να αντιλαμβανόμαστε την εποχή μας.
Παρότι αναφέρεται με χρονολογική σειρά
σε πάρα πολλά επεισόδια του πολέμου,
η ροή και η ενότητα του ύφους της αφήγησης
δίνει στις επιλογές της παράστασης
την ελευθερία και τη σαφήνεια του στόχου της:
Να καθρεφτιστεί το ήθος και η αντίσταση του ανθρώπου
απέναντι στην ίδια του τη φύση.
Η ιδιομορφία της εκφοράς αυτού του λόγου
μας αναγκάζει να απομακρυνθούμε από τους κοινούς «φυσικούς» τρόπους της
και να αναζητήσουμε στην απανταχού τεχνολογία
δυνατότητες πληρέστερης και αποδοτικότερης αναπαραγωγής του,
δοκιμάζοντας έτσι τις ίδιες του τις αντοχές.
Η σχέση μου με τον Θουκυδίδη είχε αρχίσει να εξυφαίνεται από παλιά,
και την ανταλλαγή της με το κοινό θεωρώ ως αναγκαία πράξη ολοκλήρωσης της.

Α.Κ
ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ – ΔΗΜΟΣ ΚΑΒΑΛΑΣ
ΔHMOTIKΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΚΟΙΝΩΦΕΛΗΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ
KABAΛAΣ (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΑΒΑΛΑΣ)

ΦΙΛΙΠΠΟΥ 4, Τ.Κ.652 01–ΤΗΛ. 2510/220876-7, FAX 220878 e-mail: thkavala@otenet.gr

Η Άννα Κοκκίνου αναμετράται με τον Θουκυδίδη και το έργο του. Το κληροδότημα που άφησε ο Αθηναίος ιστορικός πάνω στην καταγραφή του Πελοποννησιακού πολέμου γίνεται για την ηθοποιό μια αφορμή για να μελετήσει την καθημερινή πάλη του ανθρώπου στο διηνεκές, εκεί όπου συναντώνται ο θαυμασμός και η φρίκη για το ανθρώπινο είδος.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Μετάφραση: Ν. Μ. Σκουτερόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Κοκκίνου – Νίκος Φλέσσας
Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου με τη συνεργασία του Νίκου Φλέσσα
Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Ιατρόπουλος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας
Σκηνικό – κουστούμια: Άννα Κοκκίνου
οι χάρτινοι τοίχοι είναι από μια ιδέα του Νίκου Αλεξίου
Σχεδιασμός μηχανισμού φτερών: Δημήτρης Κορρές
Ηλεκτρονικός σχεδιασμός φωνών: Μηνάς Εμμανουήλ
Φωτογράφιση: Σπύρος Στάβερης
Βοηθός σκηνοθέτη: Λία Ανδρέου

Ηθοποιός: Άννα Κοκκίνου

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου
«Εγώ ο Θουκυδίδης, ένας Αθηναίος»
με την Άννα Κοκκίνου

Τρίτη 1 και Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου 2015 στις 9 το βράδυ

Γενική Είσοδος 12 €

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει το Σάββατο 28 Νοεμβρίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.”

Με δελτίο τύπου το Γενικό Λύκειο Νέας Περάμου αναφέρει…

“Τη Δευτέρα, 16 Νοεμβρίου, οι μαθητές και οι καθηγητές του ΓΕ.Λ. Νέας Περάμου οι οποίοι συμμετέχουν στο πρόγραμμα Erasmus + με τίτλο “Students Academy Film and Theatre Awards”, που αφορά στο θέατρο και τον κινηματογράφο, βρέθηκαν στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου. Εκεί συνάντησαν τη σκηνοθέτρια Ελεάννα Τσίχλη, τους ηθοποιούς Ναταλία Βασιλέκα, Δημήτρη Κοντό, Ζωή Κυριακίδου και Παύλο Σταυρόπουλο, το φροντιστή Γιάννη Κουκιά καθώς και τους υπόλοιπους συντελεστές της παράστασης της Παιδικής Σκηνής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας: «Ο Τρομάρας» του Γεώργιου Βιζυηνού.

Οι άνθρωποι αυτοί του θεάτρου μάς δέχτηκαν πολύ ζεστά και φιλικά στο χώρο τους, μας μίλησαν για το θέατρο και τη δουλειά τους σ’ αυτό, απάντησαν στις ερωτήσεις μας και μας έδωσαν επιπλέον τη χαρά να παρακολουθήσουμε τη γενική πρόβα της παράστασής τους. Στην πρόβα μας εντυπωσίασε ιδιαίτερα η ικανότητα των ηθοποιών να αφήνουν την προσωπικότητα τους και  στο λεπτό  να μεταμορφώνονται στους χαρακτήρες που υποδύονται με περισσή άνεση. Για όλη αυτή την όμορφη εμπειρία θέλουμε να τους πούμε ένα μεγάλο ευχαριστώ.

Ευχόμαστε το έργο τους να αγκαλιαστεί από το κοινό της πόλης μας κι αυτοί α-τρόμητοι και δυνατοί να δημιουργούν και να υπηρετούν το θέατρο που αγαπούν.”

Με δελτίο τύπου το Μικρό Θέατρο Λάρισας αναφέρει…

“Το Μικρό Θέατρο Λάρισας μετά την απίστευτη επιτυχία που είχε η παιδική του παράσταση “Ο Λαγός και η Χελώνα”στην νότια Ελλάδα έρχεται στη Καβάλα την Κυριακή στις 29 Νοεμβρίου ώρες 12.00 και 17.30.

Οι μύθοι του Αισώπου μετρούν αιώνες ιστορίας όμως παραμένουν πιο επίκαιροι από ποτέ, έτσι ταξιδεύουν στο σήμερα οι ιστορίες του Ήλιου και του Βοριά , του λαγού και της Χελώνας, της Αλεπούς και του κόρακα, του Τζίτζικα και του Μέρμηγκα, της Αλεπούς με τα σταφύλια, της Αλεπούς και του Τράγου καθώς και η ιστορία του ψεύτη βοσκού, σε μια παράσταση για παιδιά κάθε ηλικίας.

Π Α Ι Δ Ι Κ Ο Θ Ε Α Τ Ρ Ο
Ο Λαγός και η Χελώνα
….Μύθοι του Αισώπου

ΣΙΝΕΜΑ ΑΠΟΛΛΩΝ – ΚΑΒΑΛΑ
ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – ώρες 12.00 & 17.30
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ – ΣΙΝΕΜΑ ΑΠΟΛΛΩΝ – 2510 220900
Προπώληση 7€ – Ταμείο 9€ – Πληροφορίες – 6974797109

ΚΕΙΜΕΝΟ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΛΗΣ

Λίγα λόγια για το έργο…
Το Μικρό Θέατρο Λάρισας συνεχίζοντας την παράδοση που δημιούργησε από το 2009, παρουσιάζει για 6η χρονιά στην πόλη μας, μια παιδική παράσταση που θα μιλήσει στην καρδιά των μικρών μας φίλων και στις μνήμες των μεγαλύτερων.
Οι μύθοι του Αισώπου μετρούν αιώνες ιστορίας και δεν παύουν ποτέ να αποτελούν την επιτομή της ηθικοδιδαχής. Μέσα από τον συμβολικό και αλληγορικό τους χαρακτήρα, οι μύθοι του Αισώπου έχουν ιδιαίτερη χάρη, θαυμαστή απλότητα κι άφταστη διδακτικότητα. Με τη μοναδική ικανότητα του Αισώπου να δίνει στα ζώα των μύθων του ανθρώπινη ιδιότητα, ψυχή και λαλιά, αλλά και το επιμύθιο που ήταν πάντοτε απλοϊκό κι εύληπτο για τα παιδιά. Έτσι και στην παράστασή μας οι εξανθρωπισμένοι ήρωες διδάσκουν αλλά πρώτα μαθαίνουν και οι ίδιοι από τα παθήματά τους. Οι ιστορίες που θα παρουσιαστούν είναι οι εξής : Ήλιος και Βοριάς, Ο Λαγός και η Χελώνα, Η Αλεπού και το Κοράκι, Ο Τζίτζικας και ο Μέρμηγκας, Η Αλεπού και τα Σταφύλια, Η Αλεπού και ο Τράγος & ο Ψεύτης Βοσκός.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παίζουν και χορεύουν οι ηθοποιοί:
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΑΣΙΔΕΡΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΛΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΒΑΣΙΛΑΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΕΜΑ ΜΑΥΡΕΛΗ

Κείμενο – Σκηνοθεσία : ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΛΗΣ
Σκηνικά : ΒΑΛΕΝΤΙΝΟ ΒΑΛΑΣΗΣ
Κοστούμια : ΕΛΕΝΗ ΨΥΡΡΑ
Σχεδιασμός Φωτισμών : ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΥΓΙΟΥΜΤΖΟΓΛΟΥ
Γραφιστικά : ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΛΟΓΕΡΑΚΗΣ
Ειδικές Κατασκευές : ΒΑΛΕΝΤΙΝΟ ΒΑΛΑΣΗΣ
Δημόσιες σχέσεις : ΜΑΡΙΑ ΚΟΥΡΤΗ
Μουσική Επιμέλεια : ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΛΗΣ
Ειδικές κατασκευές : ΒΑΛΕΝΤΙΝΟ ΒΑΛΑΣΗΣ
Παραγωγή : ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΡΙΣΑΣ
Διάρκεια : 80 λεπτά (με ένα Διάλειμμα 10 λεπτών)
Πληροφορίες : 6974797109

*Το έργο απευθύνεται σε παιδιά κάθε ηλικίας* Προπώληση :7€ Ταμείο Θεάτρου : 9€

W: www.mikro-theatro.gr E : mikrotheatrolarisas@gmail.com

Τ : 2410 549777 F : 2410 549630

Ολύμπου 65 & Ερυθρού Σταυρού – Λάρισα”

Με δελτίο τύπου το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας αναφέρει…

“Με οδηγό τη φωνή, η Χριστίνα Μαξούρη φορά ξανά τα «Δανεικά της Παπούτσια» κι έρχεται για 2η φορά στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, μετά την παράσταση του Γιάννη Καλαβριανού «Αβελάρδος & Ελοϊζα», παρουσιάζοντας αυτήν τη φορά μία solo a cappella μουσική παράσταση, το Σάββατο 28 Νοεμβρίου στις 9 το βράδυ.

Τα «Δανεικά Παπούτσια» φτιάχτηκαν ακολουθώντας κυρίως συναισθηματικούς συνειρμούς και διαμορφώνονται ανάλογα με το ένστικτο, το χώρο, τη χώρα και τους καλεσμένους.

Η Χριστίνα Μαξούρη «δανείζεται» παλιές και νέες μελωδίες και τις ερμηνεύει a cappella, πλάι σε κείμενα των Χατζιδάκι, Λειβαδίτη, Περεσιάδη, Σαίξπηρ κ.ά., παίζοντας ενίοτε μεταλλόφωνο, κλαρινέτο και μπαγλαμαδάκι, σε μια χειροποίητη συναυλία, με σκοπό την κατάργηση της απόστασης μεταξύ κοινού κι ερμηνευτή.

Τα «Δανεικά Παπούτσια» πρωτοπαρουσιάστηκαν πριν δυο χρόνια, ενώ από τον Ιανουάριο του 2015, ταξιδεύουν σε Ελλάδα και εξωτερικό. Όταν οι συνθήκες το επιτρέπουν, η παράσταση αποκτά συνοδοιπόρους. Συμμετέχοντες των «Δανεικών Παπουτισών» έχουν υπάρξει μέχρι στιγμής οι : Όλγα Λασκαράτου, Νίκος Ξυδάκης, Φοίβος Δεληβοριάς, Απόστολος Ρίζος, Ματούλα Ζαμάνη, Μαρία Παπαγεωργίου, Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης, Ηλέκτρα Μηλιάδου, Πάνος Λαμπρόπουλος, Παύλος Μελάς, Σπύρος Μπολοβίνης και Γιάννης Ανδριανάκης.

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

«Δανεικά Παπούτσια»
μουσική παράσταση
με τη Χριστίνα Μαξούρη

Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2015 στις 9 το βράδυ

Τιμές Εισιτήριων: Κανονικό 10 €, Φοιτητικό-Μαθητικό-Ανέργων-Άνω των 65 ετών 8 €

Περισσότερες πληροφορίες για την πορεία και την περιοδεία των «Δανεικών Παπουτσιών» στο www.christinamaxouri.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Τετάρτη 25 Νοεμβρίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).”

Με δελτίο τύπου το Μικρό Θέατρο Λάρισας αναφέρει…

“Το Μικρό Θέατρο Λάρισας μετά την απίστευτη επιτυχία που είχε η παιδική του παράσταση “Ο Λαγός και η Χελώνα” στην νότια Ελλάδα έρχεται στην Χρυσούπολη την Πέμπτη στις 26 Νοεμβρίου ώρες 17.15 και 19.15 και

Με δελτίο τύπου το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας αναφέρει…

“Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), παρουσιάζει στην παιδική της σκηνή το διήγημα του Γεωργίου Βιζυηνού «Ο Τρομάρας» σε σκηνοθεσία Ελεάννας Τσίχλη.

Λίγα λόγια για τον Τρομάρα του Γεωργίου Βιζυηνού

«Ὁ Τρομάρας ἦτον έξυπνο καὶ ἄξιο παιδί, ἀλλὰ ἦτον κατὰ δυστυχία πολὺ ἰσχνὸ καὶ ἀδύνατο. Καὶ τὸ χειρότερο ἀπὸ ὅλα εἶχε ἕνα μεγάλο ἐλάττωμα. Ἐτρόμαζε καὶ ἀπὸ τὸ πλέον ἀσήμαντο πράγμα […] Διὰ τοῦτο, τὰ παιδιὰ τοῦ δρόμου τοῦ ἐκόλλησαν τὸ παρόνομα καὶ τὸν ἐφώναζαν Τρομάρα».

Ο Τρομάρας, ένα αγόρι, που όπως προδίδει και το παρατσούκλι του φοβάται ακόμα και τον ήχο της ίδιας του της φωνής, επιθυμούσε με θέρμη να ζήσει μια φυσιολογική ζωή όπως όλα τα άλλα παιδιά. Αποφασίζει, λοιπόν, να αντιμετωπίσει αυτό το μισητό του ελάττωμα που τον κρατούσε εγκλωβισμένο και να κάνει ότι είναι δυνατό για να απαλλαγεί από το βάρος αυτού του ντροπιαστικού ονόματος. Βουτά με αποφασιστικότητα στη ζωή, αναμετράται με προκλήσεις, βρίσκεται αντιμέτωπος με ευχάριστες ή δυσάρεστες ανατροπές και τελικώς αποζημιώνεται για όλο αυτό το μόχθο του κατορθώνοντας να βγει νικητής από όλες τις επικίνδυνες περιπέτειες του, έχοντας ανακαλύψει μάλιστα πως τα κατάφερε επειδή, πολύ απλά, εμπιστεύτηκε τον εαυτό του και την εξυπνάδα του.

Ο Γεώργιος Βιζυηνός στο διαχρονικό αυτό διήγημά του, γραμμένο το 1884, βασίζεται σε ένα παραδοσιακό παραμύθι και μας εξιστορεί, όσο οξύμωρο και αν ακούγεται, «τα κατορθώματα» ενός δειλού και αδύναμου αγοριού που μετατρέπεται σε έναν «υπερήρωα» με τη διαφορά όμως ότι η δύναμη του δεν βρίσκεται ούτε σε πολύπλοκα μυστικά όπλα, ούτε σε υπεράνθρωπες ή μυθικές του ιδιότητες, ούτε στην υπέρμετρη σωματική του δύναμη, αλλά πολύ απλά στην εξυπνάδα του και στην εφευρετικότητά του.

Εν ολίγοις ένα παραμύθι για το σεβασμό στη διαφορετικότητα των ανθρώπων που παροτρύνει το καθένα μας να ψάξει βαθειά μέσα του τη δύναμη του, να ανακαλύψει τον ήρωα που κρύβει μέσα του και που διδάσκει πως στη ζωή, η εξυπνάδα νικάει τη δύναμη
Χωρίς καμία αίσθηση διδακτισμού, με όπλα του τη φαντασία και το χιούμορ, ο Βιζυηνός προσφέρει στα παιδιά της εποχής του αυτή την παραβολική ιστορία και ασφαλώς δίνει τροφή για σκέψη στους μικρούς αναγνώστες πάνω σε φαινόμενα όπως η παιδική βία και ο σχολικός εκφοβισμός. Αυτό το δώρο γνώσης και εμπειρίας είναι που θέλει το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας με τη σειρά του να μεταδώσει και σήμερα, 130 χρόνια μετά, στα σύγχρονα παιδιά, θύτες ή θύματα τέτοιων φαινομένων.

Αδιαμφισβήτητος, βέβαια, στόχος της φετινής παιδικής παραγωγής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας είναι και η γνωριμία των παιδιών με ένα κλασικό κείμενο της λογοτεχνικής μας παράδοσης όπως είναι «Ο Τρομάρας» του Βιζυηνού και η εξοικείωση τους μέσω μιας φρέσκιας και ζωντανής παράστασης με μια ανοίκεια γλώσσα όπως η καθαρεύουσα. Έξω από τις μαθητικές αίθουσες και τη διδακτέα σχολική ύλη τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με μια καθαρεύουσα ευκολονόητη, από γραφής φτιαγμένη για τους μικρούς μας φίλους, σε μια σύγχρονη παράσταση που ανταποκρίνεται στην εποχή τους.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας
Παιδική Σκηνή

«Ο ΤΡΟΜΑΡΑΣ»
του Γ. Βιζυηνού

Κυριακή 22 Νοεμβρίου
και κάθε Κυριακή στις 6 το απόγευμα

Η ταυτότητα της παράστασης:
«Ο Τρομάρας»
Συγγραφέας: Γεώργιος Βιζυηνός
Σκηνοθεσία: Ελεάννα Τσίχλη
Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα
Μουσική – Τραγούδια: Νίκος Μπακιρτζής – The Dreamers
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Συμεωνίδου

Παίζουν: Ναταλία Άννα Βασιλέκα, Δημήτρης Κοντός, Ζωή Κυριακίδου, Παύλος Σταυρόπουλος

Έπαιξαν οι μουσικοί: Μπακιρτζής Νίκος (κιθάρα), Μπακιρτζής Κώστας (πιάνο), Κυριλλίδης Αλέξανδρος (μπάσο), Κουτσουμπάκης Κώστας (τρομπέτα), Κώστα Λεντιόν (τύμπανα)

Παραστάσεις για το κοινό από την Κυριακή 22 Νοεμβρίου 2015 και κάθε Κυριακή στις 6 το απόγευμα, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Περιορισμένος αριθμός πρωινών παραστάσεων θα δοθούν για τους μαθητές των σχολείων από την Τετάρτη 18 Νοεμβρίου 2015, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Τιμές εισιτηρίων: 10 € – 7 € (παιδικό, φοιτητικό, άνεργων, πολυτέκνων).

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.”

Με δελτίο τύπου το Δημοτικό Ωδείο Καβάλας αναφέρει…

“ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΒΑΛΙΤΣΑΣ
Παλιάτσοι
Ρουτζέρο Λεονκαβάλλο

17 Νοεμβρίου 2015 – Καβάλα
Δημοτικό Κινηματοθέατρο «ΟΣΚΑΡ» – Ώρα έναρξης 21:00

Η νέα παραγωγή της Όπερας της Βαλίτσας της ΕΛΣ, είναι η διάσημη όπερα Παλιάτσοι, το σημαντικότερο έργο του Ρουτζέρο Λεονκαβάλλο. Οι Παλιάτσοι ταξιδεύουν με την Όπερα της Βαλίτσας – με ελεύθερη είσοδο για το κοινό – σε Λουτράκι, Αίγιο, Πάτρα, Τρίκαλα, Ιωάννινα, Καβάλα, Ρέθυμνο, Ηράκλειο, μέσα στον Νοέμβριο του 2015. Για την παράσταση της Καβάλας την ερχόμενη Τρίτη, όλες οι θέσεις του «ΟΣΚΑΡ» έχουν ήδη προκρατηθεί έπειτα από εκατοντάδες τηλεφωνήματα που δέχτηκε η Γραμματεία του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας τις τελευταίες ημέρες.

Η όπερα Παλιάτσοι πραγματεύεται την τραγική ιστορία του επικεφαλής ενός περιπλανώμενου θιάσου της Κομέντια ντελ Άρτε. Ο Παλιάτσος Κάνιο πρέπει να κάνει το κοινό του να γελάσει, αν και έχει μόλις πληροφορηθεί για την απιστία της κολομπίνας, την οποία υποδύεται η γυναίκα του, Νέντα. «Ridi Pagliaccio!» τραγουδά στην σπαρακτική του άρια, λίγο πριν η όμορφη και ζωηρή Κολομπίνα βρεθεί αντιμέτωπη με την παράφορη ζήλεια του. Τα όρια ανάμεσα στη μυθοπλασία και στην πραγματικότητα αρχίζουν να θολώνουν. Ο εξαγριωμένος και απατημένος Παλιάτσος μαχαιρώνει την άπιστη γυναίκα του και τον εραστή της πάνω στη σκηνή. Συγκλονισμένος αναφωνεί στο ακροατήριο «La commedia è finita!» – “Η παράσταση τελείωσε!”.
Η Όπερα της Βαλίτσας ξεκίνησε το 2011 από την Εθνική Λυρική Σκηνή σαν μια καλλιτεχνική δράση που είχε κύριο σκοπό να συναντήσει και να γοητεύσει ένα νέο κοινό, μυώντας το στο μαγικό κόσμο της όπερας και του λυρικού ρεπερτορίου. Οι παραγωγές της Όπερας της Βαλίτσας είναι ευέλικτες και ταξιδεύουν σε απρόσμενους χώρους (πνευματικά κέντρα, μουσεία, βιβλιοθήκες, αρχαιολογικούς χώρους) με τους εξαιρετικούς τραγουδιστές της ΕΛΣ, με συνοδεία ένα πιάνο αντί για ορχήστρα και όλα της τα σκηνικά… μέσα σε μια βαλίτσα. Μετά την τεράστια επιτυχία των προηγούμενων παραγωγών της Όπερας της Βαλίτσας, (Τραβιάτα, Μποέμ, Ντον Τζοβάννι, Κάρμεν), η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει τους Παλιάτσους, σε σκηνοθεσία Ισίδωρου Σιδέρη, με τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια του Γιάννη Κατρανίτσα και τον Φρίξο Μόρτζο στο πιάνο. Συμμετέχουν νεότεροι και καταξιωμένοι Μονωδοί της ΕΛΣ. Στη διάρκεια της παράστασης θα προβάλλονται υπέρτιτλοι στα ελληνικά.

Λίγα λόγια για το έργο
Δράμα με πρόλογο και δύο πράξεις, οι Παλιάτσοι -διάσημο έργο του Ρουτζέρο Λεονκαβάλλο, ο οποίος ισχυριζόταν ότι εμπνεύστηκε την όπερα από πραγματικό περιστατικό- περιγράφουν μια ερωτική ιστορία που ξετυλίγεται στους κόλπους ενός περιοδεύοντος θιάσου. Η δράση τοποθετείται στα τέλη της δεκαετίας του 1860 σε ένα χωριό της Καλαβρίας, ανήμερα της εορτής της Κοίμησης της Θεοτόκου.

Χαρακτηριστική ιταλική όπερα με σπουδαίες άριες, ντουέτα, χορωδιακά, αλλά και ένα ορχηστρικό ιντερμέδιο, οι Παλιάτσοι συνομιλούν από τη μια με την εποχή του ρεαλισμού, στην οποία γράφτηκε το έργο, και από την άλλη με την εποχή της κομέντια ντελ άρτε. Η παγκόσμια πρεμιέρα δόθηκε με μια εξαιρετική διανομή και με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο νταλ Βέρμε του Μιλάνου στις 21 Μαΐου 1892 υπό τη διεύθυνση του νεαρού τότε Αρτούρο Τοσκανίνι. Πολύ σύντομα οι Παλιάτσοι παρουσιάστηκαν παντού, εντός και εκτός Ιταλίας, ο δε Κάνιο έγινε ρόλος αναφοράς όλων των σπουδαίων τενόρων. Στην ΕΛΣ η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε στις 14 Μαρτίου 1947 σε σκηνοθεσία Γεώργιου Καρακαντά. Έκτοτε έχουν ακολουθήσει πολυάριθμες παραγωγές.

Σκηνοθεσία: Ισίδωρος Σιδέρης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Φωτισμοί: Κώστας Μπλουγουράς
Μουσική Προετοιμασία – Συνοδεία Παράστασης: Φρίξος Μόρτζος
Χορογραφία – Κινησιολογία: Διονύσης Τσαφταρίδης

Κάνιο: Γιώργος Ζωγράφος, Φίλιππος Μοδινός, Σταμάτης Μπερής
Νέντα: Μαρία Κόκκα, Ζένια Αρζέντη, Γεωργία Ηλιοπούλου
Τόνιο: Πέτρος Σαλάτας, Γιάννης Σελητσανιώτης
Πέππε: Χρήστος Κεχρής, Νίκος Στεφάνου
Σίλβιο: Χάρης Ανδριανός, Αρκάδιος Ρακόπουλος, Κωστής Ρασιδάκις
Προαιώνιος παλιάτσος: Διονύσης Τσαφταρίδης

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Και οι 372 διαθέσιμες θέσεις του ΟΣΚΑΡ έχουν εξαντληθεί. Τα Δελτία Προτεραιότητας, για όσους έχουν κάνει τηλεφωνική προκράτηση θέσης, διανέμονται από τη Γραμματεία του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας (Βενιζέλου 67, τηλ: 2510.222119) μετά τις 12 το μεσημέρι της Δευτέρας 16/11. Οι θέσεις ΔΕΝ είναι αριθμημένες, οπότε συνιστούμε στο κοινό μας να προσέλθει εγκαίρως. Οι πόρτες της αίθουσας του ΟΣΚΑΡ θα ανοίξουν στις 20:15.”

Με δελτίο τύπου το Θέατρο Σφενδόνη αναφέρει…

“ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ-ΑΝΝΑ ΚΟΚΚΙΝΟΥ
«ΕΓΩ Ο ΘΟΥΚΥΔΙΔΗΣ, ΕΝΑΣ ΑΘΗΝΑΙΟΣ»
3 ΜΗΝΕΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
ΣΧΟΛΕΙΑ, ΚΟΙΝΟ
13 ΠΟΛΕΙΣ

Το θέατρο Σφενδόνη, με την Άννα Κοκκίνου και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση περιοδεύουν σε όλη την Ελλάδα με την παράσταση ¨Εγώ ο Θουκυδίδης, ένας Αθηναίος¨. Η παράσταση είναι ενταγμένη στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.

“Τι ξέρουμε για τους αρχαίους, πέρα από τη σπουδαία σκέψη τους που επηρέασε το δυτικό πολιτισμό;
Τι ήταν o Πελοποννησιακός πόλεμος;
Γιατί ο Θουκυδίδης είναι διαχρονικός;
Θέατρο και ελληνική ιστορία γίνονται ένα.”

Το έργο βασίζεται σε συρραφή αποσπασμάτων από την «Ιστορία του Πελοποννησιακού πολέμου» του Θουκυδίδη. Την ιστορία μάς αφηγείται ένας «άνθρωπος-μηχανή», ένας άφυλος φουτουριστικός μάντης, ένας ιστορικός-ρομπότ, καθηλωμένος σε high-tech αμαξίδιο και εξοπλισμένος με εξαρτήματα πτήσης. Ανίκανος να περπατήσει στη γη, αλλά έτοιμος να περιπλανηθεί στο χωροχρόνο της ιστορίας, μας μιλάει για ένα μακρινό πολύνεκρο πόλεμο του παρελθόντος, που μοιάζει σαν να έρχεται από το μέλλον…

Η πάλλουσα φωνή του αφηγητή, σε συνδυασμό με προβολές στον τοίχο και υποβλητική μουσική, βοηθά τους μαθητές να αποκαλύψουν τον Πελοποννησιακό πόλεμο μέσα από μια πρωτόγνωρη θεατρική εμπειρία. Ο διάλογος μεταξύ Αθηναίων και Μηλίων, τα Κερκυραϊκά (ο πρώτος εμφύλιος στην Ελλάδα), ο Επιτάφιος, οι ναυμαχίες, όλα τα γεγονότα και οι αιτίες ενός πολέμου ξεδιπλώνονται επί σκηνής, προβληματίζοντας τους μαθητές:

Ποιες αναλογίες έχουν τα γεγονότα με το σημερινό κοινωνικό και πολιτικό γίγνεσθαι;
Γιατί η ιστορία επαναλαμβάνεται;

Την απάντηση δίνει ο ίδιος ο Θουκυδίδης που, όπως λέει, έγραψε αυτό το έργο «για να αποτελέσει παντοτινό απόκτημα όσων θέλουν να σχηματίσουν σαφή εικόνα για όσα όμοια ή παρόμοια συμβούν στο μέλλον, σύμφωνα με την ανθρώπινη φύση».

Η παράσταση θα περιοδεύσει στην ελληνική περιφέρεια με πρωινές παραστάσεις για γυμνάσια και λύκεια, και βραδυνές για το κοινό.
Οι σταθμοί της περιοδείας είναι οι εξής:
Γιάννενα, Λάρισα, Τρίκαλα, Λαμία, Βόλος, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Ξάνθη, Αλεξανδρούπολη, Σέρρες, Νέα Ορεστιάδα, Χανιά, Ηράκλειο.

Η διάρκεια της παράστασης για τα σχολεία είναι 1 ώρα και η τιμή του εισιτηρίου 5 ευρώ ανά μαθητή.

Η διάρκεια της παράστασης για το κοινό είναι 1 ώρα και 40 λεπτά και η τιμή του εισιτηρίου 12 ευρώ.

Συντελεστές:
Κείμενο: Θουκυδίδης
Μετάφραση: Ν. Μ. Σκουτερόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Κοκκίνου & Νίκος Φλέσσας
Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου, με τη συνεργασία του Νίκου Φλέσσα
Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Ιατρόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας
Σκηνικό & Κοστούμια: Άννα Κοκκίνου (οι χάρτινοι τοίχοι είναι από μια ιδέα του Νίκου Αλεξίου)
Σχεδιασμός φτερών: Δημήτρης Κορρές
Ηλεκτρονικός σχεδιασμός φωνών: Μηνάς Εμμανουήλ
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λία Ανδρέου
Φωτογράφιση: Σπύρος Στάβερης, Πέτρος Χυτήρης
Ερμηνεύει η: Άννα Κοκκίνου
Διεύθυνση Παραγωγής στην περιοδεία: Πέτρος Χυτήρης
Υπεύθυνος κρατήσεων για τα σχολεία: Δημήτρης Κουτσούμπας

www.sfendonitheater.gr

*ΚΑΒΑΛΑ
Πρόγραμμα Παραστάσεων:
1 και 2 Δεκεμβριου Στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου
Αβέρωφ 13
Τηλ.ταμείου: 25108-34777 ( ώρες παραστάσεων )
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών δήμου Καβάλας
Τηλ: 25106-20566
Μαθητική παράσταση για σχολεία στις 10:00 ή 12:00 το πρωί.
Είσοδος 5 ευρώ
Παράσταση για το κοινό στις 21:00 το βράδυ.
Είσοδος 12 ευρώ

Τηλέφωνο κρατήσεων για τα σχολεία: 6944 436974″

Η παράσταση με το μονόλογο του Κώστα Σωτηρίου «Σταματία το γένος Αργυροπούλου» σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου με την απολαυστική Ελένη Ουζουνίδου, επαναλαμβάνεται απόψε για δεύτερη μέρα στο θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου» στις 9 το βράδι.

Πρόκειται για μια εξαιρετική δουλειά που παίζεται για δεύτερη χρονιά φέτος στην Αθήνα και μάλιστα με πολύ μεγάλη επιτυχία.

Η Ελένη Ουζουνίδου, γνωστή και οικεία στους Καβαλιώτες από προηγούμενες δουλειές – συνεργασίες με το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και τον Θοδωρή Γκόνη, δίνει ένα πραγματικό ρεσιτάλ ερμηνείας στο συγκεκριμένο μονόλογο γεγονός που την κατατάσσει στα φαβορί στον κατάλογο με τις υποψήφιες για τα θεατρικά βραβεία του περιοδικού «Αθηνόραμα» που πρόκειται να ανακοινωθούν σε λίγες μέρες.

Χθες το μεσημέρι στη συνέντευξη τύπου, η Ελένη Ουζουνίδου δήλωσε πως είναι μεγάλη της τιμή να παίζει εδώ στην Καβάλα αφού θεωρεί το θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου» σαν δεύτερο σπίτι της. «Πήγα κατευθείαν από το αεροδρόμιο στο θέατρο και ένιωσα πάρα πολύ οικεία».

Αναγνώρισε σαν δάσκαλό της τον Θοδωρή Γκόνη που τον συνάντησε στη σχολή του ΚΘΒΕ όσο και στις παραστάσεις που έκαναν μαζί, ιδιαίτερα στο «Γράμμα στον Ορέστη» όπου «αναμετρήθηκα με τις δυνάμεις μου», όπως χαρακτηριστικά είπε, «και από τότε άλλαξε ο τρόπος που έβλεπα την θεατρική τέχνη».

Σημείωσε ότι ο σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος την είχε δει στο «Γράμμα στον Ορέστη» και την επέλεξε για τον ρόλο της Σταματίας. Τέλος αναφερόμενη στην παράσταση είπε ότι είναι ένα έργο με πολύ χιούμορ αλλά και πολύ συγκίνηση.
Πριν την Ελένη Ουζουνίδου μίλησε ο πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ Πέτρος Πετρόπουλος που καλωσόρισε την Ελένη Ουζουνίδου και είπε ότι είναι τιμή για το ΔΗΠΕΘΕ και την Καβάλα η παρουσία της στο ζεστό θεατράκι «Αντιγόνη Βαλάκου»

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Θοδωρής Γκόνης σημείωσε ότι η Ελένη Ουζουνίδου έρχεται να παίξει για τέταρτη φορά στο «Αντιγόνη Βαλάκου».

«Είναι ένας δικός μας άνθρωπος και παίζει σε ένα γνωστό γήπεδο» είπε χαρακτηριστικά.

Ο Θοδωρής Γκόνης που όπως είπε είδε την παράσταση στην Αθήνα, την χαρακτήρισε πολύ σημαντική και συνέχισε λέγοντας ότι είναι στόχος του ΔΗΠΕΘΕ να φιλοξενεί τέτοιες παραστάσεις και τόσο σημαντικούς ηθοποιούς.

«Η τέχνη του ηθοποιού» είπε, «γράφεται πάνω στο νερό». «Πρέπει να αφήνεις τις επιτυχίες πίσω και να επιχειρείς καινούρια πράγματα».

Το καλωσόρισμα στην Ελένη Ουζουνίδου απηύθυνε και ο αντιπρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ κ. Φωτεινή Κόηια που ήταν παρούσα στη χθεσινή συνέντευξη τύπου.

Όσοι δεν πρόλαβαν να δουν την παράσταση χθες μπορούν να το κάνουν και σήμερα στις 9 το βράδι στο θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου».
Λίγα λόγια για το έργο

Σταματία, το γένος Αργυροπούλου. Γεννημένη στην Αθήνα στα μέσα της δεκαετίας του ’30, κόρη ανώτερου δημοσίου υπαλλήλου, διαπαιδαγωγημένη με τα χρηστά ήδη της εποχής και αρραβωνιασμένη με λοχαγό του Εθνικού Στρατού. Ζει στην αυλή του σπιτιού της, αδυνατώντας να παρακολουθήσει τη ζωή που προχωράει δίπλα της…

Επιμένει πεισματικά να βλέπει τα πάντα μέσα από τα δικά της παραμορφωτικά γυαλιά, καταλήγοντας άλλοτε τραγική κι άλλοτε κωμική φιγούρα, μέσα στα γεγονότα που διαδραματίζονται δίπλα της και αφορούν άμεσα τόσο την ίδια, όσο και τους δικούς της ανθρώπους.

Προσκολλημένη σε αυτό που η ίδια θεωρεί εθνικά, ηθικά και θρησκευτικά σωστό, καταλήγει να έρθει σε ρήξη με το περιβάλλον της και να κάνει την αναδρομή της ζωής της, απομένοντας μόνη.

Η Ταυτότητα της Παράστασης
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Ερμηνεύει η ηθοποιός Ελένη Ουζουνίδου
Απόψε Τρίτη 10 Νομεβρίου 2015 στις 21.00 στο Θέατρο ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ
Εισιτήρια: Κανονικό 12 €, Φοιτητικό-Μαθητικό-Ανέργων-Άνω των 65 ετών 10 €

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

proininews.gr

Με αφορμή τη δημοσίευση από την εφημερίδα ΝΕΑ ΕΓΝΑΤΙΑ και τον διαδικτυακό Τύπο, τη μελέτη της ανακαίνισης του θεάτρου ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ, σας ενημερώνω πως ήταν ένας από τους πρώτους στόχους μου από τον Οκτώβριο του 2014, όταν η Δήμαρχος κ. Τσανάκα μου ανέθεσε την Προεδρία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας.

Έτσι μετά από σύμφωνη γνώμη του Δ.Σ. αναζήτησα κάποιον αρχιτέκτονα, με φρέσκες ιδέες και ευρωπαϊκή εμπειρία. Μέλος του Δ.Σ. μου πρότεινε τον κ. Απόστολο Μπενεβά, υπεύθυνο του αρχιτεκτονικού γραφείου της πόλης μας “New Architecture». Συζήτησα μαζί του τη σκέψη μου για την ανακαίνιση του θεάτρου. Με πολύ προθυμία ο κ. Μπενεβάς, δέχτηκε χωρίς καμία αμοιβή(επιθυμία δική του), να κάνει κάποιες προτάσεις. Μετά από έξη μηνών συνεργασία μαζί του, για το πώς μπορεί να διαμορφωθούν και να αποκτήσουν λειτουργικότητα όλοι χώροι του θεάτρου, καταλήξαμε στο αποτέλεσμα που ήδη έχει αναρτηθεί. Στο διάστημα της μελέτης ενημέρωσα τη Δήμαρχο καθώς και τον Αντιδήμαρχο Τεχνικών κ. Φιλιππίδη.

Λόγω του υψηλού κόστους, έγινε προσπάθεια ανεύρεσης προγράμματος του ΕΣΠΑ, ώστε να ενταχθεί εκεί. Σε συνεργασία με τον κ. Φιλιππίδη, βρήκαμε πως υπήρχε αντίστοιχο πρόγραμμα. Η όλη διαδικασία όμως σταμάτησε στο σημείο αυτό, λόγω κάπιταλ κοντρόλ και αργότερα λόγω της παραίτησής μου. Δεν έγινε καμία απευθείας ανάθεση έργου. Μια αρχιτεκτονική μελέτη, προσφορά στην πόλη μας, του αρχιτεκτονικού γραφείου “New Architecture, ήταν. Εύχομαι η προσπάθεια αυτή να βρει συνεχιστές και η πόλη μας να αποκτήσει αυτόν τον πολιτιστικό χώρο με ευρωπαϊκές προδιαγραφές. Πιστεύω πως θα είναι ένα από τα σπουδαία έργα που θα αφήσει η Διοίκηση της κ. Τσανάκα.

Μαρία Καραβία

Με δελτίο τύπου το Θέατρο του Νέου Κόσμου αναφέρει…

“ΚΑΒΑΛΑ
Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου
Αβέρωφ 13
Τηλ. 2510 834777

«Σταματία, το γένος Αργυροπούλου»
του Κώστα Σωτηρίου
σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου

Δευτέρα 9 & Τρίτη 10 Νοεμβρίου στις 21:00

ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας παρουσιάζουν την παράσταση «Σταματία, το γένος Αργυροπούλου» του Κώστα Σωτηρίου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου στην Καβάλα, στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου τη Δευτέρα 9 και την Τρίτη 10 Νοεμβρίου.
Μια παράσταση που παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά και υμνήθηκε από κριτικούς και κοινό, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας της Ελένης Ουζουνίδου.

Λίγα λόγια για το έργο :
Σταματία, το γένος Αργυροπούλου. Γεννημένη στην Αθήνα στα μέσα της δεκαετίας του ’30, κόρη ανώτερου υπάλληλου του Υπουργείου Εμπορίου. Διαπαιδαγωγημένη με τα χρηστά ήθη της εποχής και αρραβωνιασμένη με λοχαγό του Εθνικού Στρατού.
Ζει στην αυλή του σπιτιού της, αδυνατώντας να παρακολουθήσει και κυρίως να αποδεχτεί τη ζωή που προχωράει δίπλα της. Επιμένει πεισματικά να βλέπει τα πάντα μέσα από τα δικά της παραμορφωτικά γυαλιά, καταλήγοντας άλλοτε τραγική κι άλλοτε κωμική φιγούρα, μέσα στα γεγονότα που διαδραματίζονται δίπλα της και αφορούν άμεσα τόσο την ίδια, όσο και τους δικούς της ανθρώπους.
Προσκολλημένη σε αυτό που η ίδια θεωρεί εθνικά, ηθικά και θρησκευτικά σωστό, καταλήγει να έρθει σε ρήξη με το περιβάλλον της και να κάνει την αναδρομή της ζωής της, απομένοντας μόνη.

Συντελεστές της παράστασης
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Φωτογραφίες: Νίκος Καρανικόλας (Locotoro Design & Photography)

Παίζει η ηθοποιός: Ελένη Ουζουνίδου

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :
Δευτέρα 9 και Τρίτη 10 Νοεμβρίου στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Κανονικό 12€,
Φοιτητικό / Άνω των 65 ετών / Ανέργων 10€

Προπώληση εισιτηρίων – Κρατήσεις θέσεων – Πληροφορίες
• Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας
Κεντρική πλατεία Καβάλας
Τηλ. 2510 620566
• Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου»
Τηλ. 2510 834777

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : 85 λεπτά

info@nkt.gr
www.nkt.gr
www.facebook.com/theatroneoukosmou

Υπεύθυνος Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com”

Πάλευε με τον καρκίνο – Η κηδεία του θα γίνει το πρωί του Σαββάτου, στις 11 στο κοιμητήριο της Αργυρούπολης

Την τελευταία του πνοή άφησε το απόγευμα της Τετάρτης, ο αγαπημένος ηθοποιός, Κώστας Τσάκωνας. Ο 72χρονος κωμικός, πέντε χρόνια μετά το σοβαρό εγκεφαλικό επεισόδιο, που του προκάλεσε μεγάλη αστάθεια, πάλευε με τον καρκίνο.

Πρόσφατα υποβλήθηκε και σε χειρουργική επέμβαση στην ουροδόχο κύστη και είχε νοσηλευτεί σε νοσοκομείο στο κέντρο της Αθήνας.

Σύμφωνα με τις πρώτες πληροφορίες, η κηδεία του θα γίνει το πρωί του Σαββάτου, στις 11 στο κοιμητήριο της Αργυρούπολης.

Σε συνέντευξή που είχε παραχωρήσει στην εφημερίδα Espresso, είχε πει για τη μάχη του με τον καρκίνο: «Κάνω χημειοθεραπείες από πέρυσι το καλοκαίρι. Όμως δεν το βάζω κάτω. Το παλεύω γιατί ξέρω ότι κάποια στιγμή όλοι θα φύγουμε από τη ζωή. Τι σήμερα, τι αύριο, τι τώρα. Mε το γέλιο προσπαθώ να την παλέψω αλλιώς θα είχα “φύγει” προ πολλού. Να μη ζήσει άλλος τους δικούς μου πόνους. Είναι ανυπόφοροι. Θα το παλέψω όμως».

Γεννήθηκε στις 12 Οκτωβρίου 1943 στην Αθήνα. Φοίτησε στη «Δραματική Σχολή του Λαϊκού Πειραματικού Θεάτρου» του Λεωνίδα Τριβιζά και στη δραματική σχολή «Βεάκη». Η πρώτη του εμφάνιση στον κινηματογράφο έγινε με εντελώς τυχαίο τρόπο σε μια ταινία μικρού μήκους του Κώστα Ζυρίνη.

«Ο Κώστας ο Ζυρίνης με έκανε ηθοποιό»
«Ο Κώστας ο Ζυρίνης, ήταν συμμαθητής μου και με έκανε ηθοποιό. Με το ζόρι , χωρίς να το καταλάβω. Έκανε μία ταινία -μικρού μήκους γιατί ήθελε να δώσει εξετάσεις στο Υπουργείο Πολιτισμού. Του έκανε φωτογραφία, ο Γιώργος Αρβανίτης. Το δεξί χέρι του Γαβρά. Λοιπόν και κάναμε την πρώτη ταινία μικρού μήκους. Την έδωσα στο μοντάζ και με είδε ο Θόδωρος Μαραγκός που κάναμε μαζί το ”Μάθε παιδί μου γράμματα”», είχε πει για την πρώτη του ταινία.

«Είμαι 100% αυτοδημιούργητος»
«Δουλεύω από 11 χρονών. Από Αργυρούπολη μέχρι Ασπρόπυργο, πήγαινα με το ποδήλατο για το μεροκάματο. Το βράδυ πήγαινα σχολείο. Νυχτερινή σχολή. Αφού έβγαλα τη σχολή. Δούλεψα σε ένα σωρό εργοστάσια…Έχω δουλέψει τόσο πολύ στη ζωή μου. Έχω κάνει ηλεκτρολόγος, υδραυλικός, μπογιατζής, πλακάς, τεντάς, μαραγκός. Ό,τι επάγγελμα θες. Και ηθοποιός. Είμαι 100% αυτοδημιούργητος!», είχε εξομολογηθεί ο αξέχαστος κωμικός.

Στην συνέχεια έπαιξε σε πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους στον κινηματογράφο, το θέατρο αλλά και στην τηλεόραση. Χαρακτηριστικός ήταν ο ρόλος του στην ταινία «Μάθε παιδί μου γράμματα».

Η πρώτη φορά που ανέβηκε  στη σκηνή
Ο αξέχαστος κωμικός είχε μιλήσει τον περασμένο Μάιο στην κάμερα της εκπομπής «Καλά Καθούμενα» για την πρώτη φορά που ανέβηκε στη σκηνή. Όπως είχε εξομολογηθεί, είχε τέτοιο άγχος, που σκέφτηκε να φύγει πριν ξεκινήσει η παράσταση. «Έτρεμα ολόκληρος. Και λέω στον Φώτη τον Μεταξόπουλο: ”Να φύγω!”. Ήταν από κάτω 2.500 χιλιάδες θεατές. Πρώτη σειρά, η Μελίνα Μερκούρη. Όλη η αστική τάξη, δημοσιογράφοι, κριτικοί. Πού να βγω να μιλήσω; Άκουγα τον όχλο από τις κουίντες και έλεγα, να ”βγώ να μιλήσω εγώ;”. Και μου λέει ο Φώτης: ”Τρελός είσαι ρε; Σε δέκα λεπτά πάμε έναρξη! Θα σε σπρώξω εγώ!”. Και μόλις βγαίνω στη σκηνή, γίνεται λαϊκό ξεσήκωμα! Eξέργεση! Κάθομαι έτσι εγώ…Λέω να αρχίσω; Να μιλήσω; Το χειροκρότημα δεν τελειώνε. Κάποια στιγμή που ξεκίνησα να μιλάω. Να γελάνε.Δεν ήξερα πού να κάνω παύση και πού να συνεχίσω. ΄΄Καβάλαγα” χειροκροτήματα!», είχε πει ο Κώστας Τσάκωνας. Και στη συνέχεια, με σπασμένη φωνή από τη συγκίνηση, είχε πει: «Και μετά  Μεταξόυλος με αγκαλιάζει. Με φιλάει. Και μου λέει: ”Τι έγινε με το που βγήκες; Σε 15 ημέρες θα έχεις πρόταση!”».

Η αγάπη του για τη μηχανολογία και την ηλεκτρολογία
«Το πάθος μου ήταν πάντα η τεχνολογία. Να μάθω την τέχνη του μηχανικού και του ηλεκτρολόγου. Αν περάσει μία ημέρα που δεν κάνω κάποιο μερεμέτι είναι μία ημέρα άδεια. Αυτός είναι ο ψυχικός μου κόσμος. Τα εργαλεία μου είναι η ψυχή μου!»

Η οικογένεια του
Για τα αγαπημένα του πρόσωπα, που ήταν κοντά του στην περιπέτεια υγείας του, είχε πει: «Δίπλα μου έχω την γυναίκα μου, το παιδί μου. Τους έχω πει ότι αυτή είναι η πραγματικότητα, δεν λέω ψέμματα. Σιγά σιγά το δέχονται, το συνειδητοποιούν ότι η ζωή έχει ένα τέλος. Πώς θα το κάνουμε τώρα δηλαδή; Και εσείς που είστε νέοι, να χαρείτε να νιάτα γιατί δυστυχώς περνάνε γρήγορα τα χρόνια. Ειδικά η ηλικία από τα 20 μέχρι τα 40, είναι η πιο ωραία ηλικία. Τρέχεις, ξενυχτάς. Απολαμβάνεις τη ζωή!».

protothema.gr

Με δελτίο τύπου το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας αναφέρει…

“Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας παρουσιάζει τη Δευτέρα 9 και την Τρίτη 10 Νοεμβρίου 2015, στις 9 το βράδυ, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου το έργο του Κώστα Σωτηρίου «Σταματία, το γένος Αργυροπούλου», σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, μια παραγωγή του θεάτρου του Νέου Κόσμου.

Λίγα λόγια για το έργο
Σταματία, το γένος Αργυροπούλου. Γεννημένη στην Αθήνα στα μέσα της δεκαετίας του ’30, κόρη ανώτερου δημοσίου υπαλλήλου, διαπαιδαγωγημένη με τα χρηστά ήδη της εποχής και αρραβωνιασμένη με λοχαγό του Εθνικού Στρατού. Ζει στην αυλή του σπιτιού της, αδυνατώντας να παρακολουθήσει τη ζωή που προχωράει δίπλα της…
Επιμένει πεισματικά να βλέπει τα πάντα μέσα από τα δικά της παραμορφωτικά γυαλιά, καταλήγοντας άλλοτε τραγική κι άλλοτε κωμική φιγούρα, μέσα στα γεγονότα που διαδραματίζονται δίπλα της και αφορούν άμεσα τόσο την ίδια, όσο και τους δικούς της ανθρώπους.
Προσκολλημένη σε αυτό που η ίδια θεωρεί εθνικά, ηθικά και θρησκευτικά σωστό, καταλήγει να έρθει σε ρήξη με το περιβάλλον της και να κάνει την αναδρομή της ζωής της, απομένοντας μόνη.

Η Ταυτότητα της Παράστασης
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Ερμηνεύει η ηθοποιός Ελένη Ουζουνίδου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

«Σταματία, το γένος Αργυροπούλου»
του Κώστα Σωτηρίου

Θέατρο ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

Δευτέρα 9 και Τρίτη 10 Νομεβρίου 2015 στις 21.00

Εισιτήρια: Κανονικό 12 €, Φοιτητικό-Μαθητικό-Ανέργων-Άνω των 65 ετών 10 €

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).

Συνοπτικές κριτικές για την παράσταση

Ματίνα Καλτάκη, LIFO
Ένας μονόλογος που αξίζει
Η Ελένη Ουζουνίδου σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο που διατρέχει την ιστορία της μεταπολιτευτικής Ελλάδας.

Μάνια Ζούση, artplay.gr
Η Λένα που “κεντάει”
Έναν χειμαρρώδη μονόλογο που διατρέχει όλη την μεταπολεμική Ελλάδα μέσα από την προσωπική και οικογενειακή ιστορία της Σταματίας Αργυροπούλου, «κεντάει» με μαεστρία η Λένα Ουζουνίδου.

Γιώργος Βιδάλης, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ
(Στήλη: ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΜΑΤΙΑ)
Αξιοθέατη γυναίκα παλαιών αρχών
Μια καλοστεκούμενη μοναχική γυναίκα αλλοτινών καιρών, φευγάτη και δονκιχοτική για τα σημερινά δεδομένα, ξεδιπλώνει το νήμα του ταλαίπωρου βίου της από τα νεανικά της χρόνια μεταπολεμικά το ’50 έως τα «φθινοπωρινά» της στα τέλη του ’80.

Γρηγόρης Ιωαννίδης, ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΤΩΝ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ
Αμετανόητη δεξιά, αλλά αξιολάτρευτη και αθώα
(…) Αυτή η γυναίκα είναι μια μεγάλη στιγμή στην καριέρα της Ελένης Ουζουνίδου. Η Σταματία της, άλλοτε υστερική κι άλλοτε επιθετική, άλλοτε μειλίχια και ζεστή, διαβαίνει με σταθερό βήμα την ανθρωπιά και την κατανόηση. Οποιος φύγει από το θέατρο κοροϊδεύοντας την, δεν έχει καταλάβει νομίζω ούτε την ηθοποιό ούτε τον αγώνα της. Δεν έχει εννοήσει το δέσιμο του κειμένου με τα υπαινικτικά σχόλια του σκηνοθέτη Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου (ένα κάγκελο που δείχνει στην εσωτερική φυλακή, κάποιο φύσημα αέρα, κι ασφαλώς οι απεγνωσμένες εκδηλώσεις του αδικημένου σώματος). Τα σεμεδάκια της Μαγδαληνής Αυγερινού, που από σκηνικό μετουσιώνονται σε νυφικό και σε στολή καλόγριας είναι, νομίζω, το πυκνότερο σε σημασίες αντικείμενο τον τελευταίο καιρό στο θέατρό μας.

Στέλλα Χαραμή, tospirto.net
Είδα: τη «Σταματία, το γένος Αργυροπούλου» σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου
Από τις παραστάσεις που αξίζουν την πολυφορεμένη βινιέτα του «μην χάσετε».

Όλγα Σελλά, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ
Σταματία, παράσταση-έκπληξη
(…) Μια συναρπαστική παράσταση, ένα έργο-κοίταγμα στον κοινωνικοπολιτικό μας καθρέφτη.

Γιώργος Μητρόπουλος, euronews
Σταματία: Η Ελένη Ουζουνίδου σε έναν καθηλωτικό μονόλογο
Οι γυναικείοι μονόλογοι είναι ένα είδος που ευημερεί τα τελευταία χρόνια στις αθηναϊκές σκηνές, έχοντας αφήσει πίσω τους ως παρακαταθήκη, εξαιρετικές ερμηνείες από ηθοποιούς όλων των ηλικιών. Είναι σίγουρα μία από τις πιο δύσκολες αποστολές για έναν ηθοποιό να είναι μόνος του επί σκηνής, να προσπαθεί να υπερασπιστεί το κείμενο, το συγγραφέα, τις σκηνοθετικές οδηγίες, αλλά πάνω από όλα να κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού, σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.

Έφη Μαρίνου, ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΤΩΝ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ
Η παράσταση “Σταματία, το γένος Αργυροπούλου” στο Θέατρο του Νέου Κόσμου
Μέσα από τον παραμορφωτικό φακό του Θεού και της Πατρίδας
Μια γυναίκα, θύμα της ανατροφής της και της φανατικής προσήλωσής της στα χρηστά ήθη, γοήτευσε τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο. Και έδωσε στην Ελένη Ουζουνίδου μια ακόμα ευκαιρία για μεγάλη ερμηνεία.”

Με δελτίο τύπου η  Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας αναφέρει…

“Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

«Ισορροπιστής αεροσκαφών»
του Θόδωρου Θεοδωρίδη

Τρίτη 3 και Τετάρτη 4 Νοεμβρίου, στις 9 το βράδυ

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, παρουσιάζει σε δεύτερο κύκλο παραστάσεων, την Τρίτη 3 και την Τετάρτη 4 Νοεμβρίου, στις 9 το βράδυ, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου το θεατρικό αναλόγιο του Θόδωρου Θεοδωρίδη «Ισορροπιστής αεροσκαφών», σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη.

Ο Αλέξανδρος Ελεφάντης είναι ένας καθημερινός άνθρωπος, που ζει και δραστηριοποιείται επαγγελματικά σε μια επαρχιακή πόλη και η συμμετοχή του στα διοικητικά της τοπικής ποδοσφαιρικής ομάδας τον φέρνει αντιμέτωπο με μια πρωτοφανή και απίστευτη πρόκληση. Αλλάζει κυριολεκτικά η ζωή του, αρχικά με γεγονότα και καταστάσεις που δεν τα είχε φανταστεί ούτε στα πιο τρελά του όνειρα τα οποία όμως στη συνέχεια εξελίσσονται σε έναν τρομακτικό εφιάλτη.

Κείμενο: Θόδωρος Θεοδωρίδης

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θοδωρής Γκόνης
Σκηνογραφική επιμέλεια: Ελένη Στρούλια
Φωτισμοί: Τάσος Κοντόριας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ανδρέας Ανδρέου, Κατερίνα Συμεωνίδου

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Πιατάς
Συμμετέχει ο Παύλος Σταυρόπουλος

Πληροφορίες:
Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου (Αβέρωφ 13, Καβάλα)
Τρίτη 3 και Τετάρτη 4 Νοεμβρίου 2015 στις 9 το βράδυ

Τιμές εισιτηρίων: 8 ευρώ γενικό, 5 ευρώ μειωμένο

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510.220876 – 7 ώρες γραφείου.

Προπώληση εισιτηρίων από την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας”

Με δελτίο τύπου το Λύκειο Ελληνίδων Καβάλας αναφέρει…

“Το Σάββατο 31 Οκτωβρίου 2015 στις 7.00 μ.μ. στην αίθουσα εκδηλώσεων του Λυκείου Ελληνίδων Καβάλας στην οδό Ευγ. Ιορδάνου και Αριστείδου γωνία, θα παρουσιαστεί «Ο Μέγας Αλέξανδρος και το Καταραμένο Φίδι» του Νεοελληνικού Θεάτρου Σκιών. Σ’ αυτήν την παράσταση ζυμώνονται ο θρύλος του Αγίου Γεωργίου, με την παράδοση του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του θρυλικού ήρωα της φυλλάδας.

Η υπόθεση είναι γνωστή: ένα θηρίο έχει σταθεί στην πηγή απ’ όπου υδροδοτείται όλη η πόλη. Για να αφήσει τον κόσμο να πάρει νερό, απαιτεί τη θυσία μιας νεαρής κοπέλας. Το επόμενο υποψήφιο θύμα είναι η κόρη του Βεζίρη. Όποιος τη σώσει θα γίνει πλούσιος και θα την παντρευτεί. Κάποιοι σπεύδουν να αντιμετωπίσουν το θηρίο. Ο Καραγκιόζης από δίπλα. Θα χάσει τέτοιο πανηγύρι; Κανένας δεν μπορεί όμως να το σκοτώσει. Έρχεται και η ώρα του θρυλικού Μεγαλέξανδρου να αντιμετωπίσει το θηρίο. Θα τα καταφέρει;

Ο θίασός μας προσεγγίζει με σεβασμό την κλασική αυτή παράσταση διατηρώντας την κωμική διάσταση που έχει κάθε παράσταση Καραγκιόζη, προβάλλοντας όμως ταυτόχρονα το ηρωικό πνεύμα που τη διέπει. Ο Δομτζίδης Απόστολος βασισμένος στην παραδοσιακή φόρμα της παράστασης, γράφει το κείμενο και τα έμμετρα ποιήματα.

Η μεγάλη, λοιπόν, μάχη ξεκινά…

Ο Μέγας Αλέξανδρος και το Καταραμένο Φίδι.
Η Δικαιοσύνη εναντίον της Ανομίας.
Το Καλό απέναντι στο Κακό.
Το Φως μάχεται το Σκοτάδι.

Ποιος θα νικήσει;

Η συνέχεια στο πανί…”

Ο βραβευμένος Θίασος Σκιών του Δομτζίδη Απόστολου από την Ξάνθη «Τα παραμύθια του Καραγκιόζη» παρουσιάζει την παράσταση «Ο Μέγας Αλέξανδρος και το καταραμένο φίδι» το Σάββατο 31 Οκτωβρίου στις 7 μ.μ. στο Λύκειο Ελληνίδων Καβάλας, Ευγενίου Ιορδάνου και Αριστείδου.

«Ο Μέγας Αλέξανδρος και το καταραμένο φίδι» είναι μια ιστορική παράσταση του Νεοελληνικού Θεάτρου Σκιών. Σ’ αυτήν την παράσταση ζυμώνονται ο θρύλος του Αγίου Γεωργίου, με την παράδοση του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του θρυλικού ήρωα της φυλλάδας. Η υπόθεση είναι γνωστή: ένα θηρίο έχει σταθεί στην πηγή απ’ όπου υδροδοτείται όλη η πόλη. Για να αφήσει τον κόσμο να πάρει νερό, απαιτεί τη θυσία μιας νεαρής κοπέλας. Το επόμενο υποψήφιο θύμα είναι η κόρη του Βεζίρη. Όποιος τη σώσει θα γίνει πλούσιος και θα την παντρευτεί. Κάποιοι σπεύδουν να αντιμετωπίσουν το θηρίο. Ο Καραγκιόζης από δίπλα. Θα χάσει τέτοιο πανηγύρι; Κανένας δεν μπορεί όμως να το σκοτώσει. Έρχεται και η ώρα του θρυλικού Μεγαλέξανδρου να αντιμετωπίσει το θηρίο. Θα τα καταφέρει;

Ο θίασός μας προσεγγίζει με σεβασμό την κλασική αυτή παράσταση διατηρώντας την κωμική διάσταση που έχει κάθε παράσταση Καραγκιόζη, προβάλλοντας όμως ταυτόχρονα το ηρωικό πνεύμα που τη διέπει. Ο Δομτζίδης Απόστολος, βασισμένος στην παραδοσιακή φόρμα της παράστασης, γράφει το κείμενο και τα έμμετρα ποιήματα.
Η μεγάλη, λοιπόν, μάχη ξεκινά…

Ο Μέγας Αλέξανδρος και το καταραμένο φίδι.
Η δικαιοσύνη εναντίον της ανομίας.
Το καλό απέναντι στο κακό.
Το φως μάχεται το σκοτάδι.
Ποιος θα νικήσει; Η συνέχεια στο πανί…

Γενική είσοδος: 5 ευρώ

Θίασος Σκιών «Τα παραμύθια του Καραγκιόζη»
www.talesofkaragiozis.gr/, facebook: paramythiakaragiozi
Με την υποστήριξη της Ακαδημίας Ποίησης και Παραμυθιού
poetry-folktale-academy.gr/

Σάββατο 31 Οκτωβρίου 2015, 7 μ.μ.
Λύκειο Ελληνίδων Καβάλας
Ευγενίου Ιορδάνου και Αριστείδου

Τρίτη 3 και Τετάρτη 4 Νοεμβρίου, στις 9 το βράδυ

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, παρουσιάζει σε δεύτερο κύκλο παραστάσεων, την Τρίτη 3 και την Τετάρτη 4 Νοεμβρίου, στις 9 το βράδυ, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου το θεατρικό αναλόγιο του Θόδωρου Θεοδωρίδη «Ισορροπιστής αεροσκαφών», σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη.

Ο Αλέξανδρος Ελεφάντης είναι ένας καθημερινός άνθρωπος, που ζει και δραστηριοποιείται επαγγελματικά σε μια επαρχιακή πόλη και η συμμετοχή του στα διοικητικά της τοπικής ποδοσφαιρικής ομάδας τον φέρνει αντιμέτωπο με μια πρωτοφανή και απίστευτη πρόκληση. Αλλάζει κυριολεκτικά η ζωή του, αρχικά με γεγονότα και καταστάσεις που δεν τα είχε φανταστεί ούτε στα πιο τρελά του όνειρα τα οποία όμως στη συνέχεια εξελίσσονται σε έναν τρομακτικό εφιάλτη.

Κείμενο: Θόδωρος Θεοδωρίδης

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θοδωρής Γκόνης
Σκηνογραφική επιμέλεια: Ελένη Στρούλια
Φωτισμοί: Τάσος Κοντόριας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ανδρέας Ανδρέου, Κατερίνα Συμεωνίδου

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Πιατάς
Συμμετέχει ο Παύλος Σταυρόπουλος

Πληροφορίες:
Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου (Αβέρωφ 13, Καβάλα)
Τρίτη 3 και Τετάρτη 4 Νοεμβρίου 2015 στις 9 το βράδυ

Τιμές εισιτηρίων: 8 ευρώ γενικό, 5 ευρώ μειωμένο

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510.220876 – 7 ώρες γραφείου.

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Κυριακή 25 Οκτωβρίου και ώρα 7.00 μμ. στο σπίτι πολιτισμού της ΦΕΞ

Η θεατρική ομάδα της ΦΕΞ “Παράβασις” παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση “Το αγόρι με τη βαλίτσα”.

“Ο Ναζ λατρεύει τις ιστορίες που του διηγούνταν ο πατέρας του. Όταν ο πόλεμος ξεσπάει αναγκάζεται να ξεριζωθεί από τον τόπο του και τους δικούς του. Τώρα γίνεται ο ίδιος πρωταγωνιστής της δικής του ιστορίας με πολλές περιπέτειες. Ανακαλύπτει τη δική του δύναμη να λέει ιστορίες, να ζει μέσα από αυτές και να βοηθάει κι άλλους να επιβιώνουν μαζί του. Ένα έργο με ευαισθησία και χιούμορ που μιλάει για την πορεία του πρόσφυγα «προς τα μπροστά», καθώς το «πίσω» γι’ αυτόν δεν μπορεί πια να υπάρξει.

Ο Μάικ Κένι, κορυφαίος συγγραφέας θεατρικών έργων για παιδιά και εφήβους, αγγίζει με διακριτικότητα και ειλικρίνεια θέματα όπως η προσφυγιά, η φτώχια και η παιδική εκμετάλλευση. “Η προσωπική μου άποψη, δηλώνει, είναι ότι ξεχνάμε πολύ εύκολα. Η παγκόσμια ιστορία θα μπορούσε να γραφτεί ως ιστορία μετακινούμενων ανθρώπων – και καχυποψίας για τον ξένο. Αυτοί και εμείς.

Εγώ γράφω έργα που θέμα τους είμαστε εμείς, έργα για εμάς. Και αισθάνομαι ότι δεν υπάρχουν άνθρωποι που κατατάσσονται χωριστά, που τους λέμε: αυτοί. Δεν υπάρχουν αυτοί. Υπάρχουμε μόνο εμείς, όλοι οι άνθρωποι, κι όλες οι ιστορίες μας”. (Μάικ Κένι, Οκτώβρης του 2005).

Συνδιοργάνωση: ΕΛΜΕ Ξάνθης

Η μεγάλη επιτυχία της χρονιάς 2014-2015 στο θέατρο Δημήτρης Χόρν στην Αθήνα

Μετά από τις sold out παραστάσεις στην Αθήνα, Ο Θείος Βάνιας με έναν αξιοζήλευτο θίασο: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης, Στέλιος Μάϊνας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους, σε παραγωγή της Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου, ανεβαίνει στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου το Σάββατο 17 (Βραδινή) & την Κυριακή 18 Οκτωβρίου (Απογευματινή – Βραδινή)  

Ο Θείος Βάνιας (1896-7), γραμμένος την ίδια περίπου εποχή με τον Γλάρο, αποτελεί ίσως το πιο «τσεχωφικό» από τα έργα του κορυφαίου Ρώσου ποιητή των λεπτότατων αποχρώσεων, και συμπυκνώνει εκρηκτικά το υπαρξιακό αδιέξοδο του φαινομένου που ονομάζεται «άνθρωπος», μέσα στον χώρο και τον χρόνο. Οι ήρωές του, μικροί και «γκρίζοι» αλλά παρόλα αυτά γνήσιοι και αναγνωρίσιμοι στη λεπτομέρεια και την πολυπλοκότητά τους, αναζητούν απελπισμένα το νόημα της ζωής, φλερτάρουν με τα όριά τους, επιδίδονται σ’ ένα ιλαροτραγικό κυνήγι ευτυχίας, αποζητούν την ελπίδα που θα νικήσει την καθημερινή φθορά – ένα υποκατάστατο της χαμένης, της σπαταλημένης τους ζωής. Ο έρωτας μοιάζει ιδανικό παυσίπονο ευτυχίας. Ωστόσο και αυτός μένει ανεκπλήρωτος. Οι ήρωες του Θείου Βάνια θέλουν αλλά δεν μπορούν να ξεφύγουν από το τέλμα. Με τις απονενοημένες πράξεις τους, τις εύγλωττες σιωπές τους, τις έντονες εσωτερικές συγκρούσεις τους, οι άνθρωποι του Τσέχωφ ισορροπούν ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, το τραγικό και το γελοίο, την ελπίδα και την απελπισία, το φως και το σκοτάδι, ιδανικοί «πρωταγωνιστές» στο διαχρονικό τσίρκο της ανθρώπινης  υπαρξιακής περιπέτειας. 

Η Ταυτότητα της Παράστασης
Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Σκηνικά: Αριάδνη Βοζάνη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάγδα Κόρπη
Βοηθός Συνθέτη: Δημήτρης Γιακουμάκης
Βοηθός Σκηνογράφου: Ερμιόνη Γκαρραμόνε
Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Βοηθός παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη 
Παραγωγή: Λυκόφως, Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
Executive Producer: Μάγδα Λαδά

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους

Πληροφορίες:

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 6934-115555(Ασπασία Δαινά)

                     6933413030(Βέτα Κελέση)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :

ΣΑΒΒΑΤΟ 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ, ΩΡΑ 21:15

ΚΥΡΙΑΚΗ 18 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ,  ΩΡΑ 18:15 & ΩΡΑ 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

 16 € κανονικό & 12 € φοιτητικό-άνεργοι 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

ΚΕΝΤΡΟ ΠΛΗΡΟΦΟΡΗΣΗΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ ΔΗΜΟΥ ΚΑΒΑΛΑΣ ΤΗΛ:2510620566

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

130 λεπτά (με διάλειμμα)

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Βάνιας, αδερφός της πρώτης συζύγου του γέρου καθηγητή Σερεμπριάκωφ είναι υπεύθυνος για το κτήμα του καθηγητή και το φροντίζει μαζί με τη Σόνια, κόρη του καθηγητή από τον πρώτο του γάμο και ανιψιά του. Πρόσφατα ο καθηγητής έχει εγκατασταθεί μαζί με τη νεαρή και ελκυστική δεύτερη σύζυγό του, Ελένα, στο κτήμα, προκαλώντας πλήθος προβλημάτων, καθώς οι ισορροπίες αλλάζουν δραματικά. Ο Βάνιας είναι απελπισμένα ερωτευμένος με την Ελένα. Το ίδιο και ο γιατρός Αστρώφ που επισκέπτεται συχνά το κτήμα. Η Σόνια υποφέρει βουβά από έρωτα για τον γιατρό Αστρώφ. Η Ελένα πανέμορφη και αδιάφορη κινεί τα νήματα δίχως να ενδιαφέρεται για τα αισθήματα των επίδοξων εραστών. Οταν ο καθηγητής θα συγκεντρώσει όλη την οικογένεια για να ανακοινώσει το σχέδιο του να πουλήσει το κτήμα, τίποτα δε θα μείνει πια το ίδιο…

Ο Πίτερ Μπρουκ θεωρεί τον Τσέχωφ τον σπουδαιότερο θεατρικό συγγραφέα μαζί με τον Σαίξπηρ. Ο Μαξίμ Γκόρκι έγραψε στον Τσέχωφ για τον Βάνια ότι είναι «ένα έργο εξαίσιο, ένα σφυρί που το χτυπάτε στο αδειανό κεφάλι του κοινού.. Τα χτυπήματα σας πάνε ίσια στην καρδιά..». O Laurence Olivier θεωρούσε πως τα πρόσωπα του έργου είναι σαν μουσικά όργανα που άλλοτε παίζουν χορωδιακά και άλλοτε σόλο το θέμα της θλίψης αυτών των καλλιεργημένων εξόριστων και τη λαχτάρα τους για τη νεότητα.

Όπως λέει και ο ιταλός σκηνοθέτης Giorgio Strehler “Το πρόβλημα του Τσέχωφ είναι, πάντα, αυτό που ονομάζω «τα τρία κινέζικα κουτιά»: το ένα βρίσκεται μέσα στο άλλο, το τελευταίο περιέχει το προτελευταίο, το προτελευταίο περιέχει το πρώτο. Στο τρίτο κουτί είναι η Ζωή. Το μεγάλο κουτί της Ανθρώπινης Περιπέτειας, του Ανθρώπου που γεννιέται, μεγαλώνει, ζει, αγαπά, δεν αγαπά, κερδίζει, χάνει, καταλαβαίνει, δεν καταλαβαίνει, περνάει, πεθαίνει. Εδώ τα πρόσωπα παίρνουν διάσταση «μεταφυσική»…«συμβολική», σ’ ένα είδος παραβολής για την ανθρώπινη μοίρα.. “

Λίγα λόγια για τη σκηνοθέτη

Λίλλυ Μελεμέ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημείου Αθηνών (τομέας Λογοτεχνίας-Πολιτισμού). Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του θεάτρου «Τζένη Καρέζη» (4ετής φοίτηση, 1995-1999) και αριστούχος απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Εργαστηρίου Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2001-2004). Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: ΑΡΚΕΤΑ ΠΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΑΝΤΕΛΑ του Δημήτρη Καρατζιά (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), LA PETITE MORT του Μισέλ Φάις (Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν), ΓΕΡΜΑ του Φ. Γκ. Λόρκα (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), ΤΖΕΛΑ, ΛΕΛΑ, ΚΟΡΝΑΣ ΚΑΙ Ο ΚΛΕΟΜΕΝΗΣ του Φ. Λούντβιχ (Παιδική Σκηνή- Θέατρο Πορεία), ΜΥΘΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ (Μουσικοθεατρική παράσταση για φωνή και πιάνο, στον Πολυχώρο Αθηναϊδα, με την σοπράνο Τζίνα Φωτεινοπούλου και τον σολίστα Γιώργο Δούσση), ΓΕΛΩΝΤΑΣ ΑΓΡΙΑ  του Κρ. Ντουράνγκ (Κεντρική παραγωγή του Δη.Πε.Θε. Κομοτηνής), Ο ΠΑΤΕΡΑΣ του Α. Στρίντμπεργκ  (Συμπαραγωγή Θεάτρου Τέχνης Κ.Κουν – Δη.Πε.Θε. Ρούμελης, με τον Γιάννη Φέρτη στον ομώνυμο ρόλο),  ΡΩΣΙΚΗ ΡΟΥΛΕΤΑ του Α.Π. Τσέχωφ (Θεατρικός οργανισμός Ακροπόλ σε συνεργασία με το Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ του Ν.Β. Γκόγκολ, (καλοκαιρινή περιοδεία, Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΜΥΣΤΗΡΙΩΔΗΣ MR LOVE της Κ. Λητς (Θέατρο Γκλόρια και χειμερινή περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας), ΑΝΤΡΕΣ ΜΕΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ της Ελένα Τορνέρο (Θέατρο Ανεσις, Ίδρυμα Μιχ. Κακογιάννης),  ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΟΥ ΑΔΑΜ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΥΑΣ του Μ. Τουέιν (Θέατρο Επι Κολωνώ), ΒΡΕΧΕΙ ΣΤΗ ΒΑΡΚΕΛΩΝΗ του Πάου Μιρό (Θέατρο Altera Pars),  ΕΞΟΔΟΣ – ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΜΑΣ ΛΕΞΕΙΣ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Συνεργείο), ΚΟΝΤΡΑ ΣΤΗΝ ΠΡΟΟΔΟ του Εστέβα Σολέρ (Θέατρο Συνεργείο),  SHOOT/GET TREASURE/REPEAT του Μάρκ Ρέιβενχιλ (Θέατρο Συνεργείο), ΠΕΣΤΡΟΦΑ ΔΟΥΝΑΒΕΩΣ του Μισέλ Φάις (Φεστιβάλ Φιλίππων), ΤΟ ΚΙΤΡΙΝΟ ΣΚΥΛΙ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Από Μηχανής),  ΛΑΣΠΗ  του Β. Χατζηγιαννίδη (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας – Β΄σκηνή), ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ του Μολιέρου (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), Ο ΜΑΥΡΟΣ ΜΟΝΑΧΟΣ του Α.Π.Τσέχωφ (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου).

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Σερρών, κάνοντας βήματα για να υλοποιηθεί η ευχή για τη φετινή χρονιά: « Ας συναντηθούμε », ξεκινά το στούντιο θεάτρου για τους εφήβους.

Μια σειρά συναντήσεων με εξειδικευμένους ανθρώπους και στη θεωρία, αλλά και στην πράξη του θεάτρου, ώστε τα νέα παιδιά που ενδιαφέρονται να μάθουν κάποια από τα μυστικά της θεατρικής τέχνης, να αποκτήσουν γνώση και πρακτικές γύρω από τις ευεργετικές ιδιότητες που προσφέρει η γνωριμία με την ουσία και τη σοβαρότητα του θεάτρου.

Μέσα από μαθήματα θεατρικών γνώσεων, όπως η υποκριτική, η κίνηση και η χορογραφία, ο αυτοσχεδιασμός, η σκηνογραφία και το θεατρικό κοστούμι, για να αναφέρουμε κάποια από τα στούντιο σαν παράδειγμα. Οι νέοι της εφηβικής ηλικίας που θα συμμετέχουν θα γνωρίσουν πως όλα αυτά γίνονται πράξη επί σκηνής, αφού οι ίδιοι θα δημιουργήσουν απελευθερώνοντας τη φαντασία και τις δεξιότητές τους.

Μέσα από την τέχνη του θεάτρου ο νέος άνθρωπος μπορεί να αντιληφθεί θέματα όπως:
Η ελευθερία της έκφρασης
Η εμπιστοσύνη στον εαυτό μας μπροστά σε ακροατήριο
Η γνώση και η ανάλυση των ανθρώπινων χαρακτήρων μέσα από την πλοκή της υπόθεσης του θεατρικού έργου.
Η ανάγκη της μελέτης και η αγάπη για το διάβασμα και τη γνώση, σαν κλειδί για την κατάκτηση των στόχων της ζωής κάθε νέου.
Η αληθινή ζωή κάτω από το μικροσκόπιο της θεατρικής σκηνής.
Το θεατρικό έργο και η παράσταση του.
Από το κείμενο στη σκηνή. Το πραγματικά ζητούμενο.
Τι έχει να κερδίσει ο έφηβος από την τέχνη. Και τα κλειδιά που του προσφέρει η τέχνη, λίγο πριν βγει στο στίβο των σπουδών και της ζωής του.

Το πρόγραμμα και οι ώρες των στούντιο θα οργανωθούν με γνώμονα την ελεύθερη ώρα που μπορεί να διαθέσουν όσοι έφηβοι δηλώσουν συμμετοχή.
Θα οργανωθούν επίσης μετά την πρώτη συνάντηση των εφήβων με τους διδάσκοντες, ώστε να μην επηρεασθούν οι μαθητικές τους υποχρεώσεις στα μαθήματα του Γυμνασίου ή του Λυκείου, που είναι και η σημαντικότερη υποχρέωσή των νέων.
Τα μαθήματα των θεατρικών στούντιο θα γίνονται στις σκηνές του
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, στο Δημοτικό Θέατρο «Αστέρια»
επί της οδού Π. Κωστοπούλου 4.
Οι ενδιαφερόμενοι για να εγγραφούν θα πρέπει να έχουν συμπληρώσει το 14ο έτος της ηλικίας τους απαραίτητα. Η παρακολούθηση θα είναι δωρεάν.

Οι εγγραφές για τη συμμετοχή των ενδιαφερομένων για τα θεατρικά στούντιο θα διαρκέσουν
από την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου μέχρι και την Δευτέρα 31 Νοεμβρίου 2015.

Τον Δεκέμβριο θα οριστεί η ημέρα συνάντησης καθηγητών και συμμετεχόντων ώστε να καταρτισθεί το πρόγραμμα ώστε να ξεκινήσει η λειτουργία του στούντιο.

Για εγγραφές & περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε στα τηλέφωνα του Θεάτρου : 23210- 54585, 23210- 54268 ώρες γραφείου.

serrespress.gr

Τη θέση της στον Πέτρο Πετρόπουλο παραχώρησε η Μαρία Καραβία με αιχμές σε «τρίτους», χωρίς να κατονομάζει. Απουσία Θοδωρή Γκόνη και εμφάνιση του μόνο ενώπιον του κ. Πετρόπουλου.

Τελετή παράδοσης-παραλαβής είχαμε χθες στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας, με την πρώην πρόεδρο Μαρία Καραβία να παραδίδει τη θέση της στον Πέτρο Πετρόπουλο, που τοποθετήθηκε εκεί με απόφαση της δημάρχου Καβάλας, Δήμητρας Τσανάκα.

Ο κ. Πετρόπουλος, απευθυνόμενος προς την κ. Καραβία, ανέφερε ότι αφήνει μια σημαντική κληρονομιά στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, με εξαιρετική συνεργασία με το προσωπικό του, το οποίο χαρακτήρισε «διαμάντι» και έδωσε υπόσχεση για ακόμη καλύτερη συνεργασία, για να προσθέσει: «Όλοι ξέρουν ότι είμαι άσχετος με το θέατρο. Αυτό δεν το κρύβω. Είναι γνωστή η σχέση μου με τον αθλητισμό και η αγάπη μου για τον ΑΟΚ. Ωστόσο, θέλω να υποσχεθώ στον κόσμο της Καβάλας, που αγαπάει το θέατρο, ότι θα το στηρίξω. Δεν ήρθα για να διοικήσω θέατρο, αλλά να κάνω πολιτική. Με τη βοήθεια των μέσων μαζικής ενημέρωσης και των ανθρώπων που αγαπούν πραγματικά το θέατρο και δεν το υπονομεύουν, να το πάμε όσο πιο μπροστά γίνεται. Φιλοδοξία μου είναι το «Αντιγόνη Βαλάκου» να είναι γεμάτο στις επόμενες παραστάσεις».

Η κ. Καραβία ανέφερε στη σύντομη τοποθέτησή της ότι «είναι μια μέρα αμηχανίας, διότι δεν ήταν ακόμη ο καιρός να φύγω. Αφήνω διάδοχο τον κ. Πετρόπουλο, που είναι δυναμικός, με όρεξη. Μπορεί να μην έχει γνώσεις επάνω στο θέατρο, όμως η θέση είναι πολιτική και διοικητική. Ίσως, σε αυτό εγώ να απέτυχα. Είμαι καλλιτέχνης και έχω ασκήσει διοίκηση θεάτρου. Ότι έκανα, ήταν με συναισθηματισμό και αυθορμητισμό. Μπορεί αυτό να μη χρειάζεται εδώ και ο κ. Πετρόπουλος να είναι το κατάλληλο πρόσωπο για να φέρει κάποια ισορροπία, που υποτίθεται δεν υπήρχε. Υπήρξε ένα μικρό «αγκαθάκι». Δεν έχω καμία πικρία, αλλά ήθελα λίγο ακόμη καιρό, ώστε να τελειώσω το έργο του «Αντιγόνη Βαλάκου» και να έμπαινε στο ΕΣΠΑ, μια κι η αρχιτεκτονική μελέτη είναι έτοιμη, όπως και να προχωρούσε το σχέδιο συνεργασίας για τα Περιφερειακά Θέατρα της Εγνατίας Οδού. Από κει και πέρα, θα ήταν πιο εύκολο και για τον κ. Πετρόπουλο. Θα είμαι κοντά του σε ότι χρειαστεί».

Όσο για το «αγκαθάκι», που η ίδια ανέφερε, αρκέστηκε να πει: «Ψάξτε το, το «αγκαθάκι». Θα το βρείτε, αν ψάξετε στις εφημερίδες».

Αξίζει να σημειωθεί ότι στη διάρκεια της παράδοσης-παραλαβής απουσίαζε ο κ. Γκόνης, ο οποίος μίλησε μόνο ενώπιον του κ. Πετρόπουλου και ανέφερε: «Εύχομαι στον κ. Πετρόπουλο καλή διαδρομή. Είναι σημαντικό να υπάρχει σύμπνοια κι εμπιστοσύνη. Έτσι μόνο προχωρούν τα θέατρα. Εγώ δεν έχω να πω τίποτα παραπάνω. Είμαι εδώ κι εργάζομαι. Ο νομοθέτης έχει προβλέψει για τα δικαιώματα και τις υποχρεώσεις του καθενός μας από την προγραμματική σύμβαση. Με αυτή κινούμαστε. Με σκοπό την πρόοδο και την ανάπτυξη του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.».

Για το αν υπήρχε πρόβλημα στη συνεργασία του με την κ. Καραβία, απάντησε: «Για μένα είναι θέμα αρχής. Αν δεν υπάρχει σύμπνοια, δεν μπορεί να προχωρήσει ένα θέατρο. Πάρτε παράδειγμα τη Λυρική Σκηνή, όπου υπάρχει αρμονική συνεργασία προέδρου και καλλιτεχνικού διευθυντή και κάνει θαύματα. Σε άλλους χώρους, όπως το Εθνικό ή στο Κρατικό, υπάρχουν προβλήματα. Πιστεύω ότι θα ξεπεραστούν κι εκεί και θα λειτουργήσουν».

Καταληκτικά, ο κ. Πετρόπουλος σημείωσε με αθλητικούς όρους ότι «εφόσον έχω τόσο καλό προπονητή όσο ο κ. Γκόνης, τότε δε θα το παίξω πρόεδρος, δίνοντας του εντολές ποιους θα βάλει σε ένα ντέρμπι».

Δημήτρης Μπουντάς

xronometro.com

Η πρώτη σκηνή της χώρας ανακοίνωσε νέα τιμολογιακή πολιτική και το Σύγχρονο προπώληση προς 3 ευρώ

Μετά την απρόσμενη ανταπόκριση που είχε η ειδική προσφορά για προπώληση εισιτηρίων στην τιμή των 3 ευρώ από το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, όλο και περισσότερα θέατρα ακολουθούν την ίδια πολιτική.

Το Σύγχρονο Θέατρο (Ευμολπιδών 45, Γκάζι, τηλ. 210-3464.380, 210-3617.934) διαθέτει περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων για όλη τη σεζόν επίσης στην τιμή των τριών ευρώ. H διάθεση θα γίνει  την Τρίτη 6 Οκτωβρίου και την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου, κατά τις ώρες: 11.00-14.00 και 17.00-22.00.

Το κοινό μπορεί να αγοράσει εισιτήρια για όσες παραστάσεις πρόκειται να ανέβουν στο θέατρο, με ελεύθερη επιλογή ημερομηνίας και ώρας. Το θέατρο έχει προβλέψει την έκδοση των εισιτηρίων από αρκετά ταμεία, ώστε το κοινό να μην περιμένει στην ουρά (παράπονο που είχε εκφραστεί στην περίπτωση του Θεάτρου Τέχνης).

Από την πλευρά του, το Εθνικό Θέατρο καθιερώνει νέα τιμολογιακή πολιτική που αφορά κυρίως τους νέους. Έτσι, άτομα έως 28 ετών θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις με γενική είσοδο 10 ευρώ. Στην Κεντρική Σκηνή, ο Α΄ εξώστης από 18 ευρώ πέφτει στα 15, ενώ ο Β΄ εξώστης από τα 15 στα 8.

Στη Σκηνή Κοτοπούλη, ο Α΄ εξώστης από 20 έγινε 15, ενώ ο Β΄ εξώστης από 18 πέφτει στα 5. Στις παιδικές παράστασεις το εισιτήριο κοστίζει πλέον 7 ευρώ (από 10). Επίσης στις καθημερινές παραστάσεις για σχολεία το εισιτήριο κοστίζει 5 ευρώ (από 7). Το εισιτήριο για θεατές άνω των 65 ετών κατεβαίνει στα 10 (από 13 ευρώ).

Στην Πειραματική Σκηνή θα υπάρχει γενική είσοδος 10 ευρώ. Τέλος, καθιερώνεται το οικογενειακό εισιτήριο: 2 ενήλικες και 1 παιδί 40ευρώ, 2 ενήλικές και 2 παιδιά 50 ευρώ, 2 ενήλικες και 3 παιδιά 55 ευρώ.

tanea.gr