Όπως μαθαίνουμε το θεατρικό εργαστήρι της Αναπτυξιακής Νέστου κι ο καλλιτεχνικός διευθυντής εξασφάλισαν τα δικαιώματα της κωμωδίας που έκανε θραύση με τους Φιλιππίδη Χαϊκάλη πριν από χρόνια στην Αθήνα.

Τις επόμενες μέρες ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Αναπτυξιακής κ. Τσομπανόπουλος Γιώργος θα προβεί στην επιλογή των προσώπων που θα πλαισιώσουν τη φιλόδοξη παράσταση όπου η παρουσίασή της στο κοινό τοποθετείται στα τέλη του φθινοπώρου. Για πρώτη φορά το θεατρικό εργαστήρι κι ο Τσομπανόπουλος Γιώργος αποφασίζουν να παρουσιάζουν τις δουλειές τους το χειμώνα για την αποσυμφόρηση των παραστάσεων στο θέατρο αφού και πολιτιστικοί σύλλογοι παρουσιάζουν την ίδια περίοδο παραστάσεις.

Όσοι θέλουν και επιθυμούν να συμμετέχουν στην κωμωδία που προβλέπεται να κάνει αίσθηση τον προσεχή χειμώνα μπορούν να επικοινωνήσουν με τα γραφεία της αναπτυξιακής και να δηλώσουν συμμετοχή ως τις 31 Αυγούστου στα τηλέφωνα 2591350118-117.

Τις επόμενες μέρες αναμένεται η Αναπτυξιακή Νέστου να εκδώσει νέο δελτίο τύπου με περισσότερες λεπτομέρειες για τη μεγάλη κωμωδία !

Ο «ΠΛΟΥΤΟΣ» του Αριστοφάνη θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο θέατρο Αμφίπολης την Πέμπτη 11 Αυγούστου 2016 και θα ακολουθήσει η παρουσίαση στο Αρχαίο θέατρο των Φιλίππων την Παρασκευή 12 & Σάββατο 13 Αυγούστου.  

«Ποτέ δεν βρέθηκε τέτοιο κακό για τους ανθρώπους σαν το χρήμα» (Σοφοκλής)

«Το χρήμα είναι ο χειρότερος θεσμός μέσ’ στους ανθρώπους.» (Ευριπίδης)

Μετά το Φεστιβάλ Επιδαύρου σε περιοδεία σε όλη τη χώρα, οι Γιώργος Κιμούλης, Γιάννης Μπέζος, Πέτρος Φιλιππίδης. Παίζουν επίσης ο Τάσος Γιαννόπουλος και ο Αλμπέρτο Φάϊς, με 12μελή χορό ηθοποιών και μουσικών, παρουσιάζουν ένα νέο, φιλόδοξο ανέβασμα του έργου του Αριστοφάνη «Πλούτος». Η σκηνοθεσία και η διασκευή είναι του Γιώργου Κιμούλη.

Σύγχρονος του Πελοποννησιακού Πολέμου (431-404), που σήμανε την πτώση της Αθηναϊκής Δημοκρατίας, ο κορυφαίος κωμωδιογράφος της αρχαιότητας Αριστοφάνης πραγματεύεται με διεισδυτικότητα και ακρίβεια την έκπτωση των αξιών. Κεντρική θέση στα 11 σωζόμενα έργα του -οι Αλεξανδρινοί του αποδίδουν συνολικά 40- κρατά η σφοδρή κριτική του στην πολιτική, κοινωνική, ηθική και οικονομική κρίση κατά τη διάρκεια της εκπεσούσης αθηναϊκής δημοκρατίας, με λόγο σύγχρονο και τολμηρό – σε σημείο σοκαριστικό για τα δεδομένα της εποχής. Γεγονός που εξισορροπούσε έντεχνα με την εκλεπτυσμένη παράλληλη χρήση της γλώσσας και συμπυκνωμένα νοήματα που απομακρύνονταν από τους κώδικες της κωμωδίας, αγγίζοντας βαθιά το συναίσθημα των θεατών, κατορθώνοντας έτσι να εμποτίσει το κοινό του με τα μηνύματα που επιδίωκε να περάσει μέσω των έργων του. Ο «Πλούτος» παρουσιάστηκε το 388 π.Χ., στο τέλος περίπου του Κορινθιακού πολέμου. Η Αθήνα ήλπιζε σε ανάκτηση της αίγλης της – μάταια όμως, αφού η πολιτισμική κρίση ήταν βαθιά, η έκπτωση των ηθών έπληττε βάναυσα τον δημόσιο και ιδιωτικό βίο και η οικονομία κατέρρεε επιτρέποντας την επικράτηση των επιτηδείων, με την ανοχή βεβαίως της διεφθαρμένης πολιτικής και θρησκευτικής εξουσίας. Κι εδώ παρεμβαίνει με το έργο του ο Αριστοφάνης. Απογυμνώνει τους ηγέτες του και επαναφέρει το αίτημά του για δίκαιη πολιτεία, αναπτύσσοντας έναν προβληματισμό πάνω στην άδικη κατανομή του πλούτου και στην έκρηξη της διαφθοράς.

Το έργο:

Ο Χρεμύλος, πνιγμένος στα χρέη, αναζητά στο Μαντείο των Δελφών χρησμό για τον σωστό τρόπο να μεγαλώσει το γιο του: τίμιο και φτωχό ή πλούσιο και απατεώνα; Η Πυθία, όπως πάντα ομιχλώδης, τον προτρέπει να πάρει σπίτι του τον πρώτο που θα συναντήσει αποχωρώντας από το Μαντείο. Αυτός είναι ένας τυφλός γέρος, ο Θεός Πλούτος, τιμωρημένος από τον Δία για να μη βλέπει που μοιράζει τα πλούτη, ο οποίος αρνείται να θεραπευτεί γιατί φοβάται την οργή του Θεού.

Μεταπείθεται ωστόσο από τον Χρεμύλο και τον υπηρέτη του, Καρίωνα , ώστε να διαθέτει τον πλούτο σε όσους τον αξίζουν και όχι στους φαύλους ρήτορες και τους απατεώνες. Η θεά Πενία παρεμβαίνει και προσπαθεί να πείσει πως ο πλούτος θα καταστρέψει τους πολίτες, μιας και οι φτωχοί θα επαναπαυθούν, με αποτέλεσμα να γίνουν τεμπέληδες. Εξανίστανται επίσης όλοι οι επιτήδειοι -των ιερέων μη εξαιρουμένων- οι οποίοι χάνουν τα προνόμιά τους.

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Στη σύγχρονη κοινωνία, όπου το χρήμα αποτελεί πλέον το θεμέλιο ολόκληρου του συστήματος αξιών, η συγκεκριμένη παράσταση επικεντρώνει την ερμηνεία αυτής της Αριστοφανικής κωμωδίας, σ’ ένα γεγονός που σχεδόν τις περισσότερες παραβλέπεται: στο ότι ο ποιητής στο τέλος του έργου εγκαθιστά το Θεό Πλούτο στο ίδιο το κράτος, δίδοντας έτσι στους πολίτες τη δυνατότητα, απ’ τη στιγμή που όλα τα αναγκαία αγαθά θα είναι δημόσια, να αναζητήσουν τον πραγματικό πλούτο στις ιδέες και στις αξίες, που ίσως έχουν ξεχάσει.

Μετάφραση:  Κ.Χ. Μύρης

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας

Κοστούμια:  Σοφία Νικολαϊδη

Μουσική:  Γιώργος Ανδρέου

Στίχοι:  Ισαάκ Σούσης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Χορογραφίες: Ελπίδα Νίνου, Θανάσης Γιαννακόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Παλληκαράκη

Παραγωγή: Αφοί Τάγαρη

Παίζουν:

Γιώργος Κιμούλης (Πλούτος & Πενία), Γιάννης Μπέζος (Χρεμύλος), Πέτρος Φιλιππίδης (Καρίων).

Παίζουν επίσης:

Τάσος Γιαννόπουλος (Βλεψίδημος, Συκοφάντης Γριά, Ερμής), Αλμπέρτο Φάϊς (Δίκαιος & Ιερέας)

Χορός:  Γκιζέλη Χριστέλα, Δαβάκη Βερόνικα, Ζησάκης Ευθύμης, Ζουγανέλης Αλέξανδρος, Κατσώλης Παναγιώτης, Μαούτσου Κατερίνα, Σπατιώτη Χριστίνα, Στασινοπούλου Ντένια, Τσαβά Ειρήνη, Τσιμπρικίδου Ελένη, Τσουρής Γιώργης, Χιώτης Χάρης

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Viva.gr

Κριτική απο τον Παύλο Λεμοντζή.

Η καινοτομία, η άλλη ματιά, η παρέκκλιση από την πεπατημένη, η «ανορθόδοξη» υφολογική ατμόσφαιρα σε ένα έργο θεατρικής τέχνης και δη αρχαίου δράματος,   θεωρείται  ακόμη και σήμερα «αίρεση». Εάν η συνθήκη στην οποία τοποθετείται η  δράση, ιδίως αυτή που γεννήθηκε από έναν κορυφαίο συγγραφέα  παγκόσμιας δραματουργίας, όπως ο Αισχύλος , είναι ιδιαίτερη, διάφορη του συνήθους, οι επικρίσεις πολλαπλασιάζονται και, κατά κανόνα, έπειτα από μια επιδερμική αντιμετώπιση του όλου πονήματος, χωρίς  ο επικριτής να δώσει την ευκαιρία στον εαυτό του μιας δεύτερης ανάγνωσης, μιας εμβάθυνσης στα επί μέρους στοιχεία, μιας έρευνας πίσω από το προφανές. Κάτι ανάλογο συνέβη και με την τριλογία της  «Ορέστειας», που σκηνοθέτησε με τον ανατρεπτικό τρόπο του ο Γιάννης Χουβαρδάς. Ωστόσο, καθώς η παράσταση επαναλαμβάνεται καθημερινά από τόπο σε τόπο, κερδίζει έδαφος στις εντυπώσεις και οι πρώτες αντιδράσεις που προκάλεσε στην Επίδαυρο αρχίζουν να ξεθυμαίνουν, να χάνουν σε «γοητεία» και κατά συνέπεια να ξεφτίζει η αλήθεια τους.

   Ξέρουμε ότι η τριλογία «Αγαμέμνων-Χοηφόροι-Ευμενίδες»  αφηγείται τον κύκλο του αίματος που ανοίγει στους κόλπους μιας οικογένειας, εν προκειμένω των Ατρειδών. Παράλληλα, αφηγείται έναν φαύλο κύκλο στην ιστορία ενός έθνους, το οποίο πρέπει να θυσιάσει τα παιδιά του προκειμένου να ξαναγεννηθεί. Η αναγέννηση μοιάζει να προϋποθέτει τη θυσία. Ισχύει και σήμερα στις νέες γενιές, που  όλα δείχνουν πως θυσιάζονται στο βωμό μιας αόριστης αναγέννησης. Είναι όμως μια θυσία που θα φέρει αποτέλεσμα;  Ένα από τα ερωτηματικά που προκύπτουν από μια ενδελεχή μελέτη  του αισχύλειου λόγου.

  Πριν προχωρήσω, θα πρέπει να τονίσω ότι η μετακύλιση ρόλων από πρόσωπα-χαρακτήρες σε απρόσωπα μέλη  χορού ή η ανάθεση στον ίδιο ηθοποιό δυο διαφορετικών ρόλων ή τα κοστούμια ή τα τραγούδια ή ο χωροχρόνος  όπου τοποθετείται η δράση δε συνιστούν, κατ’ ανάγκη ,νέα πρόταση σε ένα άκρως ταλαιπωρημένο  είδος, όπως η αρχαία τραγωδία και από παραδοσιακούς και από μεταμοντέρνους σκηνοθέτες. Μπορούν θαυμάσια και οι δυο να είναι υπερφίαλοι, βερμπαλιστές, άστοχοι, εκτός θέματος, αποτυχημένοι ή όντως ρηξικέλευθοι , προοδευτικοί με  σαφή εικόνα των βημάτων μπροστά. 

  Ο Γιάννης Χουβαρδάς, ιδιαίτερος σκηνοθέτης, λάτρης του γερμανικού εξπρεσιονισμού, αρκετές φορές φόρεσε  εκούσια ή ακούσια την ετικέτα «αιρετικός».  Το ζήτημα είναι αν οι αντιλήψεις του περνάνε στο κοινό μηνύματα  θετικά κι αν μένει στο θυμικό τού θεατή στιγμιότυπο που θα χαρακτηρίζει και  παράσταση και  τόπο και χρόνο. Στη συγκεκριμένη δουλειά των δυόμιση ωρών κρατήσαμε αρκετά σημεία, ιδίως στο πρώτο και δεύτερο μέρος της παράστασης. Παράδειγμα, πέρυσι ο Αίαντας του Σοφοκλή κάρφωσε στη μνήμη την εικόνα του  Νίκου Κουρή με τον αιματοβαμμένο αμνό στους ώμους. Αν και στην  «Ορέστεια» που είδαμε  το αίμα  έρρευσε άφθονο παρασκηνιακά  κι έμειναν οι τεράστιες κηλίδες στα σώματα, στα υφάσματα, στο δάπεδο, καμιά εικόνα δεν μπορεί ν’ αντέξει   ανεξίτηλη  στο πέρασμα  ημερών, πόσω μάλλον  χρόνων. Όμως, θα μείνει η  θεατρική σύμβαση . Ο σκηνοθέτης,  τρία χρόνια μετά το ανέβασμα της τριλογίας «Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα» του Ευγενίου Ο’ Νηλ, έρχεται να μετεγγράψει την εμπειρία του στην «Ορέστεια», σε ένα είδος «σκηνοθετικού αντιδανείου», περικόπτοντας , συμπυκνώνοντας αν θέλετε, και παρουσιάζοντας σε ενιαία παράσταση τα τρία δράματα της τριλογίας ,που αφηγούνται τον μύθο του οίκου των Ατρειδών από την άλωση της Τροίας έως την ίδρυση του Αρείου Πάγου.

   «Αγαμέμνων» και «Χοηφόροι» με μουσικές της εποχής του  ’40, βαλς και πολεμικά εμβατήρια, σαλονάκια, πορτατίφ, κοστούμια εποχής και μια οικογενειακή ατμόσφαιρα  περιρρέουσα ενός αστικού δράματος θαρρείς, παρά τραγωδίας.  Οι «Ευμενίδες» παρουσιάστηκαν σε μια αόριστη συνθήκη, θεωρώ σκόπιμα απροσδιόριστη και  το ερμηνεύω παρακάτω.

   Η «Ορέστεια» του Αισχύλου είναι απ’ όλες τις πλευρές ένα έργο κομβικό και είναι η μοναδική τριλογία που έχει σωθεί από ολόκληρο το αρχαίο δράμα. Με τα προβλήματα που θέτει -καταπιάνεται με κεντρικά θέματα της ανθρώπινης συνύπαρξης καθώς και με την αρχετυπικής σημασίας επιλογή των κύριων προσώπων της- επηρέασε βαθύτατα τον δυτικό πολιτισμό και,  θα λέγαμε, συνέβαλε στην αυτοκατανόησή του. Συνοπτικά, ο νοηματικός άξονας των τριών τραγωδιών που την απαρτίζουν είναι ο εξής: ο Αγαμέμνων, ο νικητής της εκστρατείας εναντίον των Τρώων, επιστρέφει έπειτα από πολλά χρόνια στο παλάτι του στις Μυκήνες, όπου βρίσκει τη γυναίκα του, την Κλυταιμνήστρα, η οποία έχεις αρκετούς λόγους για να τον μισεί: έχει αποκτήσει έναν εραστή, τον Αίγισθο, αλλά κυρίως δεν τον έχει συγχωρήσει για τη θυσία της κόρης τους Ιφιγένειας, την οποία είχε κάνει ο Αγαμέμνων πριν από την εκστρατεία κατά της Τροίας. Η Κλυταιμνήστρα δολοφονεί τον Αγαμέμνονα. Στις Χοηφόρους, ο Ορέστης ύστερα από χρόνια απουσίας επιστρέφει στο παλάτι και σκοτώνει τη μητέρα του, Κλυταιμνήστρα, θέλοντας να εκδικηθεί τον φόνο του πατέρα του, με την παρότρυνση της αδελφής του Ηλέκτρας. Στις Ευμενίδες, ο Ορέστης εμφανίζεται να καταδιώκεται από τις Ερινύες και παρουσιάζεται ενώπιον του δικαστηρίου που έχει ιδρύσει η θεά Αθηνά, όπου κρίνεται η τύχη του. Τελικά, ύστερα από απόφαση του δικαστηρίου, αθωώνεται, εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή για την Αθήνα.

  Εφόσον ο σπουδαίος Δημήτρης Δημητριάδης αποδέχθηκε την πρόταση να παρουσιαστούν  από την εργασία του αποσπάσματα που επέλεξε ο σκηνοθέτης, θα μείνουμε σε ό,τι είδαμε.  Έναρξη-δάνειο από την «Ορέστεια» που έφερε στους Φιλίππους το 2001 το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκου και στην ίδια μετάφραση του Δημητριάδη, στην  οποία μετείχε στη διανομή και ο Νίκος Κουρής. Ο Χρήστος Στέργιογλου εκεί έκαμε τον Αγγελιοφόρο, που είχε στηθεί στην οροφή του παλατιού  από την είσοδο των θεατών  στο θέατρο έως την έναρξη της παράστασης, ενώ  υπομονετικά ταλαντεύονταν δεξιά-αριστερά επιτείνοντας το συναίσθημα της έντασης. Ομοίως,  ο Κώστας Αβαρικιώτης στον ίδιο ρόλο εδώ, περίμενε υπομονετικά την έναρξη ξαπλωμένος στην οροφή.

  Η Καριοφυλιά Καραμπέτη εμφανίστηκε ως ήρεμη δύναμη, χαμηλών τόνων άνασσα στο πρώτο μέρος, στο δεύτερο έδειξε όλη την γκάμα των υποκριτικών της προσόντων και το μέτρο που έξοχα επιβάλλει στα εκφραστικά της μέσα, ενώ στο τρίτο ήταν ωσεί παρούσα.  Ο Αγαμέμνων του Νίκου Κουρή ακολούθησε τις εντολές του σκηνοθέτη κι εμφανίστηκε ως πολεμοχαρής αγροίκος με την Κασσάνδρα –λάφυρο στους ώμους, συνέχισε και παρακάτω  στο ίδιο ύφος, ενώ αδικήθηκε κατάφορα στον μικρό κι άχαρο ρόλο της Τροφού , τον οποίο αδυνατώ να εξηγήσω γιατί του ανατέθηκε. Η Αθηνά και ο Ορέστης, που ερμήνευσαν με ψυχή οι Στεφανία  Γουλιώτη και Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης ήσαν και οι πιο ενδιαφέρουσες παρουσίες στη συγκεκριμένη παράσταση. Ενώ το στιλιζάρισμα των άλλων ηρώων στα μάτια των θεατών στέρησε την αναγωγή στο αρχέτυπο ύφος , οι ερμηνείες των Γουλιώτη-Μαρκουλάκη κέρασαν  γενναιόδωρα τον αισχύλειο λόγο και μέσα στο πνεύμα αρχαίας τραγωδίας, ιδίως στο τρίτο μέρος, όπου ο

σκηνοθέτης διαφοροποιήθηκε τόσο υφολογικά όσο και χωροχρονικά από το υπόλοιπο σώμα. Αντελήφθην  ότι χρωμάτισε με «ευριπίδειο» χρωστήρα τις Ευμενίδες και  παρουσίασε το τελευταίο κομμάτι ως ιλαροτραγωδία, κάτι σαν την «Ελένη», ας πούμε, προκαλώντας επίτηδες τη θυμηδία του κοινού και περιπαίζοντας τις Ερινύες, που για χάρη της Αθηνάς από μοχθηρές κι εκδικητικές μεταλλάχτηκαν σε  σεμνές και συμπονετικές.

  Άξιοι επαίνου όλοι οι ηθοποιοί που έπειθαν και ως χαρακτήρες και ως χορός με όσα λόγια τούς δόθηκαν. Θετική αναφορά στη διάταξη των δώδεκα ηθοποιών καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης. Κάλυψη όλης της ορχήστρας και ενδιαφέροντες σχηματισμοί. Τα σκηνικά και τα κοστούμια εξυπηρέτησαν το όραμα του σκηνοθέτη, όπως και οι μουσικές, ιδιαίτερα όλα και διόλου ενοχλητικά.

  Στο συμπυκνωμένο έργο του Αισχύλου που παρακολουθήσαμε,  προκύπτει μια σειρά από ερωτήματα: ποια είναι η πραγματικότητα την οποία θέλει να σχολιάσει ο Έλληνας μεν , οικουμενικός δε τραγικός,  με τα επεισόδια των δύο φόνων (του Αγαμέμνονα από την Κλυταιμνήστρα και της Κλυταιμνήστρας από τον Ορέστη); Τι υποδηλώνει στην τριλογία η μορφή του Αγαμέμνονα και ποια είναι η θέση της Κλυταιμνήστρας απέναντί του, τη στιγμή που αυτός έχει θυσιάσει την κόρη τους Ιφιγένεια χάριν της ευόδωσης της εκστρατείας στην Τροία; Και, βέβαια, το κεντρικό: Τη στιγμή που ο Ορέστης είναι ένοχος μητροκτονίας, δικαιούται συγχώρεσης, και αν ναι, γιατί η μεγαλοθυμία; Σ’ αυτά και ίσως σε περισσότερα καλείται ο θεατής να δώσει τις δικές του απαντήσεις. Κι εδώ βρίσκεται η ουσία του «θεατρίζεσθαι». Πρέπει να δείτε την παράσταση για  να δικαιολογήσετε ή όχι  συμπεριφορές , να κάνετε την αναγωγή στο σήμερα, να παραλληλίσετε γεγονότα και να ερμηνεύσετε  αλληγορίες και συμβολισμούς. Αυτό που πρέπει να  καταθέσω ως κατακλείδα είναι ότι θα θεωρούσα πιο ορθολογικό να παρουσιάζονταν η συγκεκριμένη παράσταση ως σπουδή πάνω στην τριλογία του Αισχύλου και όχι ως αυτή καθαυτή η τριλογία «Ορέστεια».

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Διασκευή, σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς 

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογραφίες; Έφη Γούση

Βοηθοί σκηνοθέτη: Σύλβια Λιούλιου, Νικολέτα Φιλόσογλου

Βοηθός σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα

Βοηθός παραγωγής: Αλεξάνδρα Μουζακίτη

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Διανομή:

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Ορέστης)

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Κλυταιμνήστρα)

Νίκος Κουρής (Αγαμέμνων, Τροφός)

Στεφανία  Γουλιώτη (Ηλέκτρα, Αθηνά)

Νίκος Ψαρράς (Απόλλων, Πυλάδης)

Άλκηστις Πουλοπούλου (Κασσάνδρα, Πυθία)

Δημήτρης Παπανικολάου (Αίγισθος)

Ιερώνυμος Καλετσάνος (Κήρυκας)

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Φύλακας)

Σύρμω Κεκέ (Κορυφαία)

Χριστίνα Μαξούρη (Κορυφαία, Δούλα)

Πολύδωρος Βογιατζής (Κορυφαίος)

Με την παράσταση της Ιόλης Ανδρεάδη «Φονικό στην εκκλησιά» συνεχίζεται αυτή τη Δευτέρα, στις φυλακές του φρουρίου Καβάλας, το 59ο Φεστιβάλ Φιλίππων.

Το έργο είναι βασισμένο στο «Murder in the Cathedral» του Eliot, σε μετάφραση Γιώργου Σεφέρη. Παρότι στο έργο παρουσιάζονται περισσότεροι από δέκα χαρακτήρες, στον πρόλογό του ο Σεφέρης γράφει: «τα πρόσωπα του έργου δεν είναι πολλά – είναι ένας, ο Θωμάς. Η μάχη του με το αξεχώριστο κακό». Την 1η Αυγούστου, η Ιόλη Ανδρεάδη θα παρουσιάσει στο Φεστιβάλ μια εκδοχή για δύο πρόσωπα. Η παράσταση ξεκινά στις 9 το βράδυ. Ερμηνεύουν οι Μαρίνα Κανελλοπούλου και ο Νεκτάριος Σμυρνάκης. Το εισιτήριο κοστίζει 5 ευρώ.

Μια παράσταση της Ιόλης Ανδρεάδη βασισμένη στο «Murder in the Cathedral» του T. S. Eliot σε μετάφραση Γιώργου Σεφέρη.

Φυλακές Φρουρίου Καβάλας

Δευτέρα 1 Αυγούστου, ώρα 21.00

Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν.

«Φονικό στην εκκλησιά» μια παράσταση της Ιόλης Ανδρεάδη βασισμένη στο «Murder in the Cathedral» του T. S. Eliot σε μετάφραση Γιώργου Σεφέρη, παρουσιάζεται τη Δευτέρα 1 Αυγούστου στις 21.00, στις Φυλακές Φρουρίου Καβάλας, στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

[Η ζωή τ’ ανθρώπου είναι απάτη κι απογοήτευση. Τα πάντα είναι χωρίς υπόσταση. Χωρίς υπόσταση και απογοητευτικά. Στρόβιλοι πυροτεχνημάτων, παντομίμες. Το βραβείο που δίνουν στην παιδική γιορτή. Το βραβείο που απονέμουν για την έκθεση ιδεών. Ο τίτλος του φιλόλογου, το παράσημο του πολιτικού. Τα πάντα χάνουν την υπόστασή τους. Ο άνθρωπος περνά από ανυπόστατο σε ανυπόστατο. Τούτος ο άνθρωπος είναι πεισματάρης, τυφλός, παραδομένος στην καταστροφή. Περνώντας από φρεναπάτη σε φρεναπάτη, από μεγαλείο σε μεγαλείο, μέχρι την τελική φαντασίωση. Χαμένος στο θάμπος της ίδιας του της μεγαλοσύνης. Εχθρός της κοινωνίας, εχθρός του εαυτού του.]

Murder in the Cathedral. Το φονικό στην εκκλησιά. Δύο κορυφαίοι ποιητές του 20ου αιώνα, δυο νομπελίστες, παραδίδουν στην ελληνική γλώσσα ένα σπουδαίο έργο. Το πρώτο ολοκληρωμένο κείμενο του Τόμας Έλιοτ για το θέατρο, ένα ποιητικό όραμα που γράφτηκε για τις γιορτές του Καντέρμπουρι το 1935 και που μεταφράστηκε το 1963 από τον Γιώργο Σεφέρη, λίγους μήνες πριν την απονομή του από τη Σουηδική Ακαδημία.

Συγγενικό και σύγχρονο με το πρώτο από τα «Τέσσερα Κουαρτέτα», το «Φονικό στην Εκκλησιά» του Τόμας Έλιοτ αποτελεί μια απόπειρα του ποιητή για τη δημιουργία ενός νέου είδους ποίησης που διατηρεί το ύφος της κοινής καθημερινής ομιλίας των απλών ανθρώπων, ενώ ταυτόχρονα μέσα από έναν υπόκωφο λυρισμό και με ελλειπτικούς διαλόγους και παρεμβολές ξένων κειμένων, επινοείται ένας νέος πνευματικός λόγος, βαθιά θεατρικός, σύγχρονος και διαχρονικός, σημερινός και αιώνιος.

Η υπόθεση του έργου στηρίζεται σε μια πραγματική ιστορία της Αγγλίας τους 12ου αιώνα. Ο Τόμας Μπέκετ, πρώην καγκελάριος, συγκυβερνήτης και αδελφικός φίλος του βασιλιά Ερρίκου Β’, γίνεται αρχιεπίσκοπος της Καντερβουρίας και, σαν από θείο φώς, απαρνιέται μονομιάς τα εγκόσμια αξιώματα και αφιερώνει τη ζωή του στη μάχη με κάθε μέσο για την κατάλυση της κοσμικής εξουσίας. Ανεπιθύμητος πια, αυτοεξορίζεται στη Γαλλία. Ύστερα από μια επιφανειακή συμφιλίωση επιστρέφει, γνωρίζοντας ωστόσο τον κίνδυνο. Δυο μήνες μετά δολοφονείται από τέσσερις ιππότες μέσα στην ίδια του την εκκλησία, παραμονές της πρωτοχρονιάς του 1170. Λένε πως τα σπαθιά τους ξιφούλκησαν συντονισμένα και βυθίστηκαν στο σώμα του. Τα συναξάρια έγραψαν πως τους καλωσόρισε στον ναό και δέχτηκε τα χτυπήματα χωρίς αντίσταση την ώρα που προσευχόταν. Το έργο του Έλιοτ ξεκινάει την στιγμή που αναγγέλλεται η επιστροφή του.

Παρότι στο έργο παρουσιάζονται περισσότεροι από δέκα χαρακτήρες, στον πρόλογό του ο Σεφέρης γράφει: «τα πρόσωπα του έργου δεν είναι πολλά – είναι ένας, ο Θωμάς. Η μάχη του με το αξεχώριστο κακό. Ο αγώνας ενός ανθρώπου με την περηφάνια του, η προσπάθειά του να καθαριστεί από την ίδια του την περηφάνια. Να μην επιθυμεί τίποτα πια, ούτε καν την δόξα του μάρτυρα. Κάτι που σήμερα δεν το χωράει ο νους μας».

Την 1η Αυγούστου 2016, η Ιόλη Ανδρεάδη θα παρουσιάσει στο 59ο Φεστιβάλ Φιλίππων μια εκδοχή για δύο πρόσωπα.

«Φονικό στην εκκλησιά»

Φυλακές Φρουρίου Καβάλας

Δευτέρα 1 Αυγούστου, ώρα 21.00

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη των παραστάσεων.
Μετάφραση: Γιώργος Σεφέρης

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Μετεγγραφή Κειμένου: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

Ερμηνεύουν: Μαρίνα Κανελλοπούλου & Νεκτάριος Σμυρνάκης
Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 5 €

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Φρουρίου Καβάλας από τις 19:00 το απόγευμα.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Φρούριο Καβάλας … Σάββατο 30 Ιουλίου, ώρα 21.30 .

Το βιβλίο «Τα Ψηλά Βουνά», με τη βαθιά ελληνικότητα της γραφής του Ζαχαρία Παπαντωνίου που απευθύνεται στα παιδιά όλων των εποχών, γίνεται θεατρικό έργο και ζωντανεύει επί σκηνής στο Φρούριο Καβάλας το Σάββατο 30 Ιουλίου στις 21.30 στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Πρόκειται για μια παράσταση, η οποία εξυµνεί την ελληνική ύπαιθρο, µε στόχο τη µύηση των παιδιών στη φυσιολατρία και το οµαδικό πνεύµα.

Ο Ζ. Παπαντωνίου (Ευρυτάν), το 1918 επί κυβερνήσεως Ελ. Βενιζέλου, συγγράφει κατ’ εντολή του Υπ. Παιδείας το πρώτο αναγνωστικό στη δηµοτική ελληνική γλώσσα: «Τα Ψηλά Βουνά». Για πρώτη φορά η εν χρήσει γλώσσα των νεοελλήνων διδάσκεται στις νεότερες γενιές με ένα έργο που υπήρξε ουσιαστικό και αξεπέραστο κατόρθωµα στην πενιχρή ιστορία της ελληνικής παιδαγωγικής λογοτεχνίας.

Στο βιβλίο, οι µαθητές, µε προτροπή του Δασκάλου τους, πραγµατώνουν το όνειρο της εκδροµής. Tο όραµα της νεανικής αυτεξουσιότητας. Μαθαίνουν να αγαπούν την Ελλάδα·τον εαυτό τους.

«Τα Ψηλά Βουνά» προκάλεσαν λυσσαλέες αντιδράσεις και κάηκαν δηµοσίως από τις κυβερνήσεις µετά το 1920. Το βιβλίο, που αποτελεί κοµβικό σταθµό στην ιστορία της νεοελληνικής σχολικής και παιδικής λογοτεχνίας, επέστρεψε στα σχολεία µε τη νέα εκπαιδευτική µεταρρύθµιση της κυβέρνησης Βενιζέλου το 1929 και το 1933. Το 1974 «Τα Ψηλά Βουνά» ξανατυπώθηκαν για τα δηµοτικά σχολεία της Μεταπολίτευσης. Σήµερα «Τα Ψηλά Βουνά» είναι η πρώτη επιλογή στα προγράµµατα φιλαναγνωσίας.

Παιδείας Εγκώμιον…

«Με τα Ψηλά Βουνά εισέρχεται εις το δηµοτικό σχολείο η Ελλάς. Πόση ζωή, πόση ποίησης, πόση χάρη κατοικεί εκεί µέσα! Δεν ηξεύρω τι περισσότερο και τι  ωραιότερο θα µπορούσε να επιθυµούσε κανείς ως αναγνωστικόν βιβλίον.»

Π. Νιρβάνας

«Έργο βαθιάς ελληνικότητας της γραφής µε εξαίρετη τυπογραφική καλαισθησία.»

Παλαµάς – Ξενόπουλος

«Πάσα έκφρασις είναι εικών, πάσα διήγησις είναι ποίηµα.»

Ν. Δ. Τριανταφυλλόπουλος

«Είναι από τα βιβλία που ξυπνούν τους λαούς και τους κάνουν µεγάλους.»

Σ. Σπεράντζας

Η παράσταση…

Η παράσταση διατηρεί το λόγο και τις εικόνες του βιβλίου αυτούσια, έτσι ώστε και αν ακόµα κάποιος δε γνωρίζει «Τα Ψηλά Βουνά», φεύγοντας από την αίθουσα, αισθάνεται ότι έχει διαβάσει το βιβλίο.

Τα σκηνικά της παράστασης εµπλουτίζονται µε ψηφιακές προβολές υψηλής ανάλυσης από κινούµενα σχέδια (3D Animation), που βασίζονται στις αυθεντικές εικόνες του βιβλίου όπως ακριβώς τις σχεδίασε ο Ζαχαρίας Παπαντωνίου. Πρώτη φορά σε οικογενειακή παράσταση ψηφιακές προβολές κινούμενων σχέδιων συγχρονίζονται και αλληλεπιδρούν µε την κίνηση των ηθοποιών, συνθέτοντας ένα υπέροχο βουκολικό περιβάλλον, µε δάσος, άστρα και ουρανό.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

«Ένα από τα πιο σημαντικά έργα της ελληνικής λογοτεχνίας. Βιβλίο που σίγουρα έχουμε διαβάσει όλοι κάποια στιγμή. Τα Ψηλά Βουνά του Ζαχαρία Παπαντωνίου, ήταν το πρώτο αναγνωστικό που γράφτηκε στη δημοτική. Η ζωντανή του γλώσσα και οι δροσερές εικόνες που δημιουργεί κατά την ανάγνωσή του, ήταν από τους βασικούς λόγους που διαλέξαμε να το ανεβάσουμε. Πρόκειται για μια παρέα παιδιών του δημοτικού, που μετά την προτροπή του δασκάλου τους, περνάνε το καλοκαίρι μόνα στα βουνά της Ευρυτανίας. Μέσα από τις ιστορίες και τις εμπειρίες τους, μαθαίνουν τη φύση, την επιβίωση, το πώς συμμετέχεις σε μια ομάδα, και κυρίως την προσφορά.

Η παράσταση έχει στόχο να ζωντανέψει όλες αυτές τις εικόνες, όπως επίσης και τις αυθεντικές ζωγραφιές του βιβλίου. Σκοπός μας είναι να νιώσουν οι μικροί μας θεατές μέρος αυτής της παρέας των παιδιών πάνω στα βουνά. Στο μικρό χωριό με τα ξύλινα σπιτάκια, σε ένα ξέφωτο στη μέση του δάσους… Να μάθουν την αξία της φύσης και κυρίως την ευθύνη της προστασίας της, για το κοινό καλό.

«Είναι και τα δέντρα συγγενείς μας» τους εξηγεί η μικρή βοσκοπούλα η Αφρόδω. Κι όταν τα παιδιά φεύγουν από τη στάνη της, αναφωνούν πως «έμοιαζε κι η ίδια με δεντρί». Διατηρώντας αυτούσια τη γλώσσα του βιβλίου οι ηθοποιοί γίνονται μαθητές δημοτικού και αντιμετωπίζουν με αγνότητα και ενθουσιασμό αυτή την περιπετειώδη εξόρμηση. Με τη χρήση του 3d animation, με παραδοσιακά μουσικά όργανα, με ήχους και μυρωδιές του δάσους, ελπίζουμε ότι στο τέλος οι μικροί μας φίλοι θα έχουν την αίσθηση πως δεν είδαν μόνο μια παράσταση, αλλά ότι πήγαν και μια πρωτότυπη εκδρομή!»

Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνοθέτης της παράστασης

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ο Ζαχαρίας Παπαντωνίου σε άλλη διάσταση!»

Καθημερινή

«Όταν η τεχνολογία φωτίζει ένα ξεχωριστό βιβλίο… που έγραψε ιστορία!»

Real News

«Τα Ψηλά Βουνά είναι μια περιπέτεια, ένα πρόσταγμα να βγεις στη φύση, μακριά από την πόλη, μια ωδή στη συλλογικότητα και την ομαδικότητα!»

Πρώτο Θέμα

«Είναι σα να φτιάχνεις καρτούν με ηθοποιούς!»

Το Βήμα

«Ηθοποιοί και κινούμενα σχέδια, γέλιο και συγκίνηση, συγχρονίζονται και αλληλεπιδρούν με φόντο τα άστρα και τον ουρανό.»

Αθηνόραμα

«H παράσταση  εξυμνεί τη φύση και προτρέπει τα παιδιά και τους μεγάλους να κλείσουν παντός τύπου social media και να την επισκεφτούν!»

Ναυτεμπορική

«Αυτό που θα μείνει στο μυαλό των θεατών είναι η πρωτότυπη εικαστική, ψηφιακή σκηνογραφία, η οποία «μυρίζει» Laterna Magica και δημιουργεί έκπληξη και καλή διάθεση: είναι εξίσου αναγκαία για κάθε σωστό θεατρικό και διδακτικό περιβάλλον.»

Η Εφημερίδα των Συντακτών

«Η μόνη κορφή που κατακτάς είναι η γνώση πως υπάρχει πάντα μια ακόμα ψηλότερη!»

CultureNow

«Ο Μαυρογεωργίου το κερδίζει το στοίχημα! Αφήνει τις αρετές του βιβλίου να ξεδιπλωθούν μπροστά στα μάτια μας κρατώντας όλους τους χυμούς του και δημιουργεί μια ζωντανή παράσταση, με υπέροχο ρυθμό που παρασύρει μικρούς και μεγάλους από την αρχή ως το τέλος. »

Greek-theatre.gr

«Είδαμε τα Ψηλά Βουνά στο Ακροπόλ και γίναμε πάλι παιδιά!»

Life.gr

«Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου, χάρη σε ένα σκηνοθετικό τέχνασμα με 3D animation, κατάφερε να ζωντανέψει μέσα στην αίθουσα την ατμόσφαιρα των Ψηλών Βουνών, και να στήσει μια όμορφη θεατρική αφήγησή τους!»

Talcmag.gr

«Τα ψηλά βουνά»

Φρούριο Καβάλας

Σάββατο 30 Ιουλίου, ώρα 21.30

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη των παραστάσεων.
Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Μαυρογεωργίου Βασίλης

Πρωτότυπη Μουσική: Θωμάς Καραχάλιος

Σκηνικά & Κοστούµια: Ζαµάνης Κωνσταντίνος

Χορογραφία: Μαργαρίτης Δηµήτρης

Ψηφιακά Video: Τσιµούρης Νίκος

Κινούµενα Σχέδια: Σιγάλας Βαγγέλης

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Σιωπίδου Αναστασία, Μαραθάς Νίκος

Βοηθός Σκηνογράφου: Αγαθού Αναστασία

Εκπαιδευτική Σύµβουλος: Ιακώβου Ειρήνη – Δασκάλα 30ου Δ. Σχ. Περιστερίου

Παίζουν:

Αλέξανδρος Μπουρδούμης (Αφηγητής, Πατέρας, κυρ-Στέφανος, Δάσκαλος, Προεστός, γριά- Χάρµαινα), Μάνος Στεφανάκης (Φάνης), Δόβρης Θανάσης (Αντρέας), Ποιµενίδης Γρηγόρης (Φουντούλης, Χωρικός), Μάρκου Κλεοπάτρα (Μάνα, Δήµος, Αφρόδω), Μεντζέλος Σωτήρης (Καλογιάννης), Σύρµας Γιώργος (Μαθιός), Φλατσούσης Παντελής (Δηµητράκης), Φλωράτος Γιώργος (Κωστάκης, Λάµπρος).
Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 10 €
Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Φρουρίου Καβάλας από τις 19:30 το απόγευμα.
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Μετά το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, μετά τη Θεσσαλονίκη, μετά το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ο Σταμάτης Κραουνάκης έρχεται στην Καβάλα και παρουσιάζει το «-Όλοι ένα- φίλα με», τη Δευτέρα 25 Ιουλίου στις 21.30 στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Φιλίππων στο Φρούριο Καβάλας.

«Όλοι ένα» Φίλα με.
Το ζήσανε και το χειροκρότησαν όλοι.
Το κοινό μας, οι φίλοι, οι δημοσιογράφοι, τα social media, πολιτικοί,
έγιναν Όλοι Ένα.
Η δυναμική συμμετοχή και το ταλέντο των πέντε νέων καλλιτεχνών Χρήστου Γεροντίδη, Σάκη Καραθανάση, Κώστα Μπουγιώτη, Γιώργου Στιβανάκη, Χάρη Φλέουρα,
του μαέστρου μας Άρη Βλάχου και των εξαιρετικών μουσικών μας Βάϊου Πράπα και Γιώργου Ταμιωλάκη, οι φωτισμοί του Κώστα Μπλουγουρά και το σκηνικό του Γιάννη Μουρίκη που μάγεψαν το κοινό, τα υπέροχα κοστούμια της Μαρίας Καραπούλιου,
όλοι οι τεχνικοί και συνεργάτες, οι χορηγοί μας, όλοι μαζί όλοι ένα
κατάφεραν αυτή η παράσταση να είναι μία μικρή νίκη Αγάπης.

Όλοι ένα.
Αρχηγός ο Έρωτας.
Τρεις γενιές τραγούδια.
Κοινή πορεία με τα αισθήματα και τα όνειρα των ζευγαριών, των μοναχικών,
των ερωτευμένων.
Όλα αυτά τα τραγούδια που μας κάνανε συνοδοιπόρους στα χρόνια και μου δώσανε διαβατήριο στις παρέες των νέων, στις συντροφιές,
στα σπίτια των Ελλήνων.
Ας πούμε σώζω στο σκληρό δίσκο εκείνα που θα ‘παιρνα μαζί μου.
Τα απαραίτητα για ένα παγκόσμιο ταξίδι..
Επιλογή από λατρεμένα αλλά και κρυφά ενωμένα με ρετσιτατίβα
και σπουδαία μικρά ποιητικά κείμενα βαφτισμένα στη μουσική
που δε σταματάει ποτέ.
Σουΐτα αισθημάτων, λειτουργικό της Αγάπης..
Τόσα βράδια μια ζωή..
Για δύο ώρες στο πιάνο μου και παντού, ανάμεσά σας, με καλεσμένους τρεις θαυμάσιους συνεργάτες, Άρης Βλάχος μουσική διεύθυνση-πλήκτρα, Βάϊος Πράπας λαϊκά έγχορδα-κιθάρα, Γιώργος Ταμιωλάκης βιολοντσέλο και πέντε αγγέλους συμπαραστάτες, δυνατούς καλλιτέχνες και δοσμένους στην τέχνη τους ολόψυχα.
Αλφαβητικά: Χρήστος Γεροντίδης, Σάκης Καραθανάσης, Κώστας Μπουγιώτης, Γιώργος Στιβανάκης και ο Χάρης Φλέουρας.

«Ότι και να γίνει, όσο και μοντέρνοι να μας νοιάζει να γίνουμε,
αυτό που μας ενώνει με τη ρίζα ενός κινήματος, είναι αυτό που χωρίς να το επιδιώξουμε… κρυφά και ταπεινά μας ένωσε με τα όνειρα των διπλανών μας…»

«ΟΛΟΙ ΕΝΑ- φίλα με»
Φρούριο Καβάλας
Δευτέρα 25 Ιουλίου, ώρα 21.30
Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη των παραστάσεων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Σκηνικό : Γιάννης Μουρίκης
Φωτισμοί : Κώστας Μπλουγουράς
Κοστούμια : Μαρία Καραπούλιου
Ήχος : Δημήτρης Σωτηρόπουλος + Κώστας Χριστοφής
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Μουστάκας
Παραγωγή : Ομάδα Ελληνικού Μουσικού Θεάτρου –Σπείρα Σπείρα
Οργάνωση παραγωγής : Ελένη Συροπούλου
Προβολή & Επικοινωνία : Δέσποινα Κραουνάκη
Σχεδιασμός προγράμματος : Χρήστος Μουστάκας

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 16€ κανονικό, Μειωμένο: 12€ (νεανικό/φοιτητικό έως 26 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ)

Προπώληση:
Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Φρουρίου Καβάλας από τις 19:30 το απόγευμα.
Δράμα: «Granazi Store» 19ης Μαϊου 89 & Γεωργίου Παπανδρέου 21, Τηλ. 2521045812
Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο Δύο -2-, Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Ηλεκτρονική προπώληση viva.gr – 11876

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

thasospress.

Την καθιερωμένη καλοκαιρινή περιοδεία του πραγματοποιεί αυτό το διάστημα το Θεατρικό Εργαστήρι Νέας Ορεστιάδας ΔΙΟΝΥΣΟΣ με παραστάσεις σε διάφορες περιοχές της Μακεδονίας και της Θράκης.

Φέτος ο ΔΙΟΝΥΣΟΣ ταξιδεύει με την απολαυστική κωμωδία του Δημήτρη Ψαθά “Χαρτοπαίχτρα”, ένα έργο ιδιαίτερα αγαπητό που έγινε ευρέως γνωστό από την κινηματογραφική επιτυχημένη του εκδοχή το 1964.

Λίγα λόγια για το έργο:
Μια παθιασμένη χαρτοπαίχτρα, η Αλέκα, εξαιτίας του πάθους της, έχει δημιουργήσει πολλά χρέη και αντιμετωπίζει προβλήματα με την οικογένειά της αλλά και με τον αρραβωνιαστικό της κόρης της, τον οποίο θεωρεί μεγάλο γρουσούζη. Ο άντρας της για να την συνεφέρει και να της κόψει το ολέθριο πάθος της, φλερτάρει με την καλύτερη της φίλη και συμπαίκτρια της. Μετά από πολλές περιπέτειες, η χαρτοπαίχτρα δίνει τον μεγάλο “όρκο” να μην ξαναπιάσει τράπουλα στα χέρια της…

Η ταυτότητα της παράστασης:
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Άκης Τσονίδης
Σκηνικά: Νίκος Πατούνας
Κοστούμια: Η ομάδα
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) : Λίτσα Διάκα, Σοφία Διάκα, Βάσια Ζάχρα, Αργυρώ Καρλιώτη, Αλέξανδρος Λιούμπας, Δέσποινα Μιχαηλίδου, Μαρίνος Μόσχος, Μαρία Πετρίδου, Κέλλυ Πιλαλίδου και ο Άκης Τσονίδης.

Το πρόγραμμα της περιοδείας:
– Παρασκευή 15/7: Ίασμος Ν. Ροδόπης
– Τετάρτη, 20/7: Σουφλί Έβρου
– Σάββατο 23/7: Σαμοθράκη, Χώρα
– Κυριακή 24/7: Σαμοθράκη, Λάκκωμα
– Τρίτη 26/7: Καβάλα, Δήμος Παγγαίου, Ελευθεραί
– Τετάρτη 27/7: Θεσσαλονίκη, Δήμος Ωραιοκάστρου, Δ.Κ. Δρυμού
– Πέμπτη 28/7: Καβάλα, Δήμος Παγγαίου, Ελαιοχώρι
– Παρασκευή 29/7: Καβάλα, Δήμος Παγγαίου, Νέα Πέραμος
– Σάββατο 30/7: Καβάλα, Δήμος Παγγαίου, Μουσθένη
– Κυριακή 31/7: Δράμα, Δήμος Προσοτσάνης, Πετρούσα

Ο Σταμάτης Κραουνάκης βόλτα σε όλη την Ελλάδα με αρχηγό τον Έρωτα

Μετά το  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, μετά τη Θεσσαλονίκη, μετά το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ο Σταμάτης Κραουνάκης έρχεται στην Καβάλα και παρουσιάζει το «-Όλοι ένα- φίλα με», τη Δευτέρα 25 Ιουλίου στις 21.30 στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Φιλίππων στο Φρούριο Καβάλας.

«Όλοι ένα» Φίλα με.

Το ζήσανε και το χειροκρότησαν όλοι.

Το κοινό μας, οι φίλοι, οι δημοσιογράφοι, τα social media, πολιτικοί,

έγιναν Όλοι Ένα.

Η δυναμική συμμετοχή και το ταλέντο των πέντε νέων καλλιτεχνών Χρήστου Γεροντίδη, Σάκη Καραθανάση, Κώστα Μπουγιώτη, Γιώργου Στιβανάκη, Χάρη Φλέουρα,

του μαέστρου μας Άρη Βλάχου και των εξαιρετικών μουσικών μας Βάϊου Πράπα και Γιώργου Ταμιωλάκη, οι φωτισμοί του Κώστα Μπλουγουρά και το σκηνικό του Γιάννη Μουρίκη που μάγεψαν το κοινό, τα υπέροχα κοστούμια της Μαρίας Καραπούλιου,

όλοι οι τεχνικοί  και συνεργάτες, οι χορηγοί μας, όλοι μαζί όλοι ένα

κατάφεραν αυτή η παράσταση να είναι μία μικρή νίκη Αγάπης.

Όλοι ένα.

Αρχηγός ο Έρωτας.

Τρεις γενιές τραγούδια.

Κοινή πορεία με τα αισθήματα και τα όνειρα των ζευγαριών, των μοναχικών,

των ερωτευμένων.

Όλα αυτά τα τραγούδια που μας κάνανε συνοδοιπόρους στα χρόνια και μου δώσανε διαβατήριο στις παρέες των νέων, στις συντροφιές,

στα σπίτια των Ελλήνων.

Ας πούμε σώζω στο σκληρό δίσκο εκείνα που θα ‘παιρνα μαζί μου.

Τα απαραίτητα για ένα παγκόσμιο ταξίδι..

Επιλογή από λατρεμένα αλλά και κρυφά ενωμένα με ρετσιτατίβα

και σπουδαία μικρά ποιητικά κείμενα βαφτισμένα στη μουσική

που δε σταματάει ποτέ.

Σουΐτα αισθημάτων, λειτουργικό της Αγάπης..

Τόσα βράδια μια ζωή..

Για δύο ώρες στο πιάνο μου και παντού, ανάμεσά σας, με καλεσμένους τρεις θαυμάσιους συνεργάτες, Άρης Βλάχος μουσική διεύθυνση-πλήκτρα, Βάϊος Πράπας  λαϊκά έγχορδα-κιθάρα, Γιώργος Ταμιωλάκης βιολοντσέλο και πέντε αγγέλους συμπαραστάτες, δυνατούς καλλιτέχνες και δοσμένους στην τέχνη τους ολόψυχα.

Αλφαβητικά: Χρήστος Γεροντίδης, Σάκης Καραθανάσης, Κώστας Μπουγιώτης, Γιώργος Στιβανάκης και ο Χάρης Φλέουρας.

«Ότι και να γίνει, όσο και μοντέρνοι να μας νοιάζει να γίνουμε,

αυτό που μας ενώνει με τη ρίζα ενός κινήματος, είναι αυτό που χωρίς να το επιδιώξουμε… κρυφά και ταπεινά μας ένωσε με τα όνειρα των διπλανών μας…»

«-ΟΛΟΙ ΕΝΑ- φίλα με»

Φρούριο Καβάλας

Δευτέρα 25 Ιουλίου, ώρα 21.30

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη των παραστάσεων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνικό : Γιάννης Μουρίκης

Φωτισμοί : Κώστας Μπλουγουράς

Κοστούμια : Μαρία Καραπούλιου

Ήχος : Δημήτρης Σωτηρόπουλος + Κώστας Χριστοφής

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Μουστάκας

Παραγωγή :  Ομάδα Ελληνικού Μουσικού Θεάτρου –Σπείρα Σπείρα

Οργάνωση παραγωγής : Ελένη Συροπούλου

Προβολή & Επικοινωνία : Δέσποινα Κραουνάκη

Σχεδιασμός προγράμματος : Χρήστος Μουστάκας

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 16€ κανονικό, Μειωμένο: 12€ (νεανικό/φοιτητικό έως 26 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ)

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Φρουρίου Καβάλας από τις 19:30 το απόγευμα.

Δράμα: «Granazi Store» 19ης Μαϊου 89 & Γεωργίου Παπανδρέου 21, Τηλ. 2521045812

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο Δύο -2-, Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Ηλεκτρονική προπώληση viva.gr – 11876

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

«Συρανό ντε Μπερζεράκ» του Εντμόν Ροστάν

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Παρασκευή 22 και Σάββατο 23 Ιουλίου, ώρα 21.30

Η μεγάλη επιτυχία που μονοπώλησε δύο θεατρικές περιόδους και γνώρισε την ανταπόκριση κοινού και κριτικών, η ηρωική κωμωδία του Εντμόν Ροστάν «Συρανό ντε Μπερζεράκ», σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στον ομώνυμο ρόλο και την Δήμητρα Ματσούκα στον ρόλο της Ρωξάνης, παρουσιάζεται την Παρασκευή 22 και το Σάββατο 23 Ιουλίου στις 21.30 στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Φιλίππων στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο ποιητής Σιρανό είναι ερωτευμένος με τη Ρωξάνη αλλά δεν τολμά να της τ’ ομολογήσει. Ο Κριστιάν τολμά αλλά με τη βοήθεια του Σιρανό. Ο αντίζηλος του Κριστιάν στον έρωτα της Ρωξάνης, Ντε Γκις, στέλνει τον τελευταίο στον πόλεμο… Μεσολαβεί ένα μεγάλο ταξίδι και μια σειρά γεγονότων μέχρι η Ρωξάνη να διαπιστώσει πως ο Σιρανό ήταν αυτός που πάντα αγαπούσε…

Ένα από τα πιο συναρπαστικά και δημοφιλή έργα του παγκόσμιου δραματολογίου, που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για κινηματογραφικές ταινίες, έργα όπερας και μπαλέτου, μουσικές συνθέσεις, ακόμη και σειρές κόμικ, ζωντανεύει ξανά σε μια παράσταση που σημείωσε τεράστια επιτυχία με ρεκόρ εισιτηρίων στην Αθήνα.

Ο Συρανό γίνεται υπό τη σκηνοθετική μαεστρία του Γιάννη Κακλέα ένα σκηνικό θέαμα με 40 χαρακτήρες που ξεδιπλώνουν έρωτες και πάθη, σκαρώνουν ποιήματα και αστεία, τραγουδούν και πολεμούν μεταφέροντας μας από τις αίθουσες θεάτρου και τις μυρωμένες αυλές σπιτιών ως τα μοναστήρια καπουτσίνων και τα αιματοβαμμένα πεδία μαχών.

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος ενσαρκώνει τον εκκεντρικό ήρωα με τη διάσημη μύτη και την πολυσχιδή προσωπικότητα, έναν ξεχωριστό, πολυτάλαντο άνθρωπο, τρυφερό, αστείο, ποιητή και δεινό ξιφομάχο και κατ’ εξοχήν τραγικό πρόσωπο, που θα παραδεχτεί τον μεγάλο του έρωτα για την εξαδέλφη του Ρωξάνη μόνο λίγο προτού ξεψυχήσει.

Η μουσική της Ευανθίας Ρεμπούτσικα δίνει τη δική της νότα μέσα από τις μελωδίες που έχει συνθέσει αποκλειστικά για την παράσταση, ενισχύοντας τον ηρωισμό και το χιούμορ που χαρακτηρίζει το έργο. 

«Συρανό ντε Μπερζεράκ»

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Παρασκευή 22 και Σάββατο 23 Ιουλίου, ώρα 21.30

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη των παραστάσεων.

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

Μετάφραση: Λουϊζα Μητσάκου

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Χορογραφίες: Χρήστος Παπαδόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη

Σπαθογραφίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Δήμητρα Ματσούκα, Γιώργος Παπαγεωργίου, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Στέλιος Ξανθουδάκης, Θάνος Κοντογιώργης, Αγγελική Τρομπούκη, Στράτος Τρογκάνης, Λάμπρος Κτεναβός, Θάνος Μπίρκος, Κωστής Μπούντας, Αλέξιος Φουσέκης

Βιολί παίζει η Βασιλική Μαζαράκη

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 16€ κανονικό, Μειωμένο: 13€ (μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ τις ημέρες των παραστάσεων θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίου Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:30 το απόγευμα.

Δράμα: «Granazi Store» 19ης Μαϊου 89 & Γεωργίου Παπανδρέου 21, Τηλ. 2521045812

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο Δύο -2-, Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων…

Τρίτη 19 Ιουλίου, ώρα 21.30

Η ομάδα Teater Tetas παρουσιάζει την τραγωδία Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου που πραγματεύεται την ηρωική αντίσταση του αλυσοδεμένου στον Καύκασο Προμηθέα να υποκύψει στο θέλημα του Δία, την Τρίτη 19 Ιουλίου 2016 στις 9.30 το βράδυ, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Η Teater Tetas είναι μια σύγχρονη θεατρική ομάδα με βάση την Τζακάρτα. Ιδρύθηκε το 1978 από θεατρικούς ακτιβιστές στο κέντρο νεότητας Bulungan στη νότια Τζακάρτα, προσπαθώντας να δημιουργήσουν μια πληθώρα θεατρικών μορφών έκφρασης, συμβάλλοντας με τον τρόπο αυτόν σημαντικά στην ανάπτυξη του σύγχρονου θεάτρου στην Ινδονησία.

Η ομάδα είναι γνωστή για την «απτή» και «σωματική» αντίληψη του θεάτρου, ενώ το παραδοσιακό στιλ της Ιάβας είναι το θέατρο σκιών. Παρ’ όλ’ αυτά προσάρμοσε επανειλημμένα τη βασική ιδέα διαφόρων μύθων από το ινδουιστικό έπος Μαχαμπαράτα στις παραστάσεις της. Πρόθεσή της είναι να αναζωογονήσει μια κουλτούρα που αναζητά απαντήσεις εν όψει των πολυάριθμων προβλημάτων της εποχής μας.

Από το 2012 ο Werner Schulze είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του σχήματος TEATER TETAS. Αυτή του η συνεργασία με το TEATER TETAS αποτελεί το επίκεντρο της δουλειάς του που στοχεύει στη σύνδεση των πολιτισμών και των τεχνών Ελλάδας και Ιάβας.

H παράσταση παρουσιάζεται με ελληνικούς υπέρτιτλους

Λίγα λόγια για το έργο:

Στην αρχή του έργου αλυσοδένεται ο Προμηθέας από τον Ήφαιστο και τους συντρόφους του Δία –το Κράτος και τη Βία– σε έναν βράχο του Καυκάσου. Από αυτούς μόνο ο Ήφαιστος εκφράζει απροθυμία και οίκτο. Ο Προμηθέας τιμωρείται όχι μόνο για την κλοπή της φωτιάς αλλά και για το ότι αντιδρά στο σχέδιο του Δία να αφανίσει την ανθρώπινη φυλή.

Οι Ωκεανίδες, που αποτελούν τον χορό, προσπαθούν να παρηγορήσουν τον Προμηθέα συνομιλώντας μαζί του. Ο πατέρας τους, ο Ωκεανός, συμπονά τον Προμηθέα και τον προτρέπει να συμφιλιωθεί με τον Δία. Ο Προμηθέας διηγείται στον χορό πως δεν έκανε μόνο το δώρο της φωτιάς στους ανθρώπους, αλλά ότι τους δίδαξε και όλες τις πολιτιστικές δεξιότητες όπως τη γραφή, την ιατρική, τα μαθηματικά, την αστρονομία, τη μεταλλουργία, την αρχιτεκτονική και τη γεωργία.

Στη συνέχεια επισκέπτεται τον Προμηθέα η Ιώ, την οποία ο Δίας μεταμόρφωσε σε αγελάδα. Μια αλογόμυγα που έστειλε η Ήρα, η γυναίκα του Δία, κυνήγησε την Ιώ σε ολόκληρη τη διαδρομή της από το Άργος στον Καύκασο. Ο Προμηθέας προβλέπει το μέλλον των ταξιδιών της Iούς, λέγοντάς της ότι ο Δίας θα τελειώσει το μαρτύριο της στην Αίγυπτο, όπου θα φέρει στον κόσμο έναν γιο ονόματι Έπαφο. Ο Προμηθέας προφητεύει επίσης ότι ένας από τους απογόνους του Έπαφου θα τον απαλλάξει από το δικό του μαρτύριο. Τέλος ο εξοργισμένος Δίας στέλνει τον Ερμή, τον αγγελιοφόρο θεό, στον κόσμο των θνητών για να απαιτήσει από τον Προμηθέα να του πει ποιός απειλεί να ανατρέψει τον «πατέρα των θεών και των ανθρώπων» από τον θρόνο του. Ο Προμηθέας αρνείται και ο Δίας τον κατακεραυνώνει και τον βυθίζει στην άβυσσο.

Ο ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ είναι το πρώτο δράμα μιας τριλογίας με σατυρικό δράμα που ονομάστηκε «Προμήθεια».  Από τα άλλα μέρη της τριλογίας («Προμηθέας Πυρφόρος» και «Προμηθέας Λυόμενος») έχουν σωθεί μόνο αποσπάσματα. Σύγχρονοι φιλόλογοι αμφισβητούν την πατρότητα του Αισχύλου (525-456 π. Χ.) ως συγγραφέα του «Προμηθέα Δεσμώτη». Πιστεύουν ότι η τραγωδία αυτή γράφτηκε μετά τον θάνατο του Αισχύλου.

Αισχύλου «Προμηθέας Δεσμώτης»

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τρίτη 19 Ιουλίου, ώρα 21.30

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη των παραστάσεων.

Σκηνοθεσία: Werner Schulze

Σκηνικό: Sugeng Yeah

Ερμηνεύουν: Derry Oktami, Adi Nugraha, Hari Prasetyo, Harris Syaus, Didi Hasyim, Yohana Gabe, Dony Suryatin, Artasya Sudirman, Devi Ayudya Satriani, Yohana Gabe

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€ κανονικό, Μειωμένο: 12€ (μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων)

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίου Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:30 το απόγευμα.

Δράμα: «Granazi Store» 19ης Μαϊου 89 & Γεωργίου Παπανδρέου 21, Τηλ. 2521045812

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο Δύο -2-, Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Μεγάλη επιτυχία για την Καβάλα και την Ελλάδα αποτελεί η έγκριση της Επιτροπής Παγκόσμιας Κληρονομιάς της εγγραφής του Αρχαιολογικού Χώρου των Φιλίππων στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCΟ, στο πλαίσιο της 40ής Συνόδου της που διεξάγεται τις ημέρες αυτές στην Κωνσταντινούπολη.

Οι Φίλιπποι αποτελούν έναν από τους σημαντικότερους και πληρέστερους αρχαιολογικούς χώρους της Βόρειας Ελλάδας, με πλήθος μνημείων, τα οποία συνδέονται με τη διαχρονική εξέλιξη της πόλης από την ελληνιστική περίοδο μέχρι τα ύστερα βυζαντινά χρόνια.

Η στρατηγική της θέση, που διέκρινε ο Φίλιππος Β’, αναβαθμίζεται με την «Εγνατία Οδό». Μετά τη δραματική μάχη το 42 π.Χ. που καθόρισε την πολιτική ιστορία του ρωμαϊκού κράτους ζει μια περίοδο ακμής ως ρωμαϊκή αποικία (Colonia Augusta Julia Philippensis).

Σε αυτό το ζωηρό αστικό κέντρο ήρθε ο Απόστολος Παύλος και ίδρυσε την πρώτη χριστιανική εκκλησία σε ευρωπαϊκό έδαφος το 49/50 μ.Χ., γεγονός που έμελλε να αλλάξει τόσο τη φυσιογνωμία της πόλης, όσο και της ηπείρου.

Με την αναγνώριση του Χριστιανισμού και την καθιέρωσή του ως επίσημης θρησκείας του κράτους στην πόλη ιδρύθηκαν επιβλητικοί χριστιανικού ναοί, ένα πανόραμα παλαιοχριστιανικής αρχιτεκτονικής.

Η κατάρτιση του φακέλου της υποψηφιότητας του Αρχαιολογικού Χώρου των Φιλίππων, που ολοκληρώθηκε τον Ιανουάριο του 2015, υπήρξε αποτέλεσμα μιας συντονισμένης και συστηματικής προσπάθειας των Υπηρεσιών του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και ειδικά της Γενικής Διεύθυνσης Αρχαιοτήτων και συγκεκριμένα της Διεύθυνσης Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, της Διεύθυνσης Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Αρχαιοτήτων, της Εφορείας Αρχαιοτήτων Καβάλας-Θάσου και του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων.

Σημαντική ήταν επίσης η αρωγή του πρώην Δήμου Φιλίππων και του νυν Δήμου Καβάλας, που εκφράζουν την ένθερμη υποστήριξη της τοπικής κοινωνίας.

Ο φάκελος υποβλήθηκε στη συνέχεια στην απαιτητική διαδικασία της αξιολόγησης από το αρμόδιο για την πολιτιστική κληρονομιά συμβουλευτικό όργανο της UNESCO, το διεθνές ICOMOS. Στη διάρκεια της αξιολόγησης συνεχής ήταν η υποστήριξη της υποψηφιότητας από τα στελέχη του ΥΠΠΟΑ.

Σε σύγκριση με όλες τις άλλες υποψηφιότητες που συζητήθηκαν στη Σύνοδο, η επίσημη ελληνική υποψηφιότητα του αρχαιολογικού χώρου των Φιλίππων ήταν η μοναδική που πέρασε χωρίς να υπάρξει καμία απολύτως παρατήρηση ή ένσταση, για διόρθωση ή βελτίωση στο φάκελο υποψηφιότητας.Σύμφωνα με την απόφαση της Επιτροπής Παγκόσμιας Κληρονομιάς η Εξέχουσα Οικουμενική Αξία της πόλης των Φιλίππων τεκμηριώνεται τόσο βάσει της αρχαιολογικής και αρχιτεκτονικής της κληρονομιάς, όσο και λόγω της παρουσίας του Αποστόλου Παύλου η οποία σηματοδότησε τις απαρχές του Χριστιανισμού στην Ευρώπη.Μετά την ένταξη του Αρχαιολογικού Χώρου των Φιλίππων ο Κατάλογος Παγκόσμιας Κληρονομιάς αριθμεί πλέον 18 εγγραφές από την Ελλάδα.

κριτική από Παύλο Λεμοντζή

Η 15^η  Ιουλίου εξελίχθηκε σε μέρα σταθμό  στην ιστορία. Σε τοπικό και  παγκόσμιο επίπεδο. Καταρχάς ,ανακοινώθηκε από το μεσημέρι  ότι ο αρχαιολογικός χώρος  των Φιλίππων συμπεριλαμβάνεται πλέον στα μνημεία παγκόσμιας πολιτιστικής  κληρονομιάς που προστατεύει η  Unesco. Κατά δεύτερον, και ενώ ήδη είχε ξεκινήσει η παράσταση με το αντιπολεμικό έργο του Αισχύλου,  που σκηνοθέτησε με την ιδιαίτερη ματιά του ο Λιθουανός Τσέζαρις  Γκραουζίνις , εκδηλώθηκε στην Τουρκία στρατιωτικό πραξικόπημα, κι όσο εμείς παρακολουθούσαμε συνεπαρμένοι  τις κλαγγές των όπλων στην ορχήστρα  του αρχαίου μας θεάτρου, στη γείτονα χώρα πραγματικά πυρά γάζωναν  δημόσια κτίρια, τανκς απέκλειαν αεροδρόμια και κεντρικές οδικές αρτηρίες και, δυστυχώς, άνθρωποι έπεφταν αιμόφυρτοι στο έδαφος για να μη σηκωθούν ποτέ ξανά. Λίγες ώρες νωρίτερα, ο απόηχος του μακελειού στη Νίκαια της Γαλλίας συνόδευε τα βήματά μας στο κοίλο και τις συζητήσεις μας,  μέχρι την έναρξη της παράστασης.

  Τωόντι, μέρα γεμάτη ένταση, αληθινό πόλεμο, τραγικές καταστάσεις, αθώα θύματα, περηφάνια για μας που δέκα ολόκληρα χρόνια μεθοδεύαμε την ένταξη του χώρου, όπου  βρισκόμασταν εκείνο το βράδυ  της 15^ης Ιουλίου 2016 , στα μνημεία παγκόσμιας  πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO  και μια ξεχωριστή ικανοποίηση που, επιτέλους, εμείς οι βόρειοι θα ξαναβλέπαμε την τραγωδία του Αισχύλου ύστερα από 23 χρόνια, όταν το Κ.Θ.Β.Ε  την είχε φέρει το 1993 στο Φεστιβάλ Φιλίππων σε σκηνοθεσία Σταύρου Τσακίρη και με Ετεοκλή τον Δημήτρη Καρέλλη.

  Θα μείνω στην παράσταση, την οποία ανεπιφύλακτα  χαρακτηρίζω βάλσαμο! Σε μία εποχή μεγάλου θυμού, μεγάλης απόγνωσης και ακόμα μεγαλύτερης καταπίεσης συναισθημάτων, αυτή η  επιλογή έργου και η συγκεκριμένη εκδοχή της  ήταν από τις ευτυχέστερες των τελευταίων ετών. Νομίζω ότι όλοι βγήκαμε αλαφρωμένοι κι εξιλεωμένοι, ίσως και λίγο σα «μεθυσμένοι», από τη γλυκιά μυσταγωγία που μας είχε παρασύρει το  Κ.Θ.Β.Ε  και ο Τσέζαρις  Γκραουζίνις.

   Οι «Επτά επί  Θήβας» του Αισχύλου αφηγούνται την αδελφοκτόνο διαμάχη μεταξύ των δύο γιων του Οιδίποδα, του Ετεοκλή και του Πολυνείκη, που ερίζουν για τον θρόνο της Θήβας. Είναι η ιστορία μιας πατρικής κατάρας, που κατατρύχει τα παιδιά του μέχρι θανάτου.  Επρόκειτο για  συνέπεια μιας παραβατικότητας  που συνέβη στην αμέσως προηγούμενη γενιά: οι Επτά, δηλαδή, αποτελούν τον καταληκτικό σταθμό μιας πορείας προς την καταστροφή, που διαρκεί τρεις γενιές και εκτυλίσσεται διαδοχικά στα τρία έργα μιας τραγικής τριλογίας.

   Οι Επτά και η τριλογία τους ,όμως ,δεν αφηγούνται μόνο την επενέργεια μεταφυσικών δυνάμεων στις ζωές των ανθρώπων. Είναι ταυτόχρονα και η ιστορία προσώπων, που λαμβάνουν ελεύθερες, αυτόβουλες, καταστροφικές αποφάσεις, υποκινούμενες από τον χαρακτήρα τους και από τον ηρωικό κώδικα αξιών, από τον οποίο εμφορούνται.

  Ο Λιθουανός σκηνοθέτης έκαμε σπουδαία δουλειά. Μελέτησε σε βάθος τον Αισχύλο, προσάρμοσε τη δράση σε μια συνθήκη ευρωπαϊκών προδιαγραφών μεν, άφησε  δε τον  κύριο άξονα  – Ετεοκλή- ανόθευτο από οποιαδήποτε ξενόφερτη σχολή. Το κοστούμι και η γραβάτα έφυγαν πολύ γρήγορα από τα μάτια μου κι έμεινε μόνο ο ήρωας, ολοζώντανος και έμπλεος παθών. Συναντήσαμε θεατρικά είδη που εντάσσονται σε πολλές σχολές. Μπρεχτική η ατμόσφαιρα, επιτηδευμένα χορικά, κινηματογραφική μουσική, γαλλικό καμπαρέ ως προς τον ‘κομπέρ’ – κήρυκα, ιταλική άρια από  κορυφαία χορού, κάποτε  ανατολίτικοι ρυθμοί, ευθεία αναφορά στο «Τέλος του παιχνιδιού» του Μπέκετ, όπου ο ένας «βλέπει» τον άλλο στην περιρρέουσα ατμόσφαιρα του παραλόγου,   έως δάνειο από ακροβασίες  πλανόδιου θιάσου ή  και τσίρκου, ακόμη και Νίντζα  θα τολμούσα να πω , με τη στιγμιαία μεταμόρφωση του Γρηγόρη Παπαδόπουλου σε αντίστοιχο πολεμιστή. Η μαεστρία έγκειται στην αρμονία μεταξύ όλων αυτών. Κι όχι μόνο την πέτυχαν  οι  συντελεστές, αλλά  έδωσαν εύστοχα  στην παράσταση αρχαίου δράματος  τον χαρακτήρα «σύγχρονο θέατρο».

   Οι έχοντες μυηθεί στην Αισχύλειο τραγωδία, γνωρίζουμε ότι «οι Επτά επί Θήβας» είναι μια δραματική σύνθεση, από την οποία απουσιάζουν όλα εκείνα τα στοιχεία που οι Ευρωπαίοι είχαν μάθει να ταυτίζουν με την ουσία της θεατρικής τέχνης, από την εποχή της Αναγέννησης. Η δράση είναι υποτυπώδης, η ανάπτυξη χαρακτήρων ανύπαρκτη, ο διάλογος περιορίζεται σε μακροσκελείς περιγραφές ασπίδων και λοφίων ή σε αντιφωνικά μοιρολόγια. Η κεντρική σύγκρουση του έργου, φιλονικία Ετεοκλή – Πολυνείκη, δε δραματοποιείται μπροστά στα μάτια μας , όπως στις «Φοίνισσες» του Ευριπίδη, ας πούμε. Ακριβώς αυτό το μεγάλο πλην ήταν η πρόκληση για τον  Γκραουζίνις, ο οποίος, υποθέτω, αισθάνθηκε έντονη την αρχαϊκότητα της σύνθεσης, μα και την ανάγκη της απόδοσής  της σε πλαίσιο σύγχρονο, σημερινό. Έτσι λοιπόν, όλα τα προηγούμενα  ασυμβίβαστα μεταξύ τους ποιητικά συστατικά, συγχωνεύτηκαν μπροστά στα μάτια μας σ’ ένα εξαιρετικά συγχρωτισμένο σύνολο. Μπολιάστηκαν στον κοινό ενεστώτα χρόνο της παράστασης και μεταστοιχειώθηκαν σε θέατρο.  Βεβαίως, ο σκηνοθέτης πήρε πολύ σοβαρά τη στοιχειακή απλότητα του έργου εξ ου και το λιτό σκηνικό. Υπήρχαν η  σκάλα ως σύμβολο εξουσίας ή ματαιοδοξίας ή φιλοδοξίας ή όπως ο καθείς την εξέλαβε, οι φωτισμοί  και ο φυσικός χώρος του αρχαίου θεάτρου. Επαρκέστατο και ατμοσφαιρικό.

  Μέσα σε μια ολοκάθαρη , ξάστερη  βραδιά , εξελίχτηκε το δράμα σε δόσεις αξιέπαινης συμμετρίας. Οι σχηματισμοί των γυναικών και ανδρών, οι εκφράσεις, οι ερμηνείες,  εμπεριείχαν και  στιγμές αναγωγής των σε αρχέτυπες μορφές. Η εκμετάλλευση όλης της ορχήστρας, ακόμη και του διαζώματος ,η εμβληματική μουσική  και  το καλοκουρδισμένο σμάρι των  σπουδαίων ηθοποιών του Κ.Θ.Β.Ε, με προεξάρχοντα έναν συγκλονιστικό Ετεοκλή – Χρίστο Στυλιανού, έναν χαρισματικό  Άγγελο- Γιώργο Καύκα κι έναν θίασο ανδρών – γυναικών άριστης εκγύμνασης , άρα και απόδοσης και συγχρονισμού, κράτησαν το κοινό σε εγρήγορση ως την  τελευταία σκηνή.

   Η ταυτότητα μιας σκηνικής ανάπλασης, όμως, δεν προσδιορίζεται από τα εικαστικά της στοιχεία μόνο, αλλά και από τα ρυθμικά. Και στον χώρο αυτόν ο Γκραουζίνις είχε φαεινές ιδέες και δυο  εξ αυτών εξαιρετικής σύλληψης και απόδοσης.  Πρώτον, η κομβική σκηνή της οπλενδυσίας του Ετεοκλή.  Ο βασιλιάς,  σύμφωνα με τον ποιητή,  ενδύεται – τεμάχιο το τεμάχιο – την πολεμική του σκευή , ενώ ο χορός προσπαθεί με δραματικές παραστάσεις  να τον αποτρέψει. Εδώ ο σκηνοθέτης  μετακύλισε  την πράξη στα μέλη του χορού και το αποτέλεσμα ήταν μια πανδαισία ρυθμών και ήχων, κινήσεων και εικόνων. Εξαιρετικό εύρημα. Το δεύτερο και  εντυπωσιακά  ευρηματικό κομμάτι, η ώρα της αδελφοκτονίας. Έξοχη σκηνή. Δυο άνδρες – αδέρφια απέναντι, δυο μεγαλοπρεπή αρσενικά, δυο αντίπαλες δυνάμεις, δυο εξ αίματος  συγγενείς και  εκ κατάρας εχθροί , σε μια υψηλής αισθητικής , συγκινησιακής φόρτισης και εικαστικής ομορφιάς συνάντηση θανάτου. Η μάχη σώμα με σώμα. Η αγκαλιά φονική. Τα όπλα στα χέρια των πρωταγωνιστών του θανάσιμου  εναγκαλισμού, από ένα μπρούντζινο τάσι , μουσικό – κρουστό όργανο. Το αποτέλεσμα, ανατριχιαστικό, άκρως  συγκινητικό. Και ο Στάνκογλου  – Πολυνείκης και ο Στυλιανού – Ετεοκλής  καθήλωσαν το κοίλο με την απόδοσή τους.

   Ιδιαίτερη μνεία στη μετάφραση του πολυγραφότατου Γιώργου Μπλάνα και στην ατμοσφαιρική μουσική του  Δημήτρη Θεοχάρη.

  Όρθιο το κοινό χειροκρότησε στο φινάλε τους συντελεστές , στους  οποίους  πρέπουν  γενναία  εύσημα. Ιδιαίτερα μπράβο στον Χρίστο Στυλιανού, που ερμήνευσε με πάθος, δυναμισμό, ίσως με κάποια  υπερβολή αλλά πλήρως αποδεκτή, εφόσον διαφοροποιήθηκε σκηνοθετική αδεία από το υπόλοιπο σύνολο κι έδωσε έναν στιβαρό Ετεοκλή, άτεγκτο στις ικεσίες των γυναικών της Θήβας, τελών εν αδίκω, βεβαίως, εξ ου και η μερική αλαζονεία, αλλά και .η αυτοθυσία ως χρέος προς τους χρησμούς.

  Εν κατακλείδι, η παράσταση ήταν μια έκπληξη αντάξια επευφημίας και μια ιδιαιτέρως καλή  στιγμή  για το Φεστιβάλ των Φιλίππων.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μπλάνας Γιώργος.

Σκηνοθεσία: Γκραουζίνις Τσέζαρις

Σκηνικά και Κοστούμια : Μακ Λέλλαν  Κέννυ

Μουσική: Θεοχάρης Δημήτρης

Χορογραφία: Λάμε Έντι

Φωτισμοί: Γιάνναρος Αλέκος

Μουσική διδασκαλία: Μπάρλας Παναγιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Σαμαρτζίδου Αθηνά

Βοηθός σκηνογράφου και ενδυματολόγου : Μυλωνά Μαρία

Οργάνωση παραγωγής: Ανδρώνη Αθανασία

Ηθοποιοί 
Στάνκογλου Γιάννης (Ετεοκλής – διπλή διανομή) 
Στυλιανού Χρίστος (Ετεοκλής – διπλή διανομή) 
Καύκας Γιώργος (Άγγελος) 
Τσακίρης Αλέξανδρος (Κήρυκας) 
Κοντογεώργη Νάντια (Αντιγόνη) 
Φραγκάτου Ιώβη (Ισμήνη) 
Βασιλείου Λουκία 
Δρόσος Δημήτρης 
Κιουρκτσόγλου Δάφνη 
Μαστρογιαννίδης Χρήστος 
Οθωναίου Κλειώ – Δανάη 

Παπαγεωργίου Βασίλης 
Παπαδάκη  Σταυριάνα 
Παπαδόπουλος Γρηγόρης 
Σαπρανίδου Αλεξία 
Σαρμή Εύη 
Σπυροπούλου Πολυξένη 
Σφυρίδης Γιώργος 
Σωφρονίδου Ευανθία 
Χατζησάββας Κωνσταντίνος.

Η μεγάλη επιτυχία της ένταξης των Φιλίππων στα μνημεία παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς της ουνέσκο επισκίασε χθες την πρεμιέρα της παράστασης Επτά Επί Θήβας στο Αρχαίο Θέατρο. Πριν την παράσταση ο πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ συγκινημένος ανακοίνωσε την σπουδαία διάκριση για τους Φιλίππους καταχειροκροτούμενος.

Αργότερα οι θεατές είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν την πρώτη παράσταση στο Αρχαίο Θέατρο με το νέο καθεστώς.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Θ. Γκόνης μοιράστηκε στην κάμερα του ΕΝΑ τις σκέψεις του για την μεγάλη επιτυχία των Φιλίππων.

Το κλίμα που επικράτησε κατά την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων στην Τουρκία μετέφερε μέσα από το κεντρικό δελτίο του ΕΝΑ η πρόεδρος της ΔΗΜΩΦΕΛΕΙΑ Α. Ιωσηφίδου.

Τους «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου, παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, αυτή την Παρασκευή και το Σάββατο, στο αρχαίο θέατρο των Φιλίππων στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ.

Πρόκειται για μια δυνατή πολιτική τραγωδία που το κοινό δεν έχει την ευκαιρία να δει συχνά. Η παράσταση ανεβαίνει σε μια νέα, σύγχρονη μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα και σε σκηνοθεσία του διεθνούς φήμης Λιθουανού σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις. Ο Γιάννης Στάνκογλου ερμηνεύει –σε διπλή διανομή με τον πρωταγωνιστή του ΚΘΒΕ Χρίστο Στυλιανού– τον ρόλο του Ετεοκλή. Μαζί τους η Νάντια Κοντογεώργη, η Ιώβη Φραγκάτου, ο Γιώργος Καύκας, ο Αλέξανδρος Τσακίρης και ένας 14μελής χορός νέων ηθοποιών.
Τα εισιτήρια στην προπώλησή τους, κοστίζουν 12 ευρώ. Την ημέρα της παράστασης ορίστηκαν στα 15, με τα φοιτητικά, άνω των 65 και ομαδικά στα 10 ευρώ. Γίνονται δεκτά εισιτήρια αγροτικής εστίας θερινής περιόδου 2016 ενώ για ΑΜΕΑ και τους συνοδούς τους, η είσοδος κοστίζει 8 ευρώ.

Για την Κωνσταντινούπολη φεύγει σήμερα η αποστολή του Δήμου Καβάλας, προκειμένου να υποστηρίξει την υποψηφιότητα των Φιλίππων, και να ανακηρυχθούν μνημείο της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO. Νομίζουμε ότι αν τελικά καταφέρουμε να κερδίσουμε αυτόν τον τίτλο για τους Φιλίππων, πράγμα που όπως φαίνεται θα το καταφέρουμε, αυτό θα βοηθήσει πάρα πολύ την ανάπτυξη του τουρισμού στην περιοχή μας, μια και κάτι τέτοιο οι Φίλιπποι, το αξίζουν πραγματικά. Η αποστολή αυτή θα είναι πολυπρόσωπη και ανάμεσα στους συμμετέχοντες θα είναι η Δήμαρχος Καβάλας, Δήμητρα Τσανάκα, ο Περιφερειάρχης Γιώργος Παυλίδης και ο Αντιπεριφερειάρχης Θόδωρος Μαρκόπουλος.

Το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, η Λίμνη των Κύκνων του φημισμένου «Russian Ballet Theater», παρουσιάζεται στο πλαίσιο του 59^ου Φεστιβάλ Φιλίππων, την Τετάρτη 13 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων.

Η Λίμνη των Κύκνων, η πιο συγκινητική ιστορία αγάπης του κλασικού χορού, είναι το μπαλέτο, το οποίο διαχρονικά συναρπάζει και γοητεύει το κοινό (παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 4 Μαρτίου του 1877 στο θέατρο Μπολσόι και έκτοτε δεν έχει σταματήσει να συναρπάζει τον κόσμο). Την ίδια στιγμή αποτελεί την υπέρτατη πρόκληση στην καριέρα των χορευτών, αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του, είναι σχεδόν πέρα από τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται για ένα αυτόνομο μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων, με αγαπημένες μελωδίες που αιχμαλωτίζουν και σαγηνεύουν τις αισθήσεις.

Το «Russian Ballet Theater», που διαπρέπει παγκοσμίως με τη συγκεκριμένη παράσταση, ιδρύθηκε το 2000 και αμέσως καθιερώθηκε ως ένα διαρκώς εξελισσόμενο συγκρότημα χορού. Υιοθετώντας τις παραδόσεις της κληρονομιάς του κλασικού μπαλέτου, περιλαμβάνει στο ρεπερτόριό του σχεδόν όλες τις παραστάσεις του χρυσού αιώνα του ρωσικού μπαλέτου όπως τα έργα «Λίμνη των κύκνων», «Η ωραία κοιμωμένη», «Καρυοθραύστης», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Μπαγιαντέρα», «Δον Κιχώτης» κ.ά. Από την εποχή της ίδρυσής του, περιόδευσε με μεγάλη επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου: Γερμανία, ΗΠΑ, Ιταλία, Μάλτα, Καναδά, Μεξικό, Κίνα, Νοτιοαφρικανική Δημοκρατία, Ισπανία, Πορτογαλία. Το συγκρότημα συνεργάζεται με επιφανείς καλλιτέχνες διαφόρων ομάδων, μεταξύ αυτών και των Θεάτρων Μπολσόι, Μαρίνσκι, Στανισλάβσκι.

Η διάρκεια της παράστασης είναι 2 ώρες και 20 λεπτά με διάλειμμα.

«Η Λίμνη των Κύκνων»

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τετάρτη 13 Ιουλίου, ώρα 21.30

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος 20€, Άνεργοι, φοιτητές, μαθητές, πολύτεκνοι, τρίτεκνοι, ΑΜΕΑ 15€

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίου Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:30 το απόγευμα.

Δράμα: «Granazi Store» 19^ης Μαϊου 89 & Γεωργίου Παπανδρέου 21, Τηλ. 2521045812

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο Δύο -2-, Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

viva.gr, artinfo.gr

Καταστήματα: Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ianos, Media Markt

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Με την αναπαράσταση της δίκης του Σωκράτη, «Πλάτωνα Απολογία Σωκράτη» στην αρχαία ελληνική γλώσσα με υπέρτιτλους στα νέα ελληνικά & στα αγγλικά άνοιξε και για φέτος τις πύλες του το 59^ο Φεστιβάλ Φιλίππων στο κατάμεστο από Καβαλιώτες και επισκέπτες αρχαίο θέατρο των Φιλίππων.

Η παράσταση που ξεκίνησε από πέρσι το καλοκαίρι σαν παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και καθήλωσε χιλιάδες θεατές μετά από sold out παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, σε αρχαιολογικούς χώρους και μουσεία, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στην Ρουμανία, στην Κύπρο και το Βιετνάμ – όπου αποθεώθηκε από το Διεθνές Διπλωματικό Σώμα 27 Πρεσβειών στην ιστορική Όπερα του Ανόι κι έγινε παγκόσμιο πολιτιστικό γεγονός αναδεικνύοντας την αρχαία ελληνική γλώσσα, σε ζωντανή γλώσσα, πρώτη φορά ύστερα από δυόμιση χιλιάδες χρόνια- παρουσιάζεται στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Φιλίππων, το Σάββατο 9 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, με την στήριξη και υπό την Αιγίδα του ΚΘΒΕ.

Η αυθεντική αυτή αναπαράσταση της πιο συγκλονιστικής δίκης στην ιστορία του πολιτισμού, στην ίδια ακριβώς γλώσσα που μιλούσε ο Σωκράτης, κάνουν την παρακολούθηση της για τους θεατές, μια μοναδική βιωματική εμπειρία, έχοντας την αίσθηση ότι ζουν μέσα στην πραγματική ατμόσφαιρα εκείνης της μέρας της δίκης, κι όπου ο Σωκράτης και ο Μέλητος ενσαρκώνονται μπροστά τους ζωντανά. 

Είναι η πρώτη φορά, που υλοποιείται η προσδοκία, να εκφέρεται η αρχαία ελληνική γλώσσα έτσι, ώστε ν’ ακούγεται με έναν φυσικό, άμεσο και οικείο τρόπο χωρίς χαρακτήρα πειραματισμού, αναδεικνύοντας την αδιάλειπτη ενότητα όλων των μορφών της ελληνικής γλώσσας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

Ο Δήμος Αβδελιώδης, εμπνευστής και δημιουργός αυτού του εγχειρήματος, έχοντας διδάξει ο ίδιος την εκφορά της αρχαίας ελληνικής γλώσσας και καταθέτοντας παράλληλα μια νέα διαφορετική μετάφραση της «Απολογίας», που συνοδεύει με υπέρτιτλους την παράσταση, γράφει στο εισαγωγικό του σημείωμα: 

“Mε την «Απολογία του Σωκράτη» το οικουμενικό πνεύμα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού φθάνει στην πιο κορυφαία του στιγμή, γιατί γίνεται συνειδητή πράξη, αποκτώντας πραγματική και αναμφισβήτητη σωματική υπόσταση με τον Σωκράτη, ο οποίος αρνείται να ζει συμβατικά, χωρίς ελευθερία, και επιλέγει το θάνατο, παρά να στερηθεί τον ενθουσιασμό και την ευτυχία, σαν αναζήτησης του ουσιαστικού σκοπού της ύπαρξής μας. 

Στην απολογία του, αποκαλύπτει τις τυποποιημένες και φοβικές συμπεριφορές των ανθρώπων και όλη την εικόνα ενός πολιτισμού που πελαγοδρομεί ασταμάτητα χωρίς πιλότο και χωρίς ξεκάθαρο δημιουργικό σκοπό, μοιάζοντας με το σήμερα του δυτικού πολιτισμού.

Ταυτόχρονα αρχίζει και η δύση του ελληνικού κόσμου, εφ’ όσον το πνεύμα αυτού του ουμανιστικού πολιτισμού δεν μπόρεσε ποτέ να ενσωματωθεί μέσα στην πραγματική ζωή, της λειτουργίας της δημοκρατίας, της παιδείας και των άλλων θεσμών, παραμένοντας σαν μια ουτοπική και άπιαστη ιδέα για ποιητές. 

Είναι δύσκολο έως ακατόρθωτο να καταλάβουμε σήμερα τον πραγματικό χαρακτήρα αυτού του εξόχως οριακού κειμένου μέσα από τις μεταφράσεις του, επειδή η μεταγραφή του σε μιαν άλλη γλωσσική δομή, είτε είναι η νέα ελληνική είτε η δομή μιας οποιασδήποτε άλλης εθνικής γλώσσας, αλλοιώνει αναγκαστικά το ύφος και το ήθος του λόγου, άρα και το πραγματικό πνευματικό πρόσωπο του Σωκράτη και του Πλάτωνα. 

Κάθε μεταφραστική απόπειρα όσο πιστή κι’ αν θέλει να είναι, δεν μπορεί να υποκαταστήσει την πρωτότυπη φωνή ενός κειμένου, αφού εκ των πραγμάτων παράγει μιαν εντελώς νέα δομή, που ενέχει έναν διαφορετικό ήχο, παράγοντας μιαν άλλη μουσικότητα κι ένα άλλο νόημα.

Όμως ο ήχος και οι μουσικές παράμετροι του είναι που ρυθμίζουν τις σημασίες και το νόημα της κάθε φράσης και όχι η τυπική ή τυποποιημένη εκφορά μιας σειράς λέξεων. Ο τρόπος που θα ειπωθούν, είναι αυτό που καθορίζει την ευκρίνεια των ιδεών, των εικόνων και των αισθημάτων που κατοικούν μέσα τους.

Οι λέξεις για να αποκαλύψουν αυτό τον κρυμμένο κόσμο, πρέπει να μην ακούγονται σαν λέξεις αλλά σαν οχήματα σημασιών που διαρθρώνουν το νόημα. Στο άκουσμά τους όχι απλώς να καταλαβαίνουμε αλλά κυρίως να νοιώθουμε.

Σκοπός λοιπόν της εκφοράς του ίδιου του αρχαίου πλατωνικού κειμένου κατά την παράσταση, δεν είναι κάποιος λόγος πρωτοτυπίας ή μιας στενά φιλολογικής ή ιστορικής αναζήτησης, αλλά η ανάγκη, από το άκουσμα της φωνής του αυθεντικού έργου, να αφουγκρασθούμε και να νοιώσουμε βιωματικά τα αισθήματα και τις ιδέες του Σωκράτη, αφού κάθε μετάφραση-ανάλογα με την οπτική γωνία και τις προσωπικές επενδύσεις του μεταφραστή-, προσδίδει κάθε φορά κι ένα εντελώς διαφορετικό προσωπείο στο Σωκράτη.

Οι πρόβες ξεκίνησαν τον Μάιο του 2012, με τη συγκεκριμένη μέθοδο που χρησιμοποιώ για την εκφορά και την ερμηνεία ενός κειμένου –παρακάμπτοντας την Εράσμια και την Προσωδιακή εκφορά καθώς και τη χρήση των πλάγιων ήχων της βυζαντινής μουσικής–, με σκοπό η αρχαία ελληνική γλώσσα ν’ ακούγεται ζωντανή και οικεία, εμπεριέχοντας παρόμοιους- αν όχι τους ίδιους-, ήχους και ρυθμούς με τις προγενέστερες έως και τις σύγχρονες φωνητικές εκφράσεις της ελληνικής γλώσσας.

Οι υπέρτιτλοι της μετάφρασης δεν είναι μόνο ένας οδηγός για την πλήρη κατανόηση του λόγου του Σωκράτη, αλλά και για την αποκάλυψη κάποιων λέξεων που τις θεωρούμε αυτονόητες επειδή τις χρησιμοποιούμε και σήμερα, ενώ η σημασία τους είναι εντελώς διαφορετική, όπως πχ η λέξη αλήθεια, η οποία για τους ακροατές του απολογούμενου Σωκράτη, σημαίνει την ακριβή διατύπωση ενός πράγματος, δηλαδή την πραγματικότητα. Αν όμως την κρατήσουμε αμετάφραστη, χωρίς να αποδώσουμε την πρωτογενή σημασία της, είμαστε σχεδόν βέβαιοι πως θα την εκλάβει κανείς σήμερα σαν το ακριβώς αντίθετό της, το ψέμα, εξαιτίας της αρνητικής σημασιολογικής επιβάρυνσης της λέξης μέσα στο χρόνο, από τις χιλιάδες ιστορικά ματαιωμένες και ατελέσφορες αλήθειες.

Πρόθεσή μας δεν ήταν απλά μια θεατρική παράσταση, αλλά κυρίως μια αυθεντική Αναπαράσταση της δίκης του Σωκράτη, με ένα κάθισμα και μια κλεψύδρα, χωρίς άλλα θεατρικά στοιχεία, παρά μόνο με την ατμόσφαιρα που δημιουργεί η ίδια η ενσάρκωση, από τους δυο ηθοποιούς, της φωνής του πρωτότυπου κειμένου στην αρχαία αττική διάλεκτο, της αυθεντικής δηλαδή φωνής του, που του επαναπροσδίδει το “χαμένο” από τις μεταφράσεις νόημά του”.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διδασκαλία Εκφοράς & Ερμηνείας Αρχαίου Κειμένου,
Σκηνικός χώρος, 
Σκηνοθεσία, Μετάφραση: Δήμος Αβδελιώδης

Μακέτες, Κοστούμια: Αριστείδης Πατσόγλου
Σχεδιασμός, κατασκευή Κλεψύδρας: ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ, Κώστας Κοτσανάς 
Μεταγραφή στην Αγγλική γλώσσα, επιμέλεια υποτιτλισμού: Αμαλία Κοντογιάννη 

ΣΩΚΡΑΤΗΣ: Βασίλης Καραμπούλας 
ΜΕΛΗΤΟΣ: Γιάννης Κολόι

Διεύθυνση Παραγωγής: Αθηνά Ζώτου
Boηθοί σκηνοθέτη: Γιώργος Νικόπουλος, Δανάη Ρούσσου, Ειρήνη Ζάρρα
Φωτογραφίες: Κορνηλία Σιδηρά, Γιώργος Χρυσοχοίδης

Εκτέλεση καλοκαιρινής περιοδείας: ΟΨΕΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 
Παραγωγή: «anagnorisis» Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Θεάτρου Κινηματογράφου

«Επτά επί Θήβας» στην Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων την Παρασκευή 15 και Σάββατο 16 Ιουλίου, στις 21:30.

Οι «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου, μια εξαιρετικά δυνατή πολιτική τραγωδία, που το κοινό δεν έχει την ευκαιρία να δει συχνά, είναι η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, που συμμετέχει στο Φεστιβάλ Φιλίππων 2016. Η παράσταση ανεβαίνει σε μια νέα, σύγχρονη μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα και σε σκηνοθεσία του διεθνούς φήμης Λιθουανού σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις.
Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων στις 15 και 16 Ιουλίου. Ο Γιάννης Στάνκογλου ερμηνεύει –σε διπλή διανομή με τον πρωταγωνιστή του ΚΘΒΕ Χρίστο Στυλιανού– τον ρόλο του Ετεοκλή. Μαζί τους η Νάντια Κοντογεώργη (Αντιγόνη), η Ιώβη Φραγκάτου (Ισμήνη), οΓιώργος Καύκας (Άγγελος), ο Αλέξανδρος Τσακίρης (Κήρυκας) και ένας 14μελής χορός νέων ηθοποιών.
•    Παρασκευή 15 Ιουλίου, Ετεοκλής: Χρίστος Στυλιανού
•    Σάββατο 16 Ιουλίου, Ετεοκλής: Γιάννης Στάνκογλου

Η Παιδική Σκηνή Ροντίδη παρουσιάζει, το πιο αγαπημένο παραμύθι των παιδιών, ¨Η Παγωμένη Πριγκίπισσα¨ σε θεατρική διασκευή, την Πέμπτη 7 Ιουλίου ώρα  21:00 στο θέατρο Ακοντίσματος Ν. Καρβάλης.

Γενική είσοδος 6€. Κρατήσεις 6944062928.

Σε μια χώρα μακρινή και παγωμένη διαδραματίζεται η ιστορία αυτή και μπορεί να χαρακτηριστεί, ύμνος στις αδερφικές αλλά και στις ανθρώπινες σχέσεις, που κατά καιρούς απειλούνται και δοκιμάζονται από εξωτερικούς παράγοντες. Το καλό όμως, με συμμάχους του σταθερές αξίες, όπως ο θεσμός της οικογένειας, της φιλίας, της αγάπης και της αλληλεγγύης και μετά από πολλές περιπέτειες, τελικά ανακηρύσσεται νικητής. Μέσα από πολλά εφέ, ιδιαίτερους φωτισμούς, και live τραγούδια, ο μικρός θεατής ταξιδεύει με τους αγαπημένους του ήρωες και συμμετέχει μαζί τους στη δράση της παράστασης επί σκηνής.

Η διασκευή – σκηνοθεσία είναι του Κώστα Μελίδη, η μουσική του Χάρη Γκατζόφλια, οι στίχοι της Άννας Μπαλάσκα, η σκηνογραφία της Μάντυς Λάσχου, τα κοστούμια & το make up artist της Ελένης Δημοπούλου, οι χορογραφίες της Aθηνάς Σιώτη.

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Δέσποινα Τσαχουρίδου, Σωτηρία Αϊβαζίδη, Ασπασία Μπατατόλη, Μάριος Τσικές, Ζαχαρίας Γουέλα, Χριστίνα Ντούκα.

Σκηνοθετή την παράσταση ο Κωνσταντίνος Μελίδης

Στις γειτονιές των προσφύγων, με μαρτυρίες, χορούς και άγνωστα τραγούδια περιπλανήθηκαν οι θεατές της μεγάλης παράστασης του Συλλόγου Μικρασιατών νομού Καβάλας, που πραγματοποιήθηκε το απόγευμα του Σαββάτου, στο αμφιθέατρο της Περιφερειακής Ενότητας Καβάλας.

Με 105 χορευτές, μικρούς και μεγάλους, επί σκηνής και τη συνοδεία μουσικών, ο Σύλλογος Μικρασιατών επιχειρεί ένα οδοιπορικό σε προσφυγικές περιοχές του νομού, όπως το Ελαφοχώρι με την ιστορία της Εικόνας της Μεταμόρφωσης και ανέκδοτα τραγούδια, το Μακρυχώρι και το Δύσβατο με το έθιμο Σιτσατζίχ, τη Νέα Ηρακλείτσα με τους Γανοχωρίτες, τα Καραβαγγέλια του Παγγαίου με το έθιμο του Κλήδονα και την Καβάλα με τους ψαράδες από την Αγία Παρασκευή του Τσεσμέ.
Τη διδασκαλία των χορών έκαναν ο Γιώργος Καραγεωργίου και η Ζωή Κυρκούδη, τα κείμενα ο Κυριάκος Λυκουρίνος και η Σοφία Τσίγκου.
Τους χορευτές συνοδεύουν μουσικά οι Σάκης Γιώργου στο ούτι και το τραγούδι, Γιώργος Δεληγιάννης στο βιολί, Ζαφείρης Ευθυμιάδης Ευθυμιάδης στον ζουρνά, Γιώργος Ζαχαρίου στο κλαρίνο και Γιώργος Καραγεωργίου στα κρουστά και το τραγούδι.

Το θεατρικό εργαστήρι εργάζεται εντατικά αφού πλέον μπήκε στην τελική ευθεία για να παρουσιάσει στο κοινό το θεατρικό έργο που προετοίμαζε εδώ και μήνες .

Πρόκειται για το θεατρικό έργο του Παντελή Χορν ”Φλαντρώ” σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του εργαστηρίου κ. Τσομπανόπουλου Γιώργου όπου κι ο ίδιος θα υποδυθεί έναν από τους βασικούς ρόλους του έργου. Το έργο θα παιχτεί στο Δημοτικό θέατρο Χρυσούπολης την Τετάρτη 18 την Παρασκευή 20 και το Σάββατο 21 Μαίου στις 9 το βράδυ.

Παίζουν ακόμη η Νικολέτα Βονικάκη, η Δάφνη Σεμίζογλου , η Κόνη Δραμπάλα , η Αγλαία Δομινάρη και η Μαρία Σωτηριάδου. Πρόκειται για ένα εκπληκτικό ελληνικό έργο που θα συγκλονίσει με θέμα τον καταπιεσμένο πόθο από τα ήθη της εποχής.

Αξίζει να σημειωθεί πως για πρώτη φορά έχουν αριθμηθεί τα εισιτήρια για να υπάρχει προπώληση και να γνωρίζει ο θεατής που θα καθίσει πηγαίνοντας την ώρα που αρχίζει το θέατρο κι όχι νωρίτερα και να ταλαιπωρείται. Τις επόμενες μέρες θα ανακοινωθεί το σημείο προπώλησης.

Συνάντηση πραγματοποιήθηκε σήμερα στο υπουργείο Πολιτισμού μεταξύ των τριών βουλευτών του Σύριζα Καβάλας Δ. Εμμανουηλίδη, Κ. Μορφίδη και Γ. Παπαφιλίππου, της δημάρχου Δ. Τσανάκα και του υπουργού Α. Μπαλτά.

Στη συνάντηση συζητήθηκαν τα θέματα του φακέλου της υποψηφιότητας του αρχαιολογικού χώρου των Φιλίππων για την αναγνώρισης του ως μνημείου παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO, η πιθανότητα συνέργειας του φεστιβάλ Φιλίππων-Θάσου με το Ελληνικών Φεστιβάλ Αθηνών, η ανάδειξη των καπναποθηκών της Καβάλας, καθώς και άλλα θέματα τοπικού πολιτιστικού ενδιαφέροντος.

Ο κ. Μπαλτάς δεσμεύτηκε ότι το υπουργείο πολιτισμού θα βοηθήσει με κάθε διαθέσιμο μέσο, παρεμβαίνοντας ώστε η ελληνική αντιπροσωπεία της UNESCO να ενισχύσει την υποψηφιότητα των Φιλίππων κατά τη διαδικασία της επιλογής, η οποία βρίσκεται στο τελικό στάδιο, ώστε να έχει επιτυχή κατάληξη το εγχείρημα.

Ο υπουργός συμφώνησε επίσης με την πρόταση συνέργειας των φεστιβάλ Φιλίππων-Θάσου και Αθηνών, ώστε αφενός να υπάρξει η δυνατότητα φιλοξενείας περισσότερων και μεγαλύτερων παραγωγών στην περιοχή μας, και αφετέρου να επιμηκυνθεί η διάρκεια του φεστιβάλ Φιλίππων.

Για το ζήτημα της ανάδειξης των καπναποθηκών της Καβάλας, ο υπουργός πρότεινε την συνέργεια των τοπικών φορέων για τη δημιουργία ενός σχεδίου το οποίο θα μπορεί να κατατεθεί προς χρηματοδότηση από τα κονδύλια του ΕΣΠΑ. Δεσμεύτηκε ότι οι υπηρεσίες του υπουργείου θα συμπαρασταθούν σε αυτό το εγχείρημα. 

Τέλος, συμφωνήθηκε να προγραμματιστεί μία νέα, περισσότερο αναλυτική συνάντηση με τη συμμετοχή και υπηρεσιακών παραγόντων του υπουργείου, έτσι ώστε να συζητηθούν σε τεχνικό επίπεδο και άλλα ζητήματα της περιοχής, όπως η ανάδειξη του συγκροτήματος των μεταλλιευτικών δραστηριοτήτων Θάσου (“Παλατάκι”) και η γενικότερη ανάπτυξη των πολιτιστικών δράσεων και μνημείων.

Κοινός στόχος όλων, η σύνδεση του πολιτισμού με την τουριστική ανάπτυξη της περιοχής της Καβάλας-Θάσου. Οι βουλευτές του Σύριζα Καβάλας θα παρακολουθούν από κοντά τα ζητήματα.

Γραφείο Τύπου ΣΥΡΙΖΑ Καβάλας, 21/4/2016

Τη Δευτέρα 11 Απριλίου ο Δήμαρχος Αλεξανδρούπολης, κ. Ευάγγελος Λαμπάκης, βράβευσε τη Θεατρική Ομάδα του 3ου Γυμνασίου Αλεξανδρούπολης «Δόμνα Βισβίζη» για την κατάκτηση της 2ης θέσης  στους Πανελλήνιους Αγώνες Τέχνης 2016, που διοργάνωσαν για δεύτερη συνεχή χρονιά τα Εκπαιδευτήρια Ε. Μαντουλίδη στις 25-27 Φεβρουαρίου στη Θεσσαλονίκη.

Η θεατρική ομάδα που απαρτίζεται από τους μαθητές Ζυγερίδου Ηλιάνα, Κάσσια Παναγιώτη, Κανελέτη Ιωάννα, Μιχαηλίδη Αναστάση, Δημητριάδου Αγαθή, Κυριακίδου Μυρσίνη, Χατζηκωνσταντίνου Μαρία, Μπίτση Κωνσταντή, Μπουντζή Δημήτρη, Νικολαΐδου Εβελίνα, Πανταγγέλου Δέσποινα, Παπαδανιήλ Χριστίνα, Ποιμενίδη Χρήστο και Μαρκίδη Θανάση συμμετείχε με το έργο “REUNION”, το σενάριο και τη σκηνοθεσία του οποίου επιμελήθηκε ο Καθηγητής Μουσικής κ. Βασίλης Γρένδας ενώ τα σκηνικά ανέλαβε ο Καθηγητής κ. Άγγελος Ζηλιασκόπουλος.

Έντεκα συνολικά σχολεία διαγωνίστηκαν στην κατηγορία θέατρο, προερχόμενα από πολλές και διαφορετικές περιοχές της Ελλάδας ενώ την πενταμελή κριτική επιτροπή αποτελούσαν ηθοποιοί, ως επί το πλείστον του Κρατικού Θεάτρου Βόρειας Ελλάδας.

Ο κ. Λαμπάκης συνεχάρη τα παιδιά, τους καθηγητές τους και τη διευθύντρια του 3ου Γυμνασίου, κα Ευφροσύνη Παταπάτη για αυτή τους τη διάκριση και δήλωσε ότι θα είναι αρωγός σε οποιαδήποτε προσπάθεια προάγει τις τέχνες και τον πολιτισμό.

Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), και ο Σύλλογος Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Δράμας παρουσιάζουν το Σάββατο 26, την Κυριακή 27 και τη Δευτέρα 28 Μαρτίου το έργο του Νάσου Βαγενά «Πανωραία», σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη.

 Πανωραία. Ποιητική βιογραφία μιας λαϊκής γυναίκας και μαζί πολυπρόσωπη τοιχογραφία μιας πόλης (της Δράμας) και μιας εποχής (της Δράμας στο α΄ μισό του 20ού αιώνα, κυρίως δε την περίοδο του ’40 και του ’50). Η γυναίκα και η πόλη, η γυναίκα ως πόλη, η γυναίκα πάνω από την πόλη. Μικροϊστορία και μακροϊστορία. Ποίηση και πραγματικότητα. Κι όλα αυτά μέσα από τα μάτια ενός παιδιού στα μέσα της δεκαετίας του ’50, του ανιψιού της του αγαπητού, προνομιακού ακροατή και εταστικού παρατηρητή της Πανωραίας, ο οποίος, αφηγούμενος αναδρομικά τις αναμνήσεις του από εκείνη, δεν επεμβαίνει, δεν εξηγεί, δεν υπομνηματίζει τα λόγια και τις πράξεις της. Στα εξήντα στιγμιότυπα, εν είδει κινηματογραφικών σεκάνς, που επιλέγει παραδειγματικά να ανακαλέσει, αφήνει να λάμψει, μεστός μέσα στην παράδοξη απλότητά του, ο λόγος μιας γυναίκας που, κατ’ αναλογίαν με τον Monsieur Jourdain του Μολιέρου, μιλούσε χωρίς να γνωρίζει ότι κάνει ποίηση.

Φορέας μιας μαγικής και εν ταυτώ πραγματιστικής σκέψης, η οποία, αν και παραπέμπει στη λαϊκή σοφία, δεν εκπίπτει ποτέ σε θυμοσοφικό φολκλόρ, η Πανωραία μοιάζει με τον τρελό του χωριού που κατορθώνει να δει τα πράγματα μέσα στην απόλυτη διαύγειά τους (κάποτε και με ειρωνική απόσταση). Κι αυτό γιατί, έχοντας ζήσει τρεις κατοχές κι έναν εμφύλιο πόλεμο, η Πανωραία δεν περιμένει πλέον άλλη φρίκη να γνωρίσει. Φαινομενικά αποκομμένη από την τρέχουσα καθημερινότητα (ο χρόνος φαίνεται να έχει σταματήσει γι’ αυτήν), ζει σε έναν δικό της κόσμο, εφιαλτικό περισσότερο παρά ονειρικό, όπου βιώνει πιο έντονα και εντατικά το δράμα της ανθρώπινης κατάστασης. Έτσι, αυτή η παράξενη γριά με τις κρυπτικές φράσεις και τις τελετουργικές συνήθειες εγγράφει στο σώμα και την ψυχή της τα πάθη της πόλης και ανάγεται σε σύμβολό της, γίνεται η φωνή και η συνείδησή της. Μέσα από τη δική της ατομική και οικογενειακή ιστορία, ανασυστήνεται και μνημειώνεται η Δράμα των δεκαετιών του ’40 και του ’50: η Δράμα των σκοτωμένων στις μάχες ή τις σφαγές, των μαυροφορεμένων γυναικών, των εκτοπισμένων Εβραίων, της φτώχειας, των εμφύλιων και μη παθογενειών, αλλά και η Δράμα των πρωτομαγιάτικων πανηγύρεων, της αυλής, της γειτονιάς. Ακόμη περισσότερο, η Πανωραία, αντεστραμμένο είδωλο της Γυναίκας της Ζάκυθος, κατορθώνει να αναδειχθεί σε σύμβολο της ανθρώπινης μοίρας.

Η ταυτότητα της παράστασης:
 
«Πανωραία»
Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου (Αβέρωφ 13, Καβάλα)
 
Σάββατο 26 και Δευτέρα 28 Μαρτίου, στις 21.00
Κυριακή 27 Μαρτίου, στις 20.00
 
 
Συγγραφέας: Νάσος Βαγενάς
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Στρούλια
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Σχεδιασμός ήχου: Σταύρος Γασπαράτος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Συμεωνίδου
Βοηθός Σκηνογράφου: Άρης Κοτζαμανίδης
 
Ερμηνεύουν: Ζωή Κυριακίδου, Παύλος Σταυρόπουλος
 

Τιμές εισιτηρίων: 10 € – 7 € (φοιτητικό, άνεργων, πολυτέκνων).
Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Προπώληση εισιτηρίων, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566), 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00.

Η Ήρα Κατσούδα και ο Ανδρέας Πασπάτης συνεχίζουν το μεγάλο κωμικό τους ταξίδι και έρχονται στο βόρειο Έβρο για να μας πουν… «Ο καθένας τα δικά του» στην Ορεστιάδα στο Θέατρο ΔΙΟΝΥΣΟΣ, το Σάββατο 5 Μαρτίου στις 9 το βράδυ και στο Διδυμότειχο στο Θέατρο ΟΡΦΕΑΣ – ΘΕΑ|ΣΥ, την Κυριακή 6 Μαρτίου στις 8 το βράδυ.

Το stand up comedy show «Ο καθένας τα δικά του» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στην Αθήνα τον περασμένο Οκτώβριο με επανάληψη της παράστασης το Φεβρουάριο και από τότε ταξίδεψε στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αθήναιον (2 φορές παράταση), σε Πάτρα, Κρήτη και άλλες πόλεις της Ελλάδας, παντού με τεράστια επιτυχία, κάθε παράσταση sold out!

Η Ήρα Κατσούδα και ο Ανδρέας Πασπάτης, δύο κωμικοί με μακροχρόνια πορεία στο stand up comedy γίνονται ζευγάρι και λέει… ο καθένας τα δικά του, σε μια πρωτοπόρα παράσταση, όχι μόνο για την αέναη πάλη των φύλων αλλά και για ό,τι μας συμβαίνει καθημερινά.

Στο πρώτο μέρος, το κοινό γνωρίζει και ταυτίζεται με τον κάθε κωμικό και τις προσωπικές του ιστορίες ξεχωριστά. Στη συνέχεια, το κωμικό δίδυμο εμφανίζεται και κάνει stand up comedy ταυτόχρονα πάνω στην σκηνή. Η Ήρα και ο Ανδρέας κοντράρονται, εξομολογούνται και εξερευνούν τα πιο προσωπικά και παρεξηγημένα σημεία της σχέσης τους – και κάθε σχέσης – κάνοντας το κοινό συμμέτοχο στο πιο ξεκαρδιστικό couple therapy!

Λίγα λόγια για τους κωμικούς:

Η Ήρα Κατσούδα ασχολείται επαγγελματικά με το stand up comedy από το 2006. Έχει παίξει σε θέατρα, πολυχώρους, αλλά και μικρές ανεξάρτητες σκηνές σε όλη την Ελλάδα. Ιδρυτικό μέλος της stand up comedy ομάδας S.U.T. Το 2012 έγραψε σε συνεργασία με τον Δ. Βαλσαμίδη και ανέβασε το sold out κωμικό show “Ο ΓΑΜΟΣ” που παιζόταν για 2 χρόνια στη Θεσσαλονίκη. Εργάζεται ως ηθοποιός και κειμενογράφος διαφημίσεων. Σπούδασε Οικονομικά (Α.Π.Θ.) και υποκριτική (studio Φλέμινγκ).

Ο Ανδρέας Πασπάτης ξεκίνησε την επαγγελματική του ενασχόληση με την κωμωδία το 2007 ως μέλος της ομάδας S.U.T. Έχει παίξει σε θέατρα και μπαρ σε Ελλάδα και Αγγλία και έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους Έλληνες και ξένους κωμικούς. Ιδρυτής και πρόεδρος της comedy society του Brunel University, παραδίδει stand up comedy workshops, διοργανώνει βραδιές open mic και έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις του comedy central του Λονδίνου. Σπούδασε Πληροφορική (Α.Π.Θ.) και Game Design (Brunel University London).

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά.

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 8 ευρώ.
Προπώληση: Ορεστιάδα: cafe-bar Soul, Διδυμότειχο: Βιβλιοπωλείο “Η Γνώση”.

Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), φιλοξενεί το Σάββατο 5 και την Κυριακή 6 Μαρτίου, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου την παράσταση «Τα παπούτσια του Βαρύτονου» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Σωτηρίου και Δημήτρη Μπασλάμ.

O Κύριος Χαρίτονος ήταν Βαρύτονος: «Χαρίτονος Φουξ, χαίρομαι ιδιαιτέρως!», έλεγε με μια υπόνοια στόμφου όταν συστηνόταν, κάνοντας βέβαια και την σχετική υπόκλιση. «Λυρικός Βαρύτονος. Όχι μελωδικός. Λυρικός! Είναι θέμα ρεπερτορίου!». Για τον Κύριο Χαρίτονο βέβαια, ήταν απλώς θέμα ακρίβειας. Η μανία του με την τελειομανία του…

Επί σκηνής δύο performers ο Γιώργος Νικόπουλος και ο Δημήτρης Πολίτης σε χορογραφία του Δημήτρη Σωτηρίου αφηγούνται από σκηνής την ιστορία του κυρίου Χαρίτονου Φουξ ενσαρκώνοντας όλους του χαρακτήρες του έργου. Κινούνται επικοινωνούν, αστειεύονται, χορεύουν, μέσα σε μία απέριττη φωτιστική εγκατάσταση με την ατμοσφαιρική μουσική του Δημήτρη Μπασλάμ για να γίνουν τελικά ο ένας και μοναδικός πρωταγωνιστής, ο Βαρύτονος κ. Χαρίτονος Φουξ.

Το έργο, το οποίο βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του μουσικού και συγγραφέα Δημήτρη Μπασλάμ, απευθύνεται εξίσου σε παιδιά και ενήλικες, χάρη στο κείμενο αλλά και στη πρωτότυπη σκηνοθεσία του.

Κείμενο: Δημήτρης Μπασλάμ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σωτηρίου- Δημήτρης Μπασλάμ

Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου

Μουσική- Sound design: Δημήτρης Μπασλάμ

Κοστούμια: Νίκος Δάλλας

Φωτισμοί: Μαρία Λαζαρίδου, Δήμητρα Αλουτζανιδου

Επιμέλεια Παραγωγής: Φαίη Πανουσοπούλου

 Ερμηνεύουν: Γιώργος Νικόπουλος – Δημήτρης Πολίτης

Διάρκεια παράστασης: 60′

Βίντεο παράστασης: 

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Ημερομηνίες: Σάββατο 5 Μαρτίου στις 21.00 και Κυριακή 6 Μαρτίου στις 19.00

Τιμές εισιτηρίων: 10 € κανονικό και 8 € μειωμένο

Η προπώληση των εισιτηρίων, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566), θα ξεκινήσει την Πέμπτη 3 Μαρτίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου και Τρίτη 1 Μαρτίου 2016 στις 21.00.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, φιλοξενεί, τη Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου και την Τρίτη 1 Μαρτίου στις 9 το βράδυ στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, το έργο του Leonard Gershe «Οι Πεταλούδες είναι Ελεύθερες» σε σκηνοθεσία Άννας Παναγιωτοπούλου και μουσική Διονύση Τσακνή.

«Οι Πεταλούδες είναι Ελεύθερες»

Νέα Υόρκη τέλη δεκαετίας του ’60. Ο Ντον Μπέηκερ είναι ένας υπέροχος τύπος. Έξυπνος, μορφωμένος, εμφανίσιμος και πολύ καλός μουσικός. Επίσης είναι τυφλός. Έχει πρόσφατα  μετακομίσει από το μικρό ήσυχο προάστιο στο οποίο ζούσε με την υπερπροστατευτική μητέρα του, στη μεγαλούπολη. Στο ακριβώς διπλανό διαμέρισμα μένει η Τζιλ, μια νεαρή φέρελπις ηθοποιός που αντιπαθεί τις δεσμεύσεις. Οι δυο νέοι θα γνωριστούν και θα φλερτάρουν, μέχρι την απρόσμενη έλευση της μητέρας του Ντον την πλέον ακατάλληλη στιγμή…

Το έργο «Οι Πεταλούδες είναι Ελεύθερες» του Leonard Gershe, υπήρξε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του Broadway κάνοντας πάνω από 1100 παραστάσεις. Μέσα από ένα πανέξυπνο και διαπεραστικό χιούμορ, προσεγγίζει τα ζητήματα του αυτοπροσδιορισμού, του έρωτα, του θάρρους και της αλληλοκατανόησης.

Μια ζεστή, αισιόδοξη και εξόχως πνευματώδης κομεντί, που σε μια περίοδο που τα πάντα τριγύρω μας δείχνουν σκοτεινά, αφήνει να φανεί μια χαραμάδα φως.

Συντελεστές

Κείμενο: Leonard Gershe

Σκηνοθεσία: Άννα Παναγιωτοπούλου

Μουσική: Διονύσης Τσακνής

Παίζουν

Άννα Παναγιωτοπούλου

Σταύρος Καραγιάννης, Άννα Μονογιού, Γιώργος Τσούρμας

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Ημερομηνίες: Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου και Τρίτη 1 Μαρτίου στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση 10 € γενική είσοδος – Ταμείο 15 € κανονικό και 12 € μειωμένο

Η προπώληση των εισιτηρίων, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566), θα ξεκινήσει το Σάββατο 27 Φεβρουαρίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Ο Πρόεδρος, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής και το Διοικητικό Συμβούλιο του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας σας καλούν στην συνέντευξη τύπου που θα παραχωρηθεί την Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου 2016 και ώρα 12.30 στην Αίθουσα Δημοτικού Συμβουλίου Καβάλας.

 Η συνέντευξη τύπου σκοπό έχει να σας ενημερώσει για την παράσταση

 Ανδρομάχη ή τοπίο γυναίκας στο ύψος της νύχτας

του Άκη Δήμου: Ο μονόλογος μιας γυναίκας στη σκιά δυο προσώπων.

σε σκηνοθεσία: Γιώργου Μπότσιου

 Συμπαραγωγή :

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας – Σύνδεσμος Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας

 που θα παρουσιαστεί  την Παρασκευή 19 και το Σάββατο 20 Φεβρουαρίου 2016, στις 9 το βράδυ, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

 Στη συνέντευξη τύπου θα παραβρίσκονται οι συντελεστές της παράστασης.

Κυριακή 21 Φεβρουαρίου 2016 στις 21.00

 Η ιδιαίτερη ερμηνεύτρια Ηρώ Σαϊα, παράλληλα με τις εμφανίσεις της δίπλα στους πιο σημαντικούς έλληνες συνθέτες και τραγουδιστές παρουσιάζει την Κυριακή 21 Φεβρουαρίου στις 9 το βράδυ, στον Δημοτικό Κινηματογράφο Όσκαρ, την επιτυχημένη μουσική παράσταση «Γυναίκα Τριαντάφυλλο».

Την περασμένη χρονιά η Ηρώ Σαϊα, με το ρεσιτάλ «Γυναίκα Τριαντάφυλλο», κατάφερε να αποκομίσει διθυραμβικές κριτικές, να κερδίσει την αγάπη του κόσμου και να επιτύχει συνεχόμενα sold-out στο θέατρο του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης» σε σκηνοθεσία Σταμάτη Κραουνάκη.

Την Κυριακή 21 Φεβρουαρίου, η αισθαντική ερμηνεύτρια ταξιδεύει στην Καβάλα προκειμένου να παρουσιάσει την επιτυχημένη παράσταση.

Συνοδοιπόροι της στο μουσικό αυτό ταξίδι θα είναι δύο εξαιρετικοί σολίστ, ο Νεοκλής Νεοφυτίδης στο πιάνο και η Αριάδνη Πόλκα στο βιολοντσέλο.

Μία μουσική παράσταση διανθισμένη από τις καλύτερες στιγμές του ελληνικού αλλά και του διεθνούς ρεπερτορίου με τραγούδια των Μάνου Χατζιδάκη, Γιάννη Σπανού, Σταμάτη Κραουνάκη, Θάνου Μικρούτσικου, Νίκου Αντύπα, Κώστα Καλδάρα, Λένας Πλάτωνος, Σταύρου Ξαρχάκου, Νίκου Μαμαγκάκη, των Beatles, του Sergio Endrigo κ.ά αλλά και από τον πιο πρόσφατο δίσκο της «Λευκό Χαρτί».

Τραγούδια παλιά και δικαιωμένα από τον χρόνο, τραγούδια σύγχρονα που διάλεξαν ο Σταμάτης Κραουνάκης μαζί με την  Ηρώ Σαΐα.

Τραγούδια που μας τρυπάνε την καρδιά σαν αγκάθια και άλλα που τη χαϊδεύουν τρυφερά.

Ένα ιδιαίτερο ρεσιτάλ αφιερωμένο στο λουλούδι που λέγεται ΑΓΑΠΗ .

Πληροφορίες:

 Τοποθεσία: Δημοτικός Κινηματογράφος Όσκαρ

Ημερομηνίες: Κυριακή 21 Φεβρουαρίου στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 10 € προπώληση και 12 € ταμείο

Η προπώληση των εισιτηρίων, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566), θα ξεκινήσει την Τρίτη 16 Φεβρουαρίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00.

 Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.