Η πρωτότυπη έκθεση στην Ξάνθη, «Όλες οι τέχνες για τον Καραγκιόζη», αποδίδει έναν καλλιτεχνικό φόρο τιμής στον καμπούρη ήρωα του νεοελληνικού θεάτρου σκιών. Πόσες τέχνες άραγε να μπορούν να «συνομιλήσουν» μαζί του; Πόσες φωνές μπορούν να ακουστούν από μια παράγκα; Πόσες εικόνες και λέξεις να μας ταξιδέψουν πάνω σε ένα πανί;

Η συλλογή και η καλλιτεχνική πορεία του Καραγκιοζοπαίκτη Απόστολου Δομτζίδη, καθώς και έργα συνεργατών του Θιάσου Σκιών «Τα παραμύθια του Καραγκιόζη» απ’ όλη την Ελλάδα, αποτελούν το έναυσμα, για να στηθεί ένας αλλιώτικος μπερντές στο Λύκειον των Ελληνίδων Ξάνθης.

Η έκθεση «Όλες οι τέχνες για τον Καραγκιόζη» απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους και παρουσιάζει μια απολαυστική περιδιάβαση στις τέχνες του λόγου, της ζωγραφικής, της φωτογραφίας, της γλυπτικής, του κινηματογράφου με συνοδοιπόρο τον Καραγκιόζη.

Σκοπός της έκθεσης είναι να μας συγ-κινήσει, να μας κάνει να γελάσουμε, να σκεφτούμε αλλά και να δημιουργήσουμε, ώστε με τον μαγικό τρόπο του θεάτρου σκιών να φάμε, να πιούμε και… νηστικοί να κοιμηθούμε, στον γάμο του Καραγκιόζη με τις τέχνες!

Είσοδος Ελεύθερη

Οργάνωση: Θίασος Σκιών «Τα παραμύθια του Καραγκιόζη», Ακαδημία Ποίησης και Παραμυθιού, Λύκειον των Ελληνίδων Ξάνθης

Τοποθεσία: Λύκειον των Ελληνίδων Ξάνθης, Αγ.Γεωργίου 1, παλιά Ξάνθη

Μέρες και ώρες λειτουργίας: Κυριακή 30/8 ως και 13/9/2020, 6-9 μ.μ.

http://talesofkaragiozis.gr/

Χορηγός: Κοινωνικό Κέντρο «Σταύρος Χαλιορής»

Η παράσταση «Βάκχες, το σώμα δίχως σώμα» σε σκηνοθεσία Ρηνιώς Κυριαζή, παρουσιάζεται την Παρασκευή 21 Αυγούστου στις 19.15 στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων στο πλαίσιο του 4ου Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος και του 63ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Βάκχες, το σώμα δίχως σώμα
Το νήμα του μύθου των Βακχών – πέντε ηθοποιοί, τέσσερις άξονες, τρεις γλώσσες, δύο φύλα, ένας τόπος αφηγούνται έναν θεό, δύο αγγέλους, τρεις γυναίκες, τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Τραγουδούν τον θεό μέσα στις αντιφάσεις. Διαγράφουν την πορεία του Πενθέα από το ανίερο στο ιερό, από την πλάνη στη γνώση, από την έπαρση στην οδύνη. Μιλούν για την Αγαύη που, από την έκσταση στην τρέλα, διεκδικώντας τη δύναμη της θηλυκής θεάς κατακρημνίζεται. Την άγρια φύση που πάλλεται. Θρηνούν τον άνθρωπο που απομακρύνεται, το σώμα που αποσπάται. Τα απομεινάρια σώματος, το σώμα δίχως σώμα. Πενθούν για τα μικρά μικρά κομμάτια μας. Μια ακροβασία αποστάσεων, μια ανάγκη κυκλική, μια πάλη για το όλον.

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή

Ερμηνεία: Julianna Bloodgood, Rafal Habel, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Κώστας Σεβδαλής, Ρηνιώ Κυριαζή

4ο Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος «Βάκχες, το σώμα δίχως σώμα»
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Παρασκευή 21 Αυγούστου στις 19.15

Η είσοδος είναι ελεύθερη (υποχρεωτική τηλεφωνική κράτηση θέσεων στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510220876 – 7 πρωινές ώρες, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας).

Απαγορεύεται η είσοδος στον χώρο μετά την έναρξη της παράστασης. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από τους θεατές κατά την είσοδο και έξοδο από το χώρο και καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

*Το 63ο Φεστιβάλ Φιλίππων θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.

Μια από τις πιο αινιγματικές μορφές του αρχαίου δράματος είναι η Κασσάνδρα, η performance προσπαθεί να εξερευνήσει τον χαρακτήρα της μέσα από διαχρονικά θραύσματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, να σκιαγραφήσει μια βιογραφία για την παράφορη μάντισσα του αρχαίου ελληνικού κόσμου. Πέρα από τη φιλολογία, η Κασσάνδρα αποτελεί ένα μεγάλο αίνιγμα για τον ηθοποιό. Πώς προσεγγίζεις σκηνικά μια τόσο  οριακή  προσωπικότητα; Τι εργαλεία χρησιμοποιείς για να αποδόσεις τη Θεόπνευστη μανία της;  Μια μάντισσα που δεν την πίστεψε ποτέ κανείς, παγιδευμένη στον οδηγό και αποτελειωτή της Απόλλωνα. 

Δραματουργική επεξεργασία/Σκηνοθετική επιμέλεια: Λουκία Μιχαλοπουλου, Χρήστος Τζιούκαλιας    

Ερμηνεία: Λουκία Μιχαλοπούλου   

4ο Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος

Λουκία Μιχαλοπούλου «Κασσάνδρα»

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τρίτη 18 Αυγούστου στις 21.00

Η είσοδος είναι ελεύθερη (υποχρεωτική τηλεφωνική κράτηση θέσεων στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510220876 – 7 πρωινές ώρες, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας).

Απαγορεύεται η είσοδος στον χώρο μετά την έναρξη της παράστασης. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από τους θεατές κατά την είσοδο και έξοδο από το χώρο και καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

*Το 63ο Φεστιβάλ Φιλίππων θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.

Το 63ο Φεστιβάλ Φιλίππων και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας φιλοξενούν τη σοπράνο Αλεξία Βουλγαρίδου και την κιθαρίστα Κορίνα Βουγιούκα σε μια συναυλία με τίτλο «Στον ίσκιο της Αργώς», την Τετάρτη 19 Αυγούστου στις 9 το βράδυ στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων.

Τα τραγούδια της παράδοσης φυλάττουν και μεταφέρουν μέσα στον ωκεανό του χρόνου το αποτύπωμα της ανθρωπότητας. Οι ποιητές της γλώσσας και των ήχων, είχαν πάντοτε την εσωτερική βεβαιότητα πως είναι καταδικασμένος σε λήθαργο βαθύ όποιος δεν σηκώσει το βλέμμα να θαυμάσει τον ίσκιο του καραβιού αυτού. 

Παραδοσιακά τραγούδια, αλλά και τραγούδια που επηρεάστηκαν από την παράδοση, όπως τα μετέφεραν από την Αναγέννηση μέχρι τον 20ό αιώνα, Ευρωπαίοι συνθέτες από την Αγγλία, την Ιταλία, τη Γαλλία, την Ισπανία και την Ελλάδα, θα ερμηνεύσουν στο αρχαίο θέατρο των Φιλίππων, η Αλεξία Βουλγαρίδου και η Κορίνα Βουγιούκα. 

Η Αλεξία Βουλγαρίδου, σοπράνο με αξιοθαύμαστη διαδρομή στα σημαντικότερα οπερατικά θέατρα παγκοσμίως, εμφανίζεται έπειτα από πολλά χρόνια στην Ελλάδα και επιλέγει για την επιστροφή αυτή, τον τόπο καταγωγής της. 

Η Κορίνα Βουγιούκα, κιθαρίστα με πλούσια ερμηνευτική και ακαδημαϊκή δράση, εστιάζει το ενδιαφέρον της και μελετά επί σειρά ετών τις επιρροές της όπερας και του τραγουδιού στο ρεπερτόριο της κιθάρας.  

 Αλεξία Βουλγαρίδου – Κορίνα Βουγιούκα

«Στον ίσκιο της Αργώς» 

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τετάρτη 19 Αυγούστου, ώρα 21.00

Απαγορεύεται η είσοδος στον χώρο μετά την έναρξη της συναυλίας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από τους θεατές κατά την είσοδο και έξοδο από το χώρο και καθ’ όλη τη διάρκεια της συναυλίας.

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό και 10€ μειωμένο. 

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της συναυλίας θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.

• Κρηνίδες: Cafe «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090
• Δράμα: Κατάστημα«Americanino» Γ. Παπανδρέου 30, τηλ. 2521058206
• Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

*Το 63ο Φεστιβάλ Φιλίππων θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.

Η νέα παράσταση της Ιόλης Ανδρεάδη έρχεται την Κυριακή 16 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων και παρουσιάζεται σε work in progress μορφή στο πλαίσιο του 4ου Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος του 63ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Λένε πως ένας βάρδος παλιός, ο Στησίχορος, έξι γενιές πριν από τον Ευριπίδη, σε ένα ποίημά του κατηγόρησε την Ελένη ότι άφησε τον άντρα της για τον Πάρη και με την αμαρτία της αυτή κατέστρεψε τόσο την Ελλάδα, όσο και την Τροία. Όμως, η Ελένη μετά το θάνατό της έγινε θεά. Γι’ αυτό, τη στιγμή που έγραψε το άδικο αυτό ποίημα ο Στησίχορος, έμεινε τυφλός. Και μετάνιωσε. Και έγραψε καινούριο. Καινούργιο ποίημα. Καινούργιο τραγούδι. 

Σε αυτό ανασκεύασε τις κατηγορίες του, χρησιμοποιώντας τον αρχαίο μύθο, σύμφωνα με τον οποίο στην Τροία δεν πάτησε ποτέ η Ελένη, αλλά η σκιά της. Ενώ την ίδια τη φυγάδευσαν οι θεοί στην Αίγυπτο, όπου περίμενε τον Μενέλαο να γυρίσει από την Τροία και να φύγουνε μαζί για την πατρίδα. Και με το που το γράφει το καινούριο αυτό τραγούδι ο Στησίχορος, ξαναβρίσκει αμέσως την όρασή του. 

Στην εκδοχή αυτή της Ελένης του Ευριπίδη για μία ηθοποιό, η Ελένη μόνη και τυφλή μέσα στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων, μονή και τυφλή σαν αρχαία ραψωδός, αλλά με άλλες, καινούριες, ελευσίνιες δυνάμεις να ξυπνούν μέσα της, αφηγείται την ιστορία της.  Αφηγείται την ανασκευή του Στησιχόρου.   

Συντελεστές:

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης

Διασκευή για μία ηθοποιό: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Κοστούμια: Ioanna Kourbela‎

Μουσική: Danai Nielsen

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Όλους τους ρόλους ερμηνεύει η Βασιλική Τρουφάκου

4ο Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος

Ευριπίδου «Ελένη»

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Κυριακή 16 Αυγούστου στις 19.30

Η είσοδος είναι ελεύθερη (υποχρεωτική τηλεφωνική κράτηση θέσεων στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510220876 – 7 πρωινές ώρες, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας).

Απαγορεύεται η είσοδος στον χώρο μετά την έναρξη της παράστασης. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από τους θεατές κατά την είσοδο και έξοδο από το χώρο και καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

*Το 63ο Φεστιβάλ Φιλίππων θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, μετά από κοινή απόφαση με τον Δήμαρχο Καβάλας και δεδομένου των ιδιαίτερων συνθηκών που επικρατούν στην ευρύτερη περιοχή της Καβάλας λόγω του Κορονωϊού, ενημερώνει το θεατρόφιλο κοινό ότι θα πραγματοποιηθούν μόνο οι εκδηλώσεις – παραστάσεις που ήταν προγραμματισμένες να παρουσιαστούν στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, συμπεριλαμβανομένων των παραστάσεων του 4ου Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος. 

Ματαιώνονται οι εκδηλώσεις που ήταν προγραμματισμένες να παρουσιαστούν σε μικρότερους χώρους μέσα στην πόλη της Καβάλας και

συγκεκριμένα οι: 

1. «Ο Μότσαρτ στο βουνό των Κενταύρων»
2. «Στα όνειρα των ποιητών»
3. «Τα Παράσιτα του Παραδείσου»
4. «Σπίτι μου σπιτάκι μου πες μου μια ιστορία»

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Στα 21 χρόνια ζωής του, το… “Γκατζολάκι” στη Νέα Ορεστιάδα πρώτη φορά καλείται να αντεπεξέλθει σε τέτοιες πρωτόγνωρες καταστάσεις, όπως και όλος ο πλανήτης άλλωστε… Έτσι, πέρασε στη μουσούδα του την προστατευτική του μάσκα, ζωγράφισε το δυνατό του χαμόγελο, φόρεσε τα… χρυσά του για να λάμψει και φέτος, κρέμασε και μια καρδιά χρυσή για γούρι στο λαιμό και δηλώνει πανέτοιμο να αντιμετωπίσει κάθε πρόκληση. Μαθημένο στα δύσκολα γαρ, οπλισμένο με φουλ υπομονή και επιμονή, ετοιμάζεται να γιορτάσει μαζί με τους φίλους του στο 21ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου, από τις 23 έως και τις 30 Αυγούστου 2020, στο υπαίθριο δημοτικό θέατρο της Νέας Ορεστιάδας, κάθε βράδυ στις 21:00.

Ο Παύλος Χαϊκάλης το τιμώμενο πρόσωπο

Φέτος το τιμώμενο πρόσωπο του Φεστιβάλ είναι ο δημοφιλής ηθοποιός με μεγάλη και πολύ σημαντική πορεία στην τέχνη, στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ο Παύλος Χαϊκάλης. Ο αγαπημένος ηθοποιός μικρών και μεγάλων θα βρεθεί στη Νέα Ορεστιάδα για να παραστεί στην τιμητική βραδιά του προγράμματος κατά την τελετή έναρξης, την Κυριακή 23 Αυγούστου, ενώ θα παρακολουθήσει και τη δουλειά των ερασιτεχνικών θιάσων τις πρώτες ημέρες του Φεστιβάλ.

Αξιόλογη και φέτος η Κριτική Επιτροπή – Παρουσιάζει ο Αλέξης Κωστάλας

Την Κριτική Επιτροπή του Φεστιβάλ φέτος αποτελούν, όπως πάντα, καλλιτέχνες με βαθιά γνώση της θεατρικής τέχνης αλλά και με ιδιαίτερη αγάπη στην ερασιτεχνική δημιουργία, διασφαλίζοντας την αμερόληπτη και αξιοκρατική διαδικασία του διαγωνιστικού μέρους.

Φέτος την πενταμελή επιτροπή αποτελούν οι ηθοποιοί: Αντώνης Θεοδωρακόπουλος, Ελένη Ράντου, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Άννα Κουρή και ο χορογράφος Ιωάννης Μαργαρώνης.

Παρουσιαστής για 18η συνεχόμενη χρονιά, ο εξαιρετικός Αλέξης Κωστάλας.

Κώστας Λειβαδάς και Ανδριάνα Μπάμπαλη στην τελετή λήξης

Με έναν όμορφο και ξεχωριστό τρόπο θα λήξει η Μεγάλη Γιορτή Θεάτρου φέτος. Κατά την απονομή των βραβείων, την Κυριακή 30 Αυγούστου, καλεσμένοι του Φεστιβάλ είναι ο ανεξάντλητος τραγουδοποιός Κώστας Λειβαδάς που μάς έχει χαρίσει τα περισσότερα αγαπημένα τραγούδια των τελευταίων χρόνων, μαζί με την ξεχωριστή τραγουδίστρια και μουσικό Ανδριάνα Μπάμπαλη.

Το πρόγραμμα

ΚΥΡΙΑΚΗ 23 Αυγούστου
Τελετή Έναρξης.
“Ζητείται Ψεύτης” του Δημήτρη Ψαθά, εκτός συναγωνισμού, από το Θεατρικό Εργαστήρι Νέας Ορεστιάδας ΔΙΟΝΥΣΟΣ.
Τιμητικό Αφιέρωμα στον Παύλο Χαϊκάλη.

ΔΕΥΤΕΡΑ 24 Αυγούστου
Έναρξη διαγωνιστικού μέρους.
Θεατρική Ομάδα Working Art Θεσσαλονίκης, με το έργο “Ανθισμένες Μανόλιες” του Robert Harling.

ΤΡΙΤΗ 25 Αυγούστου
Θεατρική Ομάδα “Φύρδην Μίγδην” Συλλόγου Προσφύγων Αν. Θράκης Αγίας Τριάδας Δήμου Θερμαϊκού, με το έργο “Ζωές για φάγωμα”, του Σάκη Σερέφα.

ΤΕΤΑΡΤΗ 26 Αυγούστου
Θεατρική Ομάδα του Μορφωτικού Πολιτιστικού Συλλόγου Νέας Περάμου, με το έργο “Μαρία Πενταγιώτισσα” του Μποστ.

ΠΕΜΠΤΗ 27 Αυγούστου
Θεατρικό Εργαστήρι Σπερχειάδας – Μακρακώμης, με το έργο “Καλή αντάμωση” της Γωγώς Ατζολετάκη.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 Αυγούστου
Θεατρική Ομάδα “Entremosotros” Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης, με το έργο “Τα Μωρά τα φέρνει ο πελαργός” των Θ. Παπαθανασίου – Μ. Ρέππα.

ΣΑΒΒΑΤΟ 29 Αυγούστου
Θεατρική Ομάδα Τμήματος Σχεδιασμού Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου, με το έργο “Περπατώ εις το δάσος” της Στέλλας Μιχαηλίδου.

ΚΥΡΙΑΚΗ 30 Αυγούστου
Τελετή Λήξης.
Απονομή Βραβείων.
Ο Κώστας Λειβαδάς και η Ανδριάνα Μπάμπαλη, με ένα πιάνο – μια κιθάρα – δυο φωνές, “Στων φίλων τα σπίτια, ξυπνάμε πάντα ζωντανοί με… Επιμονή”…

Σημειώνεται ότι το φετινό Φεστιβάλ διοργανώνεται με την πλήρη τήρηση των υγειονομικών πρωτοκόλλων που επιβάλλει η Πολιτεία, για την αποφυγή διάδοσης του covid19.

Συγκεκριμένα:

• Υποχρεωτική χρήση μάσκας στην είσοδο, την έξοδο και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων,
• Αντισηπτικά υγρά σε εμφανή σημεία στην είσοδο και σε άλλα σημεία του υπαίθριου δημοτικού θεάτρου,
• Τήρηση αποστάσεων κατά την αναμονή στην είσοδο και στην έξοδο,
• Τήρηση της πληρότητας κατά 75% των θέσεων στο θέατρο,
• Απαγόρευση ορθίων θεατών,
• Προπώληση εισιτηρίων για την αποφυγή αναμονής στο ταμείο.

Το 21ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Νέας Ορεστιάδας διοργανώνεται από το Θεατρικό Εργαστήρι Νέας Ορεστιάδας ΔΙΟΝΥΣΟΣ, με τη συνεχή στήριξη του Δήμου Ορεστιάδας, της ΔΗ.Κ.Ε.Π.Α.Ο. και της τοπικής αγοράς.

Οι διοργανωτές ευχαριστούν θερμά τους συνδιοργανωτές, τους χορηγούς, όλες τις θεατρικές ομάδες που δήλωσαν συμμετοχή στη Μεγάλη Πανελλήνια Γιορτή Θεάτρου και υπόσχονται ότι ειδικά φέτος, αυτήν την… παράξενη χρονιά, θα συνεχίσουν να εμπνέονται από το πείσμα, την υπομονή, την επιμονή και την εργατικότητα που χαρακτηρίζει το Γκατζολάκι του Φεστιβάλ, στοιχεία που, μαζί με την αστείρευτη αγάπη για την Τέχνη του Θεάτρου, έχουν οδηγήσει τον ιστορικό θεσμό στην κορυφή των γεγονότων για το Ερασιτεχνικό Θέατρο της χώρας.

Alexandroupoli Online

Το «δικό μας» θέατρο «ανοίγει» το αρχείο του και μοιράζεται τις παραστάσεις του online για όλους εμάς που «μένουμε σπίτι» – «Πρεμιέρα» με Σεφέρη και Μαρία Χούκλη.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας ανακοινώνει την προσωρινή αναβολή της πρεμιέρας του έργου του Τένεσσι Ουίλλιαμς «Γυάλινος κόσμος» που είχε προγραμματιστεί για το Σάββατο 21 Μαρτίου, για την προστασία όλων μας.

Για πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510220876 – 7 (πρωινές ώρες).

Συνέντευξη Τύπου παραχορίθηκε το μεσημέρι της Πέμπτης στο Θέτρο Αντιγόνη Βαλάκου για την παρουσίαση του προγράμματος της Β’ Καλλητεχνική περιόδου 2019-2020.

Από τον Πρόεδρο του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας Σωκράτη Μποζούδη τον Καλλητεχνικό διευθυντή Θοδωρή Γκόνη αλλά και τον Αντιδήμαρχο Αθλητισμού και παιδείας Απόστολο Μουμτσάκη . Ο οποίος  εκπροσώπησε τον Δήμαρχο Καβάλας λόγο της απουσίας του για τα ραντεβού του στην Αθήνα με Υπουργούς .

Στην συνέντευξη Τύπου ο Αντιδήμαρχος Αθλητισμού και παιδείας Απόστολος Μουμτσάκης τόνησε πως στόχος του Δήμου είναι η επένδυση στον πολιτισμό και γι αυτό το λόγο ο Δήμος θα στηρίξει κάθε προσπάθεια που γίνεται απο το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας.

Στη συνέχεια ο Πρόεδρος του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας Σωκράτης Μποζούδης αναφέρθηκε στον εμπλουτισμό του νέου προγράμματος του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. από πολλές εξερετικές παραστάεις αλλά και παρουσιάσεις βιβλίων και μουσικών εκδηλώσεν όπου θα γίνουν σε συνδιοργάνωση με την δημοτική βιβλιοθήκη αλλα και το δημοτικό Ωδείο Καβάλας. Δηλώντας πως στόχος είναι να καταφέρουν να ανεβάσουν το θέατρο σε υψηλά επιπεδα μαζί με τη βοήθεια του Καλλιτεχνικού Διευθυντή Θοδωρή Γκόνη.

Ενώ τέλος ο καλλιτεχνικός Διευθηντης Θοδωρής Γκόνης αναφέρθηκε στην μεγάλη επιτυχία που είχε το πρόγραμμα  της Α΄ Καλλητεχνική περιόδου και ότι στόχος και σκοπός του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας είναι να μπορούν να κυκλοφωρούν οι παραστάσεις του και σε άλλα μέροι και πόλεις της Περιφέρειας . Και στην συνέχεια παρουσίασε όλο το προγραμμα και όλες τις παραστάσεις που θα έρθουν και θα φιλοξενηθούν στο Αντιγόνη Βαλάκου την Β’ Καλλητεχνική περιόδου.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας φιλοξενεί τη Δευτέρα 18 και την Τρίτη 19 Νοεμβρίου στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, την παράσταση «Επικίνδυνες Μαγειρικές» του Ανδρέα Στάικου σε σκηνοθεσία Κερασία Σαμαρά.

Δύο νέοι άνδρες (Ζαχαρίας Ρόχας, Άρης Παπαδημητρίου) ανακαλύπτουν τυχαία ότι έχουν την ίδια ερωμένη, (Κερασία Σαμαρά), μία λαίμαργη, αδηφάγα, σαγηνευτική γυναίκα-αράχνη που, ασκώντας επάνω τους μια ακαταμάχητη έλξη, τους πλέκει βίαια στον ιστό της. Οι δύο ήρωες αρχίζουν να την διεκδικούν, ο καθένας τους μόνο για τον εαυτό του, με όπλο την μαγειρική τους δεινότητα. Τους κατευθύνει σ’ αυτό ένας μυστηριώδης υποκινητής (Κωνσταντίνος Τζούμας) ο οποίος κινεί τα νήματα της μαγειρικής σύγκρουσης των αντεραστών και φαίνεται να έχει δικούς του λόγους που τον εμπλέκουν σ’ αυτήν την ερωτική διαμάχη. Συνταγές και γεύσεις ζωντανεύουν, παρασύρουν στην απόλαυση  και παίζουν κρίσιμο ρόλο σ’ αυτήν την λαχταριστή ιστορία αποπλάνησης και απενοχοποίησης των αισθήσεων.

«Η παράστασή μας χαρακτηρίζεται από την ατμόσφαιρα και την αισθητική των noir comics. Η αδηφάγα Νανά είναι ένα σύμβολο κυριαρχίας, είναι κάτι πέρα από μια απροσδόκητη γυναικεία παρουσία. Είναι η προσωπική μας χίμαιρα, το ιδανικό που όλοι μας αναζητάμε με πάθος, για να του παραδώσουμε άνευ όρων την ελευθερία μας».

                                                                                            Κερασία Σαμαρά

 «…Το Θέατρο και η Μαγειρική είναι τέχνες της γενναιοδωρίας, απευθύνονται άμεσα στους άλλους και υμνούν και οι δύο το εφήμερο των πραγμάτων. Η προετοιμασία τους έχει μακρά και επίπονη διάρκεια και η απόλαυση που προσφέρουν διαρκεί πολύ λίγο. Η ερωτική σχέση κρατά όσο οι διακοπές, όσο ένα όνειρο, όσο ένα ηλιοβασίλεμα, όσο ένα θεσπέσιο έδεσμα. Οι στιγμές, η κάθε στιγμή ενός έρωτα, η κάθε μπουκιά ενός εδέσματος, είναι μοναδικές και ανεπανάληπτες. Απαιτούν την πλήρη συμμετοχή μας, την πλήρη αιχμαλωσία μας στην απόλαυση…»       

                                                                                            Ανδρέας Στάικος         

Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Τζούμας, Ζαχαρίας Ρόχας, Κερασία Σαμαρά, Άρης Παπαδημητρίου.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 «Επικίνδυνες Μαγειρικές» του Ανδρέα Στάικου

Θέατρο ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

Δευτέρα 18 και Τρίτη 19 Νοεμβρίου στις 21.00

 Τιμές εισιτηρίων: 15 € γενική είσοδος, 12 € ανέργων, φοιτητικό,  ΑΜΕΑ, άνω των 65 ετών

Συνεχίζονται οι παραστάσεις της παιδικής σκηνής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά» της Στέλλας Μιχαηλίδου, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Την Κυριακή 17 Νοεμβρίου στις 6 το απόγευμα οι μικροί και οι μεγάλοι φίλοι του θεάτρου, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τις περιπέτειες του Σταύρου, ενός ευαίσθητου μυρμηγκιού που αντί να δουλεύει ξεχνιέται αποθαυμάζοντας τις ομορφιές του κόσμου.

Το έργο κομίζει μηνύματα τρυφερά για τις αξίες της ζωής και τα καλά συναισθήματα, ενώ ταυτόχρονα υπαινίσσεται πως ό,τι ξενίζει δεν είναι απαραίτητα λάθος και πως η διαφορετικότητα εγκρύπτει κάποτε χαρίσματα εξαιρετικά. Στους κοντόθωρους και στενόκαρδους ενήλικες αντιπαρατίθενται η γενναιοδωρία και η συγκινητική αθωότητα των μικρών που τους επιτρέπουν να αντιλαμβάνονται το καλό και το ωραίο διαισθητικά και με την ψυχούλα τους ανοιχτή.

Και όπως λέει η κυρία Πιμ:

«Και όμως το ουράνιο τόξο δε βγαίνει για πρώτη φορά εμείς το έχουμε ξεχάσει γιατί έχουμε να κοιτάξουμε ψηλά στον ουρανό από τότε που ήμασταν παιδιά»

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στελλίνα Βογιατζή, Δημήτρης Κοντός, Αναστασία Μιροσνιτσένκο, Αθανάσιος Ρέστας, Μάγδα Σκούπρα, Μαρίνα Τσελεπή

Παραστάσεις για το κοινό Κυριακή 17 Νοεμβρίου και Κυριακή 1, 8 και 15 Δεκεμβρίου στις 6 το απόγευμα, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Το κοινό της Καβάλας για αλλη μια φορά έδειξε την αγάπη του στον κόσμο της τέχνης γεμίζοντας το θεατράκι της  Στέγης Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας το απόγευμα της Δευτέρας . Ουσιαστικά επρόκειτο για την πρώτη Φθινοπωρινή εκδήλωση, η οποία πραγματοποιήθηκε με απόλυτη επιτυχία.

Μια μουσικοθεατρική παράσταση όπου με μοναδικό τρόπο πλέκεται η ποίηση με την μουσική, η λογοτεχνία με την θάλασσα και το θέατρο με την πληροφορία… Αναδεικνύεται η μοναδικότητα και η οικουμενικότητα του Ν. Καββαδία με στοχασμό και μέτρο… Η τέχνη, η γνώση και ψυχαγωγία σ’ έναν διαρκή χορό, θα προσπαθήσουν να μας ταξιδέψουν…Ο Άγγελος Ζαγοριανός και ο Δημοσθένης Βαρδαβούλιας παρουσίασαν το αφιέρωμα τους στον «… ταξιδευτή ποιητή Νίκο Καββαδία». 

Ενω πριν ξεκινήσει αυτη η όμορφη βραδιά ο κ. Βαρδαβούλιας δήλωσε στην κάμερα του Ena Channel ότι ήταν χαρά του που βρίσκονταν στο πιο ιστορικό σωματείο της πόλης ως προς τα πολιτιστικά. Ενώ στη συνέχεια με τη σειρά της η κ. Βυζοβίτη τόνισε ότι είναι τιμή της Στέγης που φιλοξενεί την εκδήλωση δυο ανθρώπους των γραμματων και τεχνών και ευχήθηκε να συνεχιστεί η συνεργασια αυτή.

Δευτέρα 26 Αυγούστου στις 21.00

Η «Μαρία Πενταγιώτισσα» του Μποστ, παρουσιάζεται τη Δευτέρα 26 Αυγούστου στις 9 το βράδυ, στο Φρούριο Καβάλας στο πλαίσιο του 62ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Το 1982 ο Μποστ έγραψε τη Μαρία Πενταγιώτισσα, ένα από πιο αστεία έργα του νεοελληνικού ρεπερτορίου, ακολουθώντας τον προσφιλή του 15σύλλαβο. Μια παρωδία ηθών εμπνευσμένη από γνωστά παραδοσιακά τραγούδια. Η Μαρία Πενταγιώτισσα, πραγματικό πρόσωπο από τους Πενταγιούς Φωκίδας υπήρξε το αντικείμενο του πόθου για πολλούς επίδοξους εραστές που δημιουργούσαν συχνά επεισόδια, ενώ δείχνει να ήταν από τις πρώτες φεμινίστριες. Μέσω της ιστορίας της θρυλικής Μαρίας, ο Μποστ σαρκάζει τους θεσμούς αμφιβάλλοντας για αυτούς.

Με μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών παρουσιάζουμε μια παράσταση που με άφθονο γέλιο, μουσική που βασίζεται στην παράδοση και σκηνικά και κοστούμια που ανατρέχουν στον Τσαρούχη και στον Μόραλη θα χαρίσει στο κοινό «ψυχαγωγία» με την πραγματική έννοια του όρου!

Ο Χρύσανθος Μέντης Μποσταντζόγλου, σκιτσογράφος, γελοιογράφος, ζωγράφος, θεατρικός συγγραφέας, στιχουργός, αρθρογράφος – δημιούργησε ένα μοναδικό έργο που τα έχει όλα: χιούμορ, πολιτικό στοχασμό και αγάπη για τους ανθρώπους.

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Δραματουργική συνεργασία – προσαρμογή: Ιωάννα Μπουραζοπούλου

Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Μουσική: Θύμιος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Στο ρόλο της «Πενταγιώτισσας» ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Αργύρης Αγγέλου, Ηλίας Μελέτης, Χάρης Γρηγορόπουλος

«Μαρία Πενταγιώτισσα» του Μποστ

Φρούριο Καβάλας

Δευτέρα 26 Αυγούστου στις 21.00

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη των παραστάσεων.

Τιμές εισιτηρίων: 15€ προπώληση (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων), 18€ κανονικό, 15€ μειωμένο (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών), 12€ άνεργοι (με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας).

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Φρουρίου Καβάλας από τις 19:00 το απόγευμα.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Μια μουσική περιδιάβαση στο ελληνικό αστικό τραγούδι.

Φρούριο Καβάλας

Τετάρτη 28 Αυγούστου, ώρα 21.00

«Από το σμυρναίικο στο ρεμπέτικο… Μια μουσική περιδιάβαση στο ελληνικό αστικό τραγούδι», την Τετάρτη 28 Αυγούστου στις 9 το βράδυ στο Φρούριο Καβάλας στο πλαίσιο του 62ου Φεστιβάλ Φιλίππων, 

Το μουσικό οδοιπορικό ξεκινάει από τα στενά της Σμύρνης, εκεί όπου έσμιγαν ποικίλες μουσικές παραδόσεις. Θα συναντήσουμε τις εστουντιαντίνες, τα «Πολιτάκια» και τον Γιοβανίκα, θα δούμε πώς ενώθηκαν οι μουσικοί δρόμοι της Δύσης και της Ανατολής και πώς γεννήθηκε το σμυρναίικο τραγούδι.

Μετά ο δρόμος θα μας βγάλει στις γειτονιές των προσφύγων. Θα αφουγκραστούμε την ψυχή ενός λαού που συμφιλιώθηκε γρήγορα με την τραγική του μοίρα και αναζήτησε τις χαρές της ζωής στο τραγούδι και στο γλέντι, με τρόπους γνώριμους, που θύμιζαν τις χαμένες πατρίδες.

Θα μπούμε στις δισκογραφικές εταιρείες και στα καφενεία με τους φωνόγραφους για να ακούσουμε εκείνους που γεφύρωσαν το παραδοσιακό μικρασιάτικο και πολίτικο τραγούδι με την παράδοση του ρεμπέτικου: Τον Βαγγέλη Παπάζογλου, τον Πάνο Τούντα, τον Σπύρο Περιστέρη, τον Γιάννη Δραγάτση – Ογδοντάκη, τον Δημήτρη Σέμση, τον Απόστολο Χατζηχρήστο, τον Κώστα Σκαρβέλη και τον Αντώνη Διαμαντίδη – Νταλγκά.

Κείμενα: Κυριάκος Λυκουρίνος

Επιμέλεια Χορωδίας: Απόστολος Αθιανός

Τραγούδι: Χορωδία Συλλόγου Μικρασιατών Καβάλας

Μουσική: Λαϊκό συγκρότημα «Τα Πέριξ»: Φώτης Σπαθάρης: μπουζούκι – μπαγλαμά • Πασχάλης Κιούπκιολης: μπουζούκι – κιθάρα • Χρήστος Σαγώνας: κιθάρα – ούτι • Γιώργος Παραπέρογλου: ακορντεόν • Επίσης: Γιώργος Δεληγιάννης: βιολί • Βίκυ Κυριακίδου: τουμπελέκι

«Από το σμυρναίικο στο ρεμπέτικο…»

Μια μουσική περιδιάβαση στο ελληνικό αστικό τραγούδι

Φρούριο Καβάλας

Τετάρτη 28 Αυγούστου, ώρα 21.00

Είσοδος ελεύθερη

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

7ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας – Φάρος

Πέμπτη 22 Αυγούστου, ώρα 21.00

«Γιατί ο Όμηρος σήμερα;», ένας συγγραφέας και ένας μελετητής του έργου του Ομήρου, απαντούν στο ερώτημα γιατί επιβάλλεται να διαβάζουμε τα ομηρικά έπη στις μέρες μας, την Πέμπτη 22 Αυγούστου στις 9 το βράδυ στο 7ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας (Φάρος) στο πλαίσιο του 62ου Φεστιβάλ Φιλίππων, 

Γιώργης Γιατρομανωλάκης: Γυναίκες στην Οδύσσεια

Τόσο στην «Ιλιάδα», όσο και στην «Οδύσσεια» οι γυναίκες κρατούν ένα σημαντικό ρόλο στην όλη εξέλιξη των δύο επών. Ειδικότερα στην Οδύσσεια οι αναφερόμενες γυναίκες είναι ιδιαιτέρως πολλές και με σημαντική δράση. Oι γυναίκες αυτές μπορούν να χωριστούν σε τρεις κατηγορίες με βάση τον τόπο, το περιβάλλον μέσα στο οποίο ευρίσκονται και δρουν. Όλες τους σχετίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με τον Οδυσσέα. 

Α. Οι γυναίκες του Ουράνιου κόσμου, οι θεϊκές αλλά και οι δαιμονικές γυναικείες μορφές: Αφροδίτη, Άρτεμις, Αθηνά, η θαλασσινή νύμφη Λευκοθέα, που βοηθά τον ναυαγό Οδυσσέα, όπως επίσης και οι αποπλανητικές Σειρήνες. Μαζί η Ηώς η θεϊκή νύμφη που φέρνει κάθε πρωί το φως του ήλιου στους θνητούς. 

Β. Οι γυναίκες του Πάνω κόσμου. Η Καλυψώ. Η Κίρκη. Η παρθενική Ναυσικά με τις φιλενάδες της. Η Αρήτη, η βασίλισσα των Φαιάκων, και, προφανώς, η Πηνελόπη. Μαζί η γριά τροφός του Οδυσσέα και οι δούλες του παλατιού. 

Γ. Οι γυναίκες του Κάτω Κόσμου. Η Αντίκλεια, η πεθαμένη μάνα του Οδυσσέα την οποία ο ήρωας συναντά όταν κατεβαίνει στον Άδη (ραψωδία λ). Εκεί συναντά και μια σειρά από νεκρές, ένδοξες γυναίκες οι οποίες συστήνουν τον λεγόμενο Κατάλογο γυναικών: η Επικάστη (Ιοκάστη), η Λήδα, η Φαίδρα, η Πρόκνη κ.ά.

Κώστας Ακρίβος

Ο Όμηρος με τα δύο αριστουργηματικά του έργα αποτελεί μια διαχρονική πηγή έμπνευσης και δημιουργίας σε παγκόσμιο επίπεδο. Ζωγράφοι, γλύπτες, ποιητές, κάθε λογής καλλιτέχνες αφορμώνται από επεισόδια ή πρόσωπα των ομηρικών επών και καταθέτουν τη δική τους εκδοχή, άλλες φορές μένοντας πιστοί στο αρχικό εκμαγείο και άλλοτε πάλι προεκτείνοντας ή αφαιρώντας στοιχεία που νομίζουν ότι θα φωτίσουν καλύτερα το αρχικό ερέθισμα. 

Στα «Τελευταία νέα από την Ιθάκη» αναζήτησα πώς εγγράφονται αξίες και πρότυπα της Οδύσσειας και της Ιλιάδας στο πέρασμα του χρόνου στον ελληνικό και όχι μόνο βίο. Το διήγημα «Οδυσσέας, the one» παρουσιάζει μυθοπλαστικά την περίπτωση ενός σπάνιου Οδυσσέα, που η μελωδική φωνή του αξίζει να ακουστεί απ΄ όλους. 

«Γιατί ο Όμηρος σήμερα;» 

7ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας – Φάρος

Πέμπτη 22 Αυγούστου, ώρα 21.00

Είσοδος ελεύθερη

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Η Ιστορία ενός ανθρώπου που ήξερε να διηγείται.

7ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας – Φάρος 

Παρασκευή 23 Αυγούστου, ώρα 21.00

«ΡΑΨΩΔΙΑ Ι / Ο Κανένας Η Ιστορία ενός ανθρώπου που ήξερε να διηγείται» παρουσιάζεται την Παρασκευή 23 Αυγούστου στις 21.00, στο 7ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας (Φάρος), στο πλαίσιο του 62ου Φεστιβάλ Φιλίππων. 

Η χώρα τον λωτοφάγων και η λήθη. 

Ο βυθός της συνείδησης και το νησί όπου ζει ο ασεβής και αλαζόνας Κύκλωπας Πολύφημος, γιός του Ποσειδώνα.

Η Ραψωδία Ι μεταφρασμένη από τον Γιώργο Ψυχουντάκη στην κρητική διάλεκτο το 1979 από τις «Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης» προσφέρει ένα ξεχωριστό άρωμα στις αφηγήσεις του Οδυσσέα με το ρυθμό του δεκαπεντασύλλαβου να κατευθύνει τη μελοποίηση των αδελφών Καλογεράκη φωτίζοντας τη σημασία της ευφυΐας του δίκαιου, της ύβρης και του αναπόφευκτου της μοίρας μέσα από την ενάργεια ενός αριστουργήματος.

Μετά από παραγγελία του Φεστιβάλ Φιλίππων για τη μελέτη του συγκεκριμένου έργου, οι Κρήτες Μιχάλης και Παντελής Καλογεράκης επέλεξαν τη συγκεκριμένη ραψωδία για να αφηγηθούν μουσικά το ταξίδι ενός ανθρώπου που ζητούσε επί της ουσίας να δει όλο τον κόσμο πριν φτάσει στον προορισμό του. Παρά τις τόσες περιπέτειες που πέρασε ταξιδεύοντας, οι πράξεις του δηλώνουν ξεκάθαρα την υποταγή στη μοίρα του. 

Μετάφραση:  Γιώργος Ψυχουντάκης

Μουσική: Μιχάλης Καλογεράκης 

Ερμηνεύουν: Μιχάλης και Παντελής Καλογεράκης

Παίζουν: Μιχάλης Καλογεράκης κιθάρα | Αλέξης Στενάκης σαξόφωνο, κλαρινέτο

«ΡΑΨΩΔΙΑ Ι / Ο Κανένας Η Ιστορία ενός ανθρώπου που ήξερε να διηγείται» 

7ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας – Φάρος

Παρασκευή 23 Αυγούστου, ώρα 21.00

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Τιμές εισιτηρίων: 10 € κανονικό, 8 € φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ.

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του χώρου από τις 19:00 το απόγευμα.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Σάββατο 24 Αυγούστου στις 21.00

Η τραγωδία «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, σε νέα μετάφραση  Παντελή Μπουκάλα και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού παρουσιάζεται το Σάββατο 24 Αυγούστου στις 9 το βράδυ, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων στο πλαίσιο του 62ου Φεστιβάλ Φιλίππων. 

Η Ανθή Ευστρατιάδου που τιμήθηκε με το 11ο «Θεατρικό Βραβείο Μελίνα Μερκούρη» για την θεατρική περίοδο 2016 ερμηνεύει το ρόλο της Ιφιγένειας. Ο  Γιώργος Γλάστρας τον Αγαμέμνονα, η Μαρία Τσιμά την Κλυταιμήστρα, ο Γιώργος Καύκας τον Πρεσβύτη, ο Νικόλας Μαραγκόπουλος τον Μενέλαο, ο Χρίστος Στυλιανού τον Αγγελιοφόρο και ο Θανάσης Ραφτόπουλος τον Αχιλλέα.

Λίγα λόγια για το έργο

Η τραγωδία Ιφιγένεια η εν Αυλίδι γράφτηκε στην αυλή του βασιλιά της Μακεδονίας Αρχέλαου, στα χρόνια 408-406 π.Χ., λίγο πριν από τον θάνατο του Ευριπίδη. Αποτελεί μία από τις πέντε τραγωδίες του με θέμα από τον Τρωικό κύκλο, και μαζί με τις Βάχκες είναι τα δύο τελευταία δράματά του. Παραστάθηκε στα Μεγάλα Διονύσια μετά τον θάνατό του, από τον Ευριπίδη τον Νεότερο (γιό ή ανιψιό του μεγάλου τραγικού) και απέσπασε το πρώτο βραβείο.

Η τραγωδία εστιάζει στην απόφαση του Αγαμέμνονα, αρχιστράτηγου των Αχαιών, να θυσιάσει την κόρη του την Ιφιγένεια, ώστε να μπορέσει να σαλπάρει για την Τροία ο ελληνικός στόλος, που έχει ακινητοποιηθεί λόγω άπνοιας στην Αυλίδα. Αυτό είναι το θέλημα της θεάς Άρτεμης, όπως  αποκαλύπτει με τον χρησμό του ο μάντης Κάλχας. Έτσι, ο Αγαμέμνονας καλεί την Ιφιγένεια στην Αυλίδα, με το πρόσχημα του γάμου της με το πρωτοπαλίκαρο των Αχαιών, τον Αχιλλέα, προτού αναχωρήσουν για τον πόλεμο. Παρά το φρικτό δίλημμα που αντιμετωπίζει, αφού καλείται να επιλέξει μεταξύ της κόρης και της πατρίδας του, ο Αγαμέμνονας υπακούει στην «ανάγκη» και αποφασίζει να προχωρήσει στη θυσία, αγνοώντας τις ικεσίες της Κλυταιμήστρας, της Ιφιγένειας, του Αχιλλέα, ακόμα και του ίδιου του Μενέλαου. Η ευγενική Ιφιγένεια τελικά συμφιλιώνεται με την τραγική μοίρα της και αποδέχεται να θυσιαστεί υπέρ πατρίδας. Στο τέλος του έργου, ένας αγγελιοφόρος ανακοινώνει στην Κλυταιμήστρα ότι η Ιφιγένεια εξαφανίστηκε από τον βωμό προτού δεχτεί το θανάσιμο χτύπημα.

Σ΄ αυτό το κορυφαίο δράμα του, όπου οι χαρακτήρες εξελίσσονται από επεισόδιο και σε επεισόδιο, ο Ευριπίδης, βαθιά σοφός και ώριμος, αναδιευθετεί το επικό υλικό και, απευθυνόμενος στους διχασμένους Έλληνες της εποχής του, γίνεται ο κήρυκας της φιλοπατρίας.

Σημείωμα Σκηνοθέτη 

O Ευριπίδης, στο τέλος της ζωής του, μας δίνει ένα έργο μεταπτώσεων και συνεχόμενων διλημμάτων, έμπλεο ειρωνείας και αναπάντεχων κωμικών στιγμών.

Εμποτισμένο από́ την ατμόσφαιρα της εποχής του, με την Αθηναϊκή́ δημοκρατία να παραπαίει και την ήττα στον Πελοποννησιακό́ πόλεμο να πλησιάζει, το έργο αποτυπώνει έναν κόσμο οπού η πιστή στον ηρωισμό́ και τις πατριαρχικές αξίες έχει κλονιστεί́. Έναν κόσμο στον οποίον ο όχλος ανάγεται σε πρωταγωνιστή́ της δράσης, την ιδία στιγμή́ που οι ήρωες, ασταθείς, γεμάτοι αδυναμίες και με συνέχεις αλλαγές γνώμης, κατακρημνίζονται. Γίνονται δηλαδή τόσο ανθρώπινοι, που ξενίζουν. Μόνες σταθερές, σε έναν κόσμο μεταβατικό,  παραμένουν ο αγώνας για την εξουσία, η αναπόδραστη ανάγκη που συντρίβει ζωές και ο ασύμπτωτος χρόνος των καλών προθέσεων, που μπορεί να οδηγήσει σε καταστροφές. Η Αθήνα δεν έχει πια το ηθικό έρεισμα ότι διεξάγει έναν πόλεμο αμυντικό ή εναντίον βαρβάρων. Παρόλα αυτά, το αίτημα της ομοψυχίας είναι κυρίαρχο και πρέπει να επικρατήσει. 

Όμως η  θυσία της Ιφιγένειας δεν είναι επιβεβλημένη. Οι Αργείοι έχουν την επιλογή και να μην ξεκινήσουν για την Τροία. Ο Ευριπίδης δημιουργεί μία ηρωίδα που αποφασίζει τη θυσία της, υπό από το βάρος της ανάγκης. Δεν έχουμε να κάνουμε με μια ρομαντική́ αυτοθυσία, ούτε με ένα μονοδιάστατο πατριωτικό́ δράμα, αλλά́ με μια περίπτωση διαρκούς πάλης και ανισορροπίας, μια ιστορία ανατροπών, που θέτει τις βάσεις του μελλοντικού αιτήματος ενός ιδανικού ανθρώπου, όπου οι κοινωνικές απαιτήσεις δεν θα τον συντρίβουν, αλλά θα συμπορεύονται με την ελευθερία της σκέψης, της βούλησης και του προσωπικού καλού. 

Μέχρι τότε, οι άνθρωποι δεν θα ξέρουν πού πραγματικά βρίσκονται, αλλά θα συνεχίζουν να οραματίζονται πού θέλουν να φτάσουν. 

Γιάννης Καλαβριανός

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου

Μουσική σύνθεση-Μουσική διδασκαλία-Ηχητικός σχεδιασμός: Θοδωρής Οικονόμου

Kίνηση: Δημήτρης Σωτηρίου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος 

A’ Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη 

Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Xάρης Πεχλιβανίδης

Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ελίνα Ευταξία, Isabela Tudorache

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου 

Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren, Μαρία Λαζαρίδου

*Βοηθός σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Σοφία Τσιριγώτη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Γλάστρας (Αγαμέμνων), Ανθή Ευστρατιάδου (Ιφιγένεια),  Γιώργος Καύκας (Πρεσβύτης), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Μενέλαος), Θανάσης Ραφτόπουλος (Αχιλλέας), Χρίστος Στυλιανού (Αγγελιοφόρος), Μαρία Τσιμά (Κλυταιμήστρα).

Χορός: Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Δανάη Επιθυμιάδη, Αίγλη Κατσίκη, Λήδα  Κουτσοδασκάλου, Μαρία Κωνσταντά, Αλεξία Μπεζίκη, Ζωή Μυλωνά, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Κατερίνα Παπαδάκη, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου.

Μουσικός επί σκηνής: Δημήτρης Χουντής

«Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Σάββατο 24 Αυγούστου, ώρα 21.00

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη των παράστασης.

Τιμές εισιτηρίων: 

Τιμή προπώλησης: 12 €

Κανονικό εισιτήριο: 15 €

Φοιτητικό/ Ανέργων/ Άνω των 65/ Ομαδικό: 10 €

ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίου Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr

Ισχύουν εισιτήρια Ο.Γ.Α.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Παρασκευή 9 Αυγούστου στις 21.00…

Η παράσταση «Δον Ζουάν» παρουσιάζεται την Παρασκευή 9 Αυγούστου στις 9 το βράδυ, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων στο πλαίσιο του 62ου Φεστιβάλ Φιλίππων. 

Τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης με τον Νίκο Κουρή στον πρωταγωνιστικό ρόλο, τη Ζέτα Μακρυπούλια στον ρόλο της Ελβίρας και τον Μάκη Παπαδημητρίου στον ρόλο του Σγαναρέλ.

Στον Δον Ζουάν, ο Μολιέρος πραγματεύεται έναν από τους μεγαλύτερους σύγχρονους μύθους, δίνοντας την ισχυρότερη λογοτεχνική ενσάρκωση του θρυλικού ήρωα και ένα από τα πιο γοητευτικά όσο και αινιγματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. 

Προκλητικό μείγμα κοινωνικής σάτιρας και μεταφυσικής ανησυχίας, το έργο που υπήρξε αντικείμενο σκανδάλου και λογοκρισίας από την πρώτη κιόλας παρουσίασή του και πολεμήθηκε στην εποχή του όσο κανένα, διατηρεί μέχρι σήμερα το σφρίγος και την ανατρεπτική του δύναμη.  

Η παράσταση είναι μια παραγωγή της 5ης Εποχής του σκηνοθέτη Θέμη Μουμουλίδη που έχει στο ενεργητικό του, πολλές παραγωγές υψηλού επιπέδου και αισθητικών απαιτήσεων και επί σειρά ετών παρουσιάστηκαν με επιτυχία σε όλη την Ελλάδα.

«Ένας εξαιρετικός ΔΟΝ ΖΟΥΝ που γοητεύει το κοινό… Ο Νίκος Κουρής στην καλύτερη στιγμή της καριέρας του… Μαζί με τον Μάκη Παπαδημητρίου αποτελούν ένα έξοχο δίδυμο…»   Καθημερινή

«… Ο Θέμης Μουμουλίδης επιλέγει σκηνοθετικά να μη σταθεί στην οικουμενική αρσενική φιγούρα του Δον Ζουάν, που αρέσκεται να ερωτοτροπεί και να ξελογιάζει γυναίκες, αλλά μας συστήνει τον πιο γνήσια ασεβή και ολέθριο ήρωα, σε ένα από τα μεγαλύτερα έργα της λογοτεχνικής σκηνής. […] Ο Νίκος Κουρής πιστός και ερμηνευτικά στον εγωκεντρισμό του ήρωα, του ταίριαξε γάντι ο σκηνικός ναρκισσισμός και πείθει ως σκεπτόμενη, ελευθεριάζουσα προσωπικότητα που αμφισβητεί τους θεσμούς και τα σύμβολά του….»  Tetragwno.gr

 «…Η σκηνοθετική σκοπιά του Θέμη Μουμουλίδη [..] διαφωτίζει την προσωπικότητα του ήρωα, φανερώνει την ελευθεριότητα της σκέψης του με επιχειρήματα και κυνισμό… Ο Νίκος Κουρής στον ρόλο του Δον Ζουάν κερδίζει τις εντυπώσεις! Καθαρός στο λόγο, στιβαρός στη ανάστημα, υπερόπτης στους άντρες και σαγηνευτικός στις γυναίκες γίνεται ο ιδανικός Δον Ζουάν του Μολιέρου…»  Elamazi.gr

«…Ο Θέμης Μουμουλίδης,  δομεί μια καταπληκτική και ρέουσα παράσταση που ξεφεύγει αρκετά από τη φολκλορική εκδοχή του Δον Ζουάν […] υιοθετώντας μια σύγχρονη λιτή σκηνοθετική φόρμα. O Κουρής είναι ο ιδεώδης Δον Ζουάν, σκοτεινός, βαθύς, πολύπλοκος και απόλυτα τραγικός…»  Stellasview.gr

Συντελεστές: 

Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης

Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή 

Σκηνικό: Παναγιώτα Κοκόρου

Μουσική: Νίκος Πλατύραχος 

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Κινησιολογία: Σεσίλ Μικρούτσικου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Παναγιωτοπούλου

Βοηθός κινησιολόγου: Νικολέτα Καρμίρη

Διεύθυνση Παραγωγής: Νόρα Φαγά

Artwork: Γεωργία Αλεβιζάκη 

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Τους ρόλους ερμηνεύουν: 

Νίκος Κουρής, Ζέτα Μακρυπούλια, Μάκης Παπαδημητρίου, Δημήτρης Καραμπέτσης, Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Σοφολόγης, Μιχάλης Τιτόπουλος, Ιωάννης Καπελέρης, Ελίζα Σκολίδη

«Δον Ζουάν» του Μολιέρου

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Παρασκευή 9 Αυγούστου, ώρα 21.00

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη των παραστάσεων.

Τιμές εισιτηρίων: 

18 € κανονικό, 15 € μειωμένο, Προπώληση 15 € (για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων).

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίου Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Παρασκευή 2 Αυγούστου στις 21.00, Αγαμέμνων

Σάββατο 3 Αυγούστου στις 21.00, Χοηφόροι – Ευμενίδες

Την Παρασκευή 2 και το Σάββατο 3 Αυγούστου στις 9 το βράδυ, το Εθνικό Θέατρο θα παρουσιάσει στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων στο πλαίσιο του 62ου Φεστιβάλ Φιλίππων, την μοναδική σωζόμενη τριλογία του Αισχύλου Ορέστεια. 

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνικά: Πάρις Μέξης 

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Αγαμέμνων 

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη 

Ο Αγαμέμνων, το πρώτο έργο της τριλογίας, είναι η αρχή μιας πολυεπίπεδης θεατρικής σύλληψης που με όχημα το μύθο του Τρωικού πολέμου ρίζωσε στο παρόν που γράφτηκε (την Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ.) και από τότε ριζώνει σε κάθε παρόν. Μετά από δέκα χρόνια ο βασιλιάς επιστρέφει από τον τρομερότερο των πολέμων νικητής για να δολοφονηθεί στο σπίτι του από τη γυναίκα του Κλυταιμνήστρα. Δέκα χρόνια αναμονής για ένα τέτοιο έγκλημα. Σ’ ένα ποιητικό σύμπαν σαν αυτό, όπου ο άνθρωπος είναι άλυτο αίνιγμα και η ανθρώπινη πράξη δεν συμβαίνει κάτω από άδειους ουρανούς, θύτης και θύμα εναλλάσσουν ρόλους. Την εναλλαγή αυτή παρακολουθεί μια άρχουσα τάξη που σιωπά, ώσπου χάνει τελικά όχι μόνο τη δύναμή της, αλλά και την ίδια την υπόστασή της. Ποιος έχει δικαίωμα στο έγκλημα και από πού αντλεί το δικαίωμα αυτό; 

Tαυτότητα παράστασης

Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Κίνηση: Μαρία Σμαγιέβιτς (Maria Smaevich)

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εφη Χριστοδουλοπούλου

Βοηθός κινησιολόγου: Ειρήνη Κλέπκου

Διανομή (αλφαβητικά)

Κήρυκας: Δημήτρης Γεωργιάδης 

Στέλιος Ιακωβίδης: Φρουρός

Δέσποινα Κούρτη: Κασσάνδρα

Αλέξανδρος Λογοθέτης: Αίγισθος

Αργύρης Ξάφης: Αγαμέμνων:

Εύη Σαουλίδου: Κλυταιμνήστρα

Χορός ανδρών (αλφαβητικά)

Θανάσης Βλαβιανός, Πάρις Θωμόπουλος, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Νίκος Καρδώνης, Κωστής Κορωναίος, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Νταλιάνης, Θέμης Πάνου, Στρατής Πανούριος

Χοηφόροι 

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ 

Το δεύτερο μέρος της Ορέστειας, τοποθετείται χρονικά 10 χρόνια περίπου μετά το τέλος του Αγαμέμνονα. Εδώ χτυπά η αιμάτινη καρδιά της τριλογίας. Το έδαφος έχει ήδη προετοιμαστεί για την έλευση του Ορέστη, του νεαρού εκδικητή που οφείλει να ανταποκριθεί στον πανάρχαιο νόμο του καθήκοντος και να ανταποδώσει αίμα στο αίμα. Ο νεκρός πατέρας ζητά εκδίκηση και η παρουσία του στο έργο είναι εξίσου ισχυρή, με διαφορετικό τρόπο φυσικά, όπως και στον Αγαμέμνονα. Το τοπίο στις Χοηφόρους είναι ζοφερό και απειλητικό. Ένα νέο κράτος υπό το  καθεστώς βίας, τρομοκρατίας και φοβικής σιωπής – το ζευγάρι των σφετεριστών, και παράνομων εραστών, που έχει κλέψει με δόλο την εξουσία από τον νόμιμο βασιλιά,   έχει βάψει τα χέρια του με αίμα κι έχει βυθίσει τη χώρα στο σκοτάδι και το χάος. 

Ο παλαιός κόσμος έχει φτάσει σε τραγικό αδιέξοδο και έχει χρεοκοπήσει, ηθικά, κοινωνικά και πολιτικά. Η αποτρόπαιη πράξη που θα διαπράξει ο  Ορέστης είναι επιβεβλημένη από τους θεούς και το ίδιο το σύμπαν. Η βία επιζητά τη βία και η Ερινύα του πατέρα παραμονεύει. Το λαμπρό φως της νέας Δικαιοσύνης που θα συμφιλιώσει τον παλαιό με τον καινούριο κόσμο που ανατέλλει, βρίσκεται ακόμη πολύ μακριά και ο δρόμος που θα πρέπει να διανυθεί προς αυτήν την κατεύθυνση είναι εξαιρετικά επώδυνος. Δεν υπάρχει άλλη επιλογή. Η επανάληψη της αποτρόπαιης βίας γίνεται τελετουργία εξαγνισμού μιας ολόκληρης κοινωνίας η οποία θα μεταβεί απ’ το σκοτάδι στο φως. 

Ταυτότητα παράστασης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα 

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Χορογραφία – Σχεδιασμός κίνησης: Μόνικα Έλενα Κολοκοτρώνη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγδα Κόρπη

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριτίνα Αστρά

Διανομή (αλφαβητικά) :

Βασίλης Καραμπούλας: Οικέτης

Μαρία Κίτσου: Ηλέκτρα

Φιλαρέτη Κομνηνού: Κλυταιμνήστρα

Γιάννης Νιάρρος: Ορέστης

Αγορίτσα Οικονόμου:Τροφός

Γιώργος Στάμος: Πυλάδης

Γιώργος Χρυσοστόμου: Αίγισθος

Χορός (αλφαβητικά)

Νατάσα Εξηνταβελώνη, Σοφία Κουλέρα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Μαρία Μηνά 

Νάνσυ Μπούκλη, Αρετή  Τίλη, Ιώβη Φραγκάτου, Χριστίνα Χριστοδούλου

Ευμενίδες 

Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη 

O Oρέστης είναι στους Δελφούς καταδιωκόμενος από τις Ερινύες. Είναι ικέτης στο ιερό του Απόλλωνα ζητώντας την προστασία του θεού. Ακολουθώντας τις συμβουλές του έρχεται στην Αθήνα όπου προσπέφτει ικέτης στο άγαλμα της Αθηνάς. Οι εξαγριωμένες Ερινύες παρακινημένες από το φάντασμα της Κλυταιμνήστρας τον ακολουθούν.  Η λύση θα δοθεί στον Άρειο Πάγο, το δικαστήριο των Αθηνών. Ο Χορός των Ερινυών και ο Ορέστης θα υπερασπιστούν τα πιστεύω τους. Η ισοψηφία που προκύπτει με την ψήφο της Αθηνάς κηρύσσει αθώο τον Ορέστη ο οποίος εξυμνεί την Πόλη των Αθηνών και διακηρύσσει ότι στο εξής συμμαχία ακατάλυτη θα δένει την πατρίδα του με την Αθήνα. Η Αθηνά καθιερώνει τιμές για τις Ερινύες και τις ανακηρύσσει αγαθοποιές θεότητες, δηλαδή Ευμενίδες. 

Η τριλογία κλείνει τον κύκλο της με την αποκατάσταση της ισορροπίας, μέσα σε μια ατμόσφαιρα συμφιλίωσης, σε μια τραγική σύγκρουση που ο άνθρωπος δεν μπορεί να δώσει λύση.  Η κρίση αυτή έρχεται λίγο μετά το 462 όταν με τη μεταβολή του πολιτεύματος είχε μεταφερθεί στον Άρειο Πάγιο η δικαιοπραξία των φονικών υποθέσεων. 

Ταυτότητα παράστασης

Σύμβουλος Δραματουργίας: Δημοσθένης Παπαμάρκος  

Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Νικολάου 

Μουσικός σχεδιασμός: Χάρης Νείλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ράνια Κελαϊδίτη

Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογράφου και ενδυματολόγου: Λίλη Κυριλή 

Διανομή (αλφαβητικά)

Ναζίκ Αϊδινιάν, Μιχάλης Βαλάσογλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Κατερίνα Καραδήμα, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Εμμανουέλα Μαγκώνη, Νίκος Μάνεσης, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Αγγελική Παπαθεμελή, Μαριάμ Ρουχάτζε, Τζωρτζίνα Τάτση

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

«Ορέστεια» του Αισχύλου

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Παρασκευή 2 και Σάββατο 3 Αυγούστου, ώρα 21.00

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη των παραστάσεων.

Τιμές εισιτηρίων: 

Αγαμέμνων: 15 € κανονικό, 12 € (φοιτητικό, ανέργων, σπουδαστών, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ, ομαδικό).

Χοηφόροι – Ευμενίδες: 15 € κανονικό, 12 € (φοιτητικό, ανέργων, σπουδαστών, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ, ομαδικό).

Ορέστεια (ενιαίο εισιτήριο): 25 € κανονικό, 22 € (φοιτητικό, ανέργων, σπουδαστών, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ, ομαδικό).

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ τις ημέρες των παραστάσεων θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίου Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Ηλεκτρονική προπώληση: ticketservices.gr και καταστήματα Public

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ 

ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ. Πάτρας

ΑΙΣΧΥΛΟΥ “ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ”

Ο Άνθρωπος – Θεός των αδικημένων.

Κυριακή 18 Αυγούστου 

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας συμμετέχει φέτος στο Φεστιβάλ Επιδαύρου με τον «ΠρομηθέαΔεσμώτη» του Αισχύλου. «Ίσως το πιο φωτισμένο κείμενο όλων των εποχών», όπως σημειώνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., Σταύρος Τσακίρης, ο οποίος υπογράφει τη σκηνοθεσία. 

Ο Σταύρος Τσακίρης είδε στο πρόσωπο και την ερμηνευτική δεινότητα της Kathryn Hunter (Κάθρυν Χάντερ) τον ιδανικό Προμηθέα και η διεθνούς φήμης ελληνικής καταγωγής ηθοποιός, αποδέχτηκε με θέρμη την πρόσκλησή του να ενσαρκώσει τον ομώνυμο ρόλο. Ας σημειωθεί ότι ο ρόλος του Προμηθέα ερμηνεύεται για πρώτη φορά παγκοσμίως από μια γυναίκα ηθοποιό. Πώς όμως αλλιώς, όταν μιλάμε για ένα ρόλο που αντιπροσωπεύει το ανθρώπινο είδος να υπάρχει διαχωρισμός σε άντρα ή γυναίκα.

Η βραβευμένη με Olivier Award, ως καλύτερη ηθοποιός, Κάθρυν Χάντερ θα βρεθεί  για πρώτη φορά στην Επίδαυρο, στις 9 και 10 Αυγούστου ερμηνεύοντας αυτό τον εμβληματικό χαρακτήρα. 

Η συνάντηση του Σταύρου Τσακίρη με τη μεγάλη Βρετανίδα ηθοποιό έγινε πέρυσι το καλοκαίρι, οπότε και συμφωνήθηκε να παρουσιαστεί η τραγωδία του Αισχύλου και μάλιστα στα Ελληνικά. «Η Κάθρυν Χάντερ είναι Ελληνικής καταγωγής αλλά δεν είχε ερμηνεύσει έως τώρα κάποιον ρόλο στα Ελληνικά», τονίζει ο Σταύρος Τσακίρης. «Εχει παρουσιάσει τη δουλειά της στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου κι έχει αναγνωρισθεί παντού σαν μια από τις σπουδαιότερες ηθοποιούς της εποχής μας.»

Το πιο εμβληματικό έργο  του Αρχαίου Ελληνικού κόσμου παρουσιάζεται από την παράσταση  σαν ένας παντοτινός λαϊκός θρύλος που ισχύει ακόμη στο σημερινό ταραγμένο κόσμο χωρίς ετεροχρονισμούς γιατί παραμένει να είναι μια ανοιχτή πληγή. 

Όσο οι προκαταλήψεις απέναντι στην Ελευθερία του ατόμου ισχύουν, όσο ο ανθρώπινη σκέψη ποδηγετείτε από θρησκείες και εξουσίες, όσο υπάρχει εκμετάλλευση από άνθρωπο σε άνθρωπο κι όσο η βία απλώνει τον ιστό της ο Προμηθέας θα παραμένει δεσμώτης κάπου στη γη, μέσα στις μεγαλουπόλεις. Περιμένει ακόμη να τον ελευθερώσουμε.

Ο Σταύρος Τσακίρης έχει παρουσιάσει έως τώρα 19 παραστάσεις τραγωδιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο «Προμηθέας» είναι η πέμπτη παρουσία του στο Φεστιβάλ Επιδαύρου.

Στην παράσταση τον κεντρικό ρόλο του «Αφηγητή» κρατά ο πλέον εμβληματικός Έλληνας ηθοποιός στο Αρχαίο Δράμα Νικήτας Τσακίρογλου, ο οποίος έχει υποδυθεί ο ίδιος τον Προμηθέα στο παρελθόν δυο φορές. 

Στο ρόλο του Ήφαιστου είναι ο Δημήτρης Πιατάς που για πρώτη φορά ερμηνεύει έναν τραγικό ρόλο, παρά την πλούσια παρουσία του στο φεστιβάλ Επιδαύρου.

Η Πέγκυ Τρικαλιώτη υποδύεται την Ιώ. Ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης στο ρόλο του «Κράτους» και οΓεράσιμος Γενατάς κρατά τον ρόλο του Ωκεανού.

Τέλος, το ρόλο του Ερμή μοιράζονται τρεις από τους πιο πολλά υποσχόμενους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς: η Ηλιάνα Μαυρομάτη, η Αντιγόνη Φρυδά και ο Κωσταντίνος Νικούλι.

Ο εννεαμελής χορός έχει ως Κορυφαίο το παλαιό στέλεχος του ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ Πάτρας Περικλή Βασιλόπουλο.

Η μετάφραση, που έγινε ειδικά για τη παράσταση, είναι του Δημήτρη Δημητριάδη, τα σκηνικά του διεθνούς φήμης Έλληνα γλύπτη Κώστα Βαρώτσου και τα κοστούμια του σημαντικού ενδυματολόγου Γιάννη Μετζικώφ που έχει «ντύσει» περισσότερες από 80 παραγωγές Αρχαίου Ελληνικού Δράματος. 

Την ευθύνη για την κίνηση έχει ο Ιταλός Marcello  Magni, ένας εκ των συνιδρυτών του διεθνώς γνωστού θιάσου Complicite.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Ίσως η αρχαιότερη τραγωδία. 

Ίσως το πιο φωτισμένο κείμενο όλων των εποχών. 

Ίσως το πιο κρυπτικό κείμενο του κόσμου. 

Ίσως το πιο βλάσφημο που γράφτηκε ποτέ.

Ίσως το πιο ευσπλαχνικό κείμενο γι’ αυτό το ον που σπαράζει ανάμεσα στο πολύ φως του σύμπαντος και το βαθύ σκοτάδι που προσπαθούν να του επιβάλουν στο μυαλό. 

Μέγας τυραννισμένος ο Άνθρωπος και νυν και αεί.

Αναρωτιέσαι αν η ζωή που βιώνουμε είναι μια τιμωρία που ακολούθησε το προπατορικό αμάρτημα ή μια επιλογή του ανθρώπου να ορίσει ο ίδιος τη γήινη μοίρα του.

Η φωτιά που έκλεψε ο Προμηθέας είναι το φως που συνεχίζει να καίει.

Σταύρος Σ. Τσακίρης

Προμηθέας Δεσμώτης – Η Παράσταση

Ο αφηγητής αφού εξιστορήσει τη μάχη των θεών για την εξουσία των ουρανών και την επικράτηση του Δία, παρακολουθεί την πτώση του ανθρώπου και του μόνου υποστηρικτή του, του Προμηθέα, στη γη.

Στην κορυφή του Καυκάσου, ο Ήφαιστος και οι συνοδοί του στήνουν ένα ψηλό στύλο όπου δένουν τον τιμωρημένο Προμηθέα. Αυτός, μόνος πια, θρηνεί για την άδικη έκπτωσή του και μέμφεται την αχαριστία του Δία.

Μόνοι του συμπαραστάτες οι άνθρωποι που νίκησαν τον φόβο τους. Κάποια στιγμή φτάνει και ο Ωκεανός. Πλάσμα της φαντασίας του Προμηθέα ή πραγματικός ευσπλαχνικός Θεός; Άγνωστο. Του προτείνει να συμβιβαστεί με τον Θεό και να ζητήσει συγνώμη. Ο Προμηθέας δεν τον εμπιστεύεται και τον διώχνει. Μόνος στα δεσμά του συνεχίζει.

Μετά φτάνει η Ιώ, που φέρνει την Άνοιξη στον έρημο τόπο. Ο Προμηθέας χαίρεται, αλλά γνωρίζει ότι σύντομα η Ιώ θα χαθεί μέσα στους μεγάλους δρόμους, όπως είναι η μοίρα που της έδωσε η κατάρα της Ήρας. Έτσι και θα συμβεί. Καταχνιά σκεπάζει τα πάντα και πάλι.

Ο Προμηθέας πιο απελπισμένος από ποτέ και μόνος. Τότε εμφανίζεται ο τρισυπόστατος και ερμαφρόδιτος Ερμής που του ανακοινώνει την τελική καταδίκη του. Ο Προμηθέας χάνεται στο σκοτάδι. 

“Γιατί εμένα Θεέ μου;”, αναρωτιέται για πολλοστή φορά.

Μένει παντοτινά δέσμιος περιμένοντας τον λυτρωτή του που μπορεί να μην είναι άλλος παρά η επικράτηση του πνεύματος του. 

Η Ιστορία εξελίσσεται σαν ένας παλιός λαϊκός μύθος με συνεχείς ανατροπές, όπου το πραγματικό και το υπερβατικό εναλλάσσονται διαρκώς. Οι μορφές των ονείρων μιλούν, άνθρωποι πουλιά τιμωρούν και ο Ουρανός με τ’ άστρα «κατεβαίνει» στη γη. Οι εποχές αλλάζουν και μόνο ο αλυσοδεμένος άνθρωπος (μέχρι και σήμερα) περιμένει τη σωτηρία του από κάθε σκλαβιά, κάθε προκατάληψη.

Γιατί όμως μια γυναίκα να ενσαρκώσει έναν ανδρικό ρόλο; 

Ο Προμηθέας είναι ο άνθρωπος – Θεός. Ένας εκπεπτωκώς άγγελος. Δεν είναι ούτε άντρας, ούτε γυναίκα. Είναι αυτός/αυτή που αρνήθηκε τον όποιον διαχωρισμό ανάμεσα στους ανθρώπους. Τους αγάπησε και τους υπερασπίστηκε. Θρηνεί για τη γήινη μοίρα τους, που είναι ο Θάνατος. Μια μοίρα κοινή για όλους.

Ο Σκηνικός Χώρος

Ένα έρημο, παγωμένο τοπίο όπου δεσπόζει ένας κόκκινος στύλος πάνω στον οποίο είναι δεμένος ο Προμηθέας. Γύρω του ένας δεκαοχταμελής θίασος με προεξάρχοντα έναν αφηγητή, αναβιώνει τα πάθη του ήρωα με ελπίδα να κρατήσει ζωντανό το μύθο του. 

Μουσικές λαϊκές από τον Καύκασο, την Ελλάδα, την Ανατολή, αλλά και σύγχρονες. Συντεθειμένες και αυτοσχεδιαστικές, σταχυολογημένες σαν μια κιβωτός, απόηχος ενός κόσμου που επιμένει να υμνεί τη ζωή.    

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Σταύρος Σ. Τσακίρης

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνογράφος: Κώστας Βαρώτσος

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Κίνηση: Μαρτσέλο Μάνι

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Έφη Ρευματά, Μαρία Φλωράτου
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου
Αφίσα – Πρόγραμμα: Πέτρος Παράσχης

Παίζουν Kathryn Hunter, Νικήτας Τσακίρογλου, Δημήτρης Πιατάς, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης,Γεράσιμος Γεννατάς, Περικλής Βασιλόπουλος, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Αντιγόνη Φρυδά, Κώστας Νικούλι, , Έφη Κιτσαντά, Μπέτυ Αποστόλου, Δημήτρης Παγώνης, Περικλής Σκορδίλης, Νίκος Μπακάλης, Αντώνης Βλάσσης.

Ώρα έναρξης :  9.00 μμ

Τιμές εισιτηρίων:  20€ κανονικό και 15€  (φοιτητικό, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ και παιδικό από 6 έως 12 ετών)

Προπώληση εισιτηρίων:  Σημεία προπώλησης Φεστιβάλ & viva.gr 

ΘΕΑΤΡΟ KΑΣΤΡΟΥ 

ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ 

ΛΩΞΑΝΤΡΑ της Μαρίας Ιορδανίδου

 ΤΕΤΑΡΤΗ 7 & ΠΕΜΠΤΗ 8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 

Η μεγάλη επιτυχία της Αθήνας, τώρα περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, ένας πολυπληθής θίασος ηθοποιών και μουσικών, με επικεφαλής την Ελένη Κοκκίδου (Λωξάντρα), τον Γιώργο Αρμένη (Δημητρός), τον Μιχάλη Μητρούση, την Ευαγγελία Μουμούρη και την Σοφία Παπάζογλου (τραγουδίστρια Ευθαλία) ζωντανεύουν την ιστορία, τα ήθη και τα έθιμα, τα τραγούδια, τις γεύσεις και τις μυρωδιές μιας ξεχασμένης Ελλάδας.

Η «Λωξάντρα», βασισμένη στο συναρπαστικό μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου, σε θεατρική απόδοση του Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη είναι μια γοητευτική παράσταση-ταξίδι στο χρόνο, μέσα από τα μάτια και τις συνταγές μιας χαρισματικής γυναίκας.

Η θρυλική κοκόνα από την Πόλη

Τέλη 19ου αιώνα-αρχές 20ου. Μια μεσοαστική ελληνική οικογένεια της Κωνσταντινούπολης ζει τις μικρές και τις μεγάλες στιγμές της καθημερινότητάς, με φόντο τα ιστορικά γεγονότα της εποχής. Στον πυρήνα της, η κοκόνα Λωξάντρα. Μια λαϊκή γυναίκα που έχει αγάπη για τη ζωή και τους γύρω της. Πανέξυπνη, στοργική, αλλά και χαρισματική μαγείρισσα. Σημειώστε ένα από τα μυστικά της: «Τη σαρδέλα καλά να τη λαδώσεις πρέπει και μετά πάνω σε κληματόφυλλα να την ψήσεις-όλα εγώ θα σε τα λέω;». Στην παράσταση θ’ αποκαλύψει περισσότερα! 

Η Λωξάντρα δεν είναι γέννημα συγγραφικής φαντασίας, αλλά πρόσωπο υπαρκτό. Συγκεκριμένα, η γιαγιά της Μαρίας Ιορδανίδου. Η τελευταία το 1962 και σε ηλικία 65 χρονών μετέφερε στο ομώνυμο μυθιστόρημα την ιστορία αυτής της δυναμικής γυναίκας, περιγράφοντας παράλληλα με χιούμορ και ζηλευτή ζωντάνια τα έθιμα και τη ζωή των Ελλήνων της Πόλης. 

Ελάτε, λοιπόν, να θυμηθούμε οι παλαιότεροι και να μάθουμε οι νεότεροι τα παλιά, να γελάσουμε και να συγκινηθούμε. Και πού ξέρετε, ίσως η Λωξάντρα σας φιλέψει και λίγο από τον ξακουστό χαλβά της.

Ταυτότητα παράστασης 

Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου 

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης 

Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη 

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Χορογράφος: Δήμητρα Γρατσιούνη 

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού 

Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου 

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη 

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη 

Πρωταγωνιστούν: 

Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Αρμένης, Μιχάλης Μητρούσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Χρύσα Παπά 

Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: Κατερίνα Αντωνιάδου, Χρήστος Ζαχαριάδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Κωνσταντίνος Κυριακού, Γιάννης Κουκουράκης, Αλεξία Μουστάκα, Κοραλία Τσόγκα, Σόλων Τσούνης, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Χριστίνα Ψάλτη

«Τραγουδίστρια Ευθαλία» η Σοφία Παπάζογλου  

Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης 

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Ωρα έναρξης : 9.30 μμ

Τιμές εισιτηρίων : 20€ κανονικό και 15€  (φοιτητικό, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ και παιδικό από 6 έως 12 ετών)

Προπώληση εισιτηρίων : viva.gr & Σημεία προπώλησης Φεστιβάλ

Το Σάββατο 27 και την Κυριακή 28 Ιουλίου ..

Ένα από τα πιο ερωτικά και ποιητικά έργα του WilliamShakespeare–το“Όνειρο  Καλοκαιρινής Νύχτας» – σκηνοθετούν ο ΑιμίλιοςΧειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας σε μια παράσταση που θα περιοδεύσει το καλοκαίρι σε ολόκληρη την Ελλάδα. Το εξαιρετικά δημοφιλές έργο θα παρουσιαστεί σε νέα μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα και με πρωτότυπη μουσική του Κωνσταντίνου Βήτα.

Στους κεντρικούς ρόλους ο Αιμίλιος Χειλάκης που αναλαμβάνει τον διπλό ρόλο του Θησέα και του βασιλιά των ξωτικών Όμπερον και ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης που θα ερμηνεύσει τον Πάτο, έναν από τους πιο αξιαγάπητους και κωμικούς χαρακτήρες του παγκόσμιου δραματολογίου. Τον ρόλο της βασίλισσας των ξωτικών Τιτάνιας θα ερμηνεύσει η Αθηνά Μαξίμου και τον εμβληματικό Πουκ ο Μιχάλης Σαράντης.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν ακόμα ο Αλέξανδρος Βάρθης, η Λένα Δροσάκη, ο Αλέξανδρος Μαυρόπουλος και ηΧριστίνα Χειλά– Φαμέλη στους ρόλους των νεαρών εραστών και οι Κρις Ραντάνοφ, Παναγιώτης Κλίνης, Τίτος Λίτινας, Μιχάλης Πανάδης και ΚωνσταντίνοςΜουταφτσής στους ρόλους των μαστόρων.

Το «Όνειρο  Καλοκαιρινής Νύχτας»» είναι μια γιορτινή κωμωδία, ένα ερωτικό γαϊτανάκι που σοβαρολογεί χωρίς ποτέ να σοβαρεύεται. Είναι μια σπαρταριστή κωμωδία που όμως έχει σκοτεινό και βίαιο υπόβαθρο. Στο έργο αυτό που υμνεί την φύση και τον έρωτα, το όνειρο μπλέκεται με την πραγματικότητα,  η φαντασίωση με τον εφιάλτη, η αγνή αγάπη με την ερωτική μανία. Ο μηχανισμός που πυροδοτεί τα πάντα είναι ο έρωτας. Ο έρωτας ανατρέπει την κοινή λογική, μεταμορφώνει, προκαλεί το χάος, πολιορκεί ανθρώπους και θεούς καθώς οι κρυφές επιθυμίες και τα ερωτικά απωθημένα κατευθύνουν τη μοίρα των προσώπων.

Λίγο πριν το γάμο του δούκα της Αθήνας Θησέα με την βασίλισσα των Αμαζόνων Ιππολύτη, τέσσερις νέοι καταφεύγουν στο δάσος της Αθήνας για να διεκδικήσουν το ερωτικό αντικείμενο του πόθου τους. Είναι η νύχτα του μεσοκαλόκαιρου – μια νύχτα που όλα μπορούν να συμβούν- οι πιο μύχιες σκέψεις και φαντασιώσεις τους σύντομα θαπραγματοποιηθούν.Στο μυθικό δάσος της Αθήναςέρχονται σε επαφή με τον κόσμο των ξωτικών: με τον βασιλιά Όμπερον που φιλονικεί με την Τιτάνια και τον Πουκ και ξεκινάει ένα παιχνίδι παρεξηγήσεων και μαγικών παρεμβάσεων. Τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο όταν στο δάσος καταφθάνει μια ομάδα ερασιτεχνών θεατρίνων. Άνθρωποι και ξωτικά, πραγματικότητα και φαντασία γίνονται ένα κάτω από τον μανδύα του παραμυθιού και του ονείρου. Μέσα στο δάσος – ένα χώρο μαγεμένο, επικίνδυνο- οι φόβοι διογκώνονται, τα πάθη εκφράζονται ανεξέλεγκτα  και άνθρωποι και θεοί γίνονται έρμαια του ερωτικού τους πάθους.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Μουσική: Κωνσταντίνος Βήτα

Σκηνικά- Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Κίνηση: Αντωνία Οικονόμου

Βοηθός Σκηνοθετών: Δημήτρης Κακαβούλας

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Παραγωγή: «ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ» 

Παίζουν:Αιμίλιος Χειλάκης,  Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Αθηνά Μαξίμου ,Μιχάλης Σαράντης, Αλέξανδρος Βάρθης,  Λένα Δροσάκη, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη , Κρις Ραντάνοφ, Παναγιώτης Κλίνης, Τίτος Λίτινας, Μιχάλης Πανάδης, Κωνσταντίνος Μουταφτσής 

Ωρα έναρξης : 9.30 μμ

Τιμές εισιτηρίων :  20€ κανονικό και 15€  μειωμένο (άνεργοι, πολύτεκνοι, παιδιά έως 12 ετών, φοιτητές και ΑΜΕΑ).

Προπώληση εισιτηρίων:  Σημεία προπώλησης  Φεστιβάλ & viva.gr

Το έργο “Η Εβραία” του Brecht ανέβηκε με επιτυχία από τη θεατρική ομάδα του Λυκείου Ελληνίδων Καβάλας στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου στις 14/6/2019 σε σκηνοθεσία και θεατρική διδασκαλία του Παναγιώτη Παπαζογλου και της Σμαράγδας Μελαδιανού.

Συμμετείχαν τα παιδιά της θεατρικής ομάδας και του θεατρικού εργαστηρίου του ΛΕΚ.

Το ΔΣ του Λυκείου Ελληνίδων Καβάλας ευχαριστεί θερμά την Πρόεδρο του ΔΗΠΕΘΕ  κ. Κορίνα Χιώτη Πρασσά και το ΔΣ καθώς και όλο το προσωπικό του για την διοργάνωση και την βοήθεια του.

Λίγα λόγια για το έργο – Bertolt Brecht Η “Εβραία”

Η “Εβραία” είναι ο τελευταίος μονόλογος από το σπονδυλωτό έργο του Bertolt Brecht “Τρόμος και αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ. Το έργο αυτό αποτελείται από 24 μονόπρακτα, που έγραψε ο Μπρεχτ εξόριστος μεταξύ 1935 και 1939 και περιγράφουν την τρομοκρατία και την άγρια φύση του ναζιστικού καθεστώτος. 

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Μια Γερμανίδα Εβραία, η Ιουδήθ (Γιούντιτ) Κέιθ, αστή, γυναίκα γιατρού, αποφασίζει να εγκαταλείψει τη ναζιστική Γερμανία για να πάει στο Άμστερνταμ, επειδή δεν αντέχει την κατάσταση που ήδη το 1935 άρχισε να γίνεται ανυπόφορη για τους Εβραίους, αλλά και για να μη σταθεί εμπόδιο στην καριέρα του συζύγου της. Καθώς βρίσκεται σε μια ιδιαίτερη συναισθηματική κατάσταση ανασφάλειας, υπερευαισθησίας, αδιεξόδου και διλημμάτων, τηλεφωνεί σε φίλους και γνωστούς και μέσα από τη συνομιλία τους, τόσο η ίδια όσο και οι συνομιλητές της έρχονται αντιμέτωποι με τον φόβο για το άγνωστο που θα επακολουθήσει. Στη συνέχεια, στην Ολλανδία, γράφει γράμματα γεμάτα ερωτηματικά, αγάπη και νοσταλγία, καμιά φορά και ανακούφιση για την προσωπική της σωτηρία. 

Μέσα από ένα προσωπικό δράμα διαφαίνεται το καθεστώς του τρόμου, που έχει διαπεράσει και διαστρέψει τη ζωή, τις σχέσεις, τη συμπεριφορά και τη σκέψη των ανθρώπων. Ήδη μερικοί έχουν αρχίσει να βάζουν στο μυαλό τους πως «σε κάποιους αξίζει ο θάνατος». Στο κείμενο αποτυπώνεται η εσωτερική ένταση του ατόμου που παίρνει μια απόφαση ενώ βρίσκεται στο χείλος της απελπισίας, πράγμα που μπορεί να συμβεί και σήμερα, για διάφορους άλλους λόγους, καθώς πρόσωπα της καθημερινότητας δίνουν τον δικό τους αγώνα επιβίωσης.

Θεατρική Ομάδα ΛΕΚ: 

Μάγδα Μανιού, Ελένη Γιάννου, Βασιλική Ηλιάου, Νικόλας Πανταζής, Σοφία Μούτλια, Λίλα Γκαβαλιά, Ευαγγελία Καρασεϊτανίδου, Αρετή Ανδρεάνη, Αναστασία Μαδεμλή, Κωνσταντίνα Κρυστάλλη, Ερατώ Στογιαννίδου, Ελένη Λαζαρίδου, Βίκυ Κεφαλαδέλη, Ιωάννα Δαδάμη, Ζωή- Όλγα Βερμίσογλου, Παύλος Σαρόγλου

400 π.Χ. Αθήνα. Ο Αριστοφάνης γράφει ένα από τα σημαντικότερα έργα του. Μία από τις εμβληματικότερες πολιτικές σάτιρες της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μία κωμωδία που φέρνει στο προσκήνιο τις γυναίκες. Που τολμάει να «εκθέσει» και να εκθειάσει την δημοκρατία, προπαγανδίζοντας κατ’ ουσίαν την ίδια της τη δύναμη ως ταυτόχρονη αδυναμία της και ανάποδα.
Οι γυναίκες αποφασίζουν να πάρουν τα ηνία της πόλης. Με ηγέτιδα την πολυμήχανη Πραξαγόρα καταφέρνουν το ακατόρθωτο. Χωρίς καμία επανάσταση. Χωρίς κανέναν πόλεμο. Χωρίς κανέναν εκβιασμό… οι γυναίκες ντύνονται άντρες και παρεισφρέουν στην Εκκλησία του δήμου, ψηφίζοντας νόμο ώστε η εξουσία της πόλης να περάσει στα χέρια των γυναικών.
Ο Αριστοφάνης προτείνει την ισότητα, την οικονομική και ερωτική κοινοκτημοσύνη, εξαίρει τη δημοκρατία, προλαβαίνει το φεμινιστικό κίνημα κατά κάτι αιώνες, στήνει ένα σχεδόν αστυνομικό σκηνικό με παρασκηνιακές δράσεις και επιβεβαιώνει ότι το χιούμορ και η κωμωδία είναι άρρηκτα δεμένα με την ευφυΐα, με τον πολιτισμό, με την εξέλιξη, με το ίδιο το DNA των αρχαίων ελληνικών πόλεων. Την ίδια στιγμή στήνει στον τοίχο τους σ σύγχρονούς του Αθηναίους, καυτηριάζοντας ανελέητα τον άσχημό τους εαυτό, που τον θεωρεί υπεύθυνο για τα δεινά της φυλής.
Αυτές τις Εκκλησιάζουσες, τις αρχαίες μα τόσο μοντέρνες, τις πολιτικοποιημένες μα τόσο αθώες, τις ατίθασες, τις ανέμελες, τις δυνατές, τις προφητικές… παρουσιάζει και υπενθυμίζει στο θεατρικό κοινό ο Αλέξανδρος Ρήγας το καλοκαίρι του 2018.
Με απεριόριστο σεβασμό και αγάπη στον Αριστοφάνη, διατηρώντας τον λόγο και το ύφος του αρχαίου κειμένου, μέσα από την αριστουργηματική μετάφραση του Πολύβιου Δημητρακόπουλου, ο Αλέξανδρος Ρήγας εντάσσει την σύγχρονη ματιά στη διαχρονική αυτή κωμωδία, την οποία προσαρμόζει στο εικαστικό και δραματουργικό πλαίσιο του πρωτότυπου έργου.
Οι Εκκλησιάζουσες το καλοκαίρι του 2018, έρχονται κατευθείαν από την Αρχαία Αθήνα του 400π.Χ. με τη μοναδική διαφορά ότι είναι διανθισμένες με μουσικές από όλη την Ελλάδα. Από τα δημοτικά τραγούδια και Βυζαντινούς ύμνους έως διασκευές στον πυρρίχιο, στο πεντοζάλι, σε Κερκυραϊκά τραγούδια, σε νησιωτικούς ρυθμούς και σε βαλκανικά τέμπο.
Οι Εκκλησιάζουσες στήνουν έναν χορό γεμάτο κέφι και όρεξη και δίνουν στη ζωή τον χώρο και το χρώμα που της ανήκει. Η ζωή, η πολιτική, η ισότητα, το γέλιο, η χαρά, η δημοκρατία και το θέατρο… ανήκουν σε όλους. Και οι Εκκλησιάζουσες του Αλέξανδρου Ρήγα έρχονται αυτό το καλοκαίρι να μας θυμίσουν ποιες είναι και ποιοι είμαστε…

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση Πολύβιος Δημητρακόπουλος
Διασκευή / Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ρήγας
Φωτισμοί Πέτρος Γάλλιας
Σκηνικά Γιάννης Σπανόπουλος
Κοστούμια Έβελιν Σιούπη
Μουσική Διδασκαλία Λία Βίσση
Χορογραφίες Ιβάν Σβιτάιλο
Ενορχήστρωση Τραγουδιών Αποστόλης Στίκας
Κομμώσεις Τρύφωνας Σαμάρας by Bergmann Kord
Κοσμήματα Viki ‘s Workshop by Viki Dasouki
Ραφή κοστουμιών Ρούλα Ζαχαράκη και Πανωραία Πολυζωγοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη Αγνή Χιώτη
Βοηθός Σκηνοθέτη Αναστασία Μανιάτη
Φωτογραφίες παράστασης Τζοάννα Βρακά
Βοηθός χορογράφου Παλούκη Αρετή
Λύρα κρητική Γιάννης Κρητικός
Λαούτο Αντώνης Αναδρανιστάκης
Ενορχήστρωση κρητικών τραγουδιών Γιάννης Κρητικός

Τα τραγούδια της παράστασης είναι βασισμένα στην ελληνική δημοτική μουσική παράδοση.

Διανομή
Πραξαγόρα: Αντώνης Λουδάρος
Βλέπυρος Μελέτης Ηλίας
Ευφροσύνη Δημήτρης Σταρόβας
Μελπομένη Σοφία Μουτίδου
Κέφαλος Ησαΐας Ματιάμπα
Χρέμης Χάρης Γρηγορόπουλος
Φιλόδωρος Ιβάν Σβιτάιλο
Πασιφάη Γιάννης Κρητικός
Μοσκόρφω Τάκης Βαμβακίδης
Αγλαΐα Κωνσταντίνος Ζαμπάρας
Νεοκλής Θανάσης Πατριαρχέας
Στον ρόλο του «Έλληνα» ο Γιώργος Κωνσταντίνου

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά)
Μάριος Δερβιτσιώτης, Δημήτρης Διακοσάββας, Τιμόθεος Θάνος, Γιώργος Καρατζιώτης, Γιάννης Κουκουράκης, Αστέρης Κρικώνης, Δημήτρης Κρίτας, Γιώργος Μπανταδάκης, Μάρκος Μπούγιας, Στέφανος Οικονόμου, Δημήτρης Παπαδάτος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Βασίλης Παπαδόπουλος, Θανάσης Τούμπουλης, Δημήτρης Τσέλιος, Γιώργος Φλωράτος.

Ευχαριστούμε το ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΡΟΥΜΕΛΙΩΤΩΝ για την ευγενική στήριξη και φιλοξενία!

Τιμές Εισιτηρίων
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 15
ΜΕΙΩΜΕΝΑ (ΑΝΕΡΓΟΙ – ΦΟΙΤΗΤΕΣ – ΠΟΛΥΤΕΚΝΟΙ) 15
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 20
ΑΜΕΑ ΔΩΡΕΑΝ

Προπώληση Εισιτηρίων
ΚΑΒΑΛΑ: ΚΕΝΤΡΟ ΠΛΗΡΟΦΟΡΗΣΗΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ: (ΠΡΩΗΝ ΕΟΤ) ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΠΛΑΤΕΙΑ, 2510-620566
ΚΡΗΝΙΔΕΣ: cafe “ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ”: ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ, 2510-516090
ΔΡΑΜΑ: GRANAZI STORE: ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΠΑΠΑΝΔΡΕΟΥ 21, 25210-45812
ΞΑΝΘΗ: ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ “ΔΥΟ”: ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ 29, 25410-27777

RAINTICKET 6946126051 & VIVA.GR

Η Πρόεδρος, το Διοικητικό Συμβούλιο του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας και οι προϊστάμενοι Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Καβάλας σας καλούν στη συνέντευξη τύπου που θα παραχωρηθεί την Πέμπτη 10 Μαΐου 2018 και ώρα 13:00 στην Αίθουσα του  Δημοτικού Συμβουλίου Καβάλας με θέμα την

«3η ΓΙΟΡΤΗ ΜΑΘΗΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ»

που θα πραγματοποιηθεί από τις 14 Μαΐου έως και τις 8 Ιουνίου 2018, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Η Τελετή Έναρξης της «3ης Γιορτής Μαθητικού Θεάτρου» θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 12 Μαΐου 2018 και ώρα 12:00 στην Πλατεία Καπνεργάτη.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Τα Σάββατα 14 & 21  και τις Κυριακές 15 & 22 Απριλίου 2018 και ώρα 21.00  στην ΚαπνΑποθήκη της ΦΕΞ.

H θεατρική ομάδα της ΦΕΞ  «οδός ονείρων» παρουσιάζει την παράσταση «Τέσσερις ερημιές» σε κείμενα της Κωστούλας Μητροπούλου και σκηνοθεσία Πασχάλη Ξανθόπουλου.

Τέσσερις ερημιές

Η ζωή είναι όμορφη. Οι άνθρωποι είναι ωραίοι. Τους παρακολουθούμε, τους ερωτευόμαστε …

Τους συναντάμε κάθε μέρα, κάθε  βράδυ.

Κι όταν επιλέξουμε ή όχι να μείνουμε μόνοι,

Αυτοί, είναι πάλι εκεί. Μέσα στη ερημιά του μυαλού μας.

Αυτή η σχέση, γεννά χαρά, πόνο, ευτυχία, εγκατάλειψη, ομορφιά, οργή, μίσος… αγάπη κι όνειρα.

Αυτές τις σχέσεις αξίζει να τις παρατηρείς.

Σ’ απόσταση!

Κι έτσι γεννιούνται οι ελπίδες, τα όνειρα, το θέατρο… στο φως των κεριών

«Γιατί ο κόσμος φωτίζεται με αστραπές»

Κι έτσι καλή σας θέαση

Πασχάλης Ξανθόπουλος

Σχετικά με την παράσταση «Τέσσερις ερημιές »  

για την ενθύμηση…

• Κανένα παραμύθι γι’ αυτούς
• Άντρας : θα μπορούσα τώρα να σου δώσω ένα άλλο όνομα, να σ’ αγκαλιάσω μ’ έναν άλλο τρόπο, να κάνω έρωτα μαζί σου σαν να ήταν η πρώτη φορά!
• Γυναίκα: Με πονάς!
• Η Κυριακή
• Άντρας : Όχι… ακριβώς. Δεν έπαψα ποτέ να… σ’ αγαπάω. Μ’ έναν άλλο τρόπο ίσως.
• Γυναίκα: Έλεγες πάντα πως…  εμείς οι δύο… είναι σαν να γεννηθήκαμε μαζί… στο ίδιο σπίτι… λίγο σαν… συγγενείς… κάπως έτσι.  Εγώ… δεν ένιωθα έτσι. Ίσως… όχι έτσι ακριβώς.
• Η λέξη
• Άντρας : Θέλω να γυρίσω στο σπίτι μου. Αύριο… το πρωί…
• Γυναίκα: Είχα βρει μια λέξη … σαν όνομα παιδιού… σαν καραμέλα… σαν λουλούδι… θυμάσαι;
• Η σταρ

• Φωνή : Ποιος άφησε τα φώτα αναμμένα; Που είναι ο μηχανικός; Δεν είναι κανένας εδώ; Ωραία δουλειά! (απόλυτο σκοτάδι)
• Η σταρ :  Νομίζω πως το βρήκα. Μαέστρο, κάνε μου μια χάρη. Μην είσαι πολύ αφηρημένος απόψε… κοίταξέ με στο στόμα… όχι στα μάτια… τα χάνεις… στο στόμα, λοιπόν… Πάμε!

Συντελεστές τις παράστασης

Κείμενα: Κωστούλας Μητροπούλου

Εμφανίζονται  Στυλιανός Αναστόπουλος, Φαίδρα Γιβαννάκη, Φώτης Καρυώτης, Τέτα Ρεκάρη, Δημήτρης Παραβολιάσης, Βάσω Παπαγεωργίου, Σίσσυ Μπαζιάνα, Γιάννης Δάφνης, Στέλλα Γκαβάκη

Εγκαταστάσεις : Anatol Blank

Φωτισμοί  – φωτογραφίες:  Hans Castrop & Φωτογραφική Λέσχη ΦΕΞ   

Μουσική :  J.S. Bach’s Chaconne from Partita 02 in D / Pola Negri: Tango Notturno, 1937 / Tango Notturno τραγουδά η Σίσσυ Μπαζιάνα.

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Ξανθόπουλος

Φροντιστήριο: Caroline Stare

Ηλεκτρολόγος : Γιάννης Αναγνωστόπουλος

Οργάνωση παραγωγής:  Θεατρική ομάδα της ΦΕΞ   

Διεύθυνση παραγωγής:  Φαίδρα Γιβαννάκη

Παραγωγή : Θεατρική ομάδα της ΦΕΞ «οδός ονείρων» © Φιλοπρόοδη Ένωση Ξάνθης 2018

Είσοδος 5€ με κρασί.   

Κρατήσεις θέσεων – πληροφορίες στο τηλ 25410 25421

Φιλοπρόοδη Ένωση Ξάνθης – θεατρική ομάδα «οδός ονείρων»

Λαογραφικό  & Ιστορικό Μουσείο  Ξάνθης

Αντίκα  7, 67100  Ξάνθη – παλιά  πόλη Τηλ.25410 25421 www.fex.org.gr   fexanthis@gmail.com

Δευτέρα 5 Μαρτίου στις 21.00

Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), παρουσιάζει το έργο «Ίων» του Ευριπίδη, σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Ιόλης Ανδρεάδη, τη Δευτέρα 5 Μαρτίου στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Η μεγάλη επιτυχία του 60ου Φεστιβάλ Φιλίππων, ο «Ίων» του Ευριπίδη σε νέα μετάφραση και σκηνοθεσία της Ιόλης Ανδρεάδη, που έκανε πρεμιέρα στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων με το φυσικό φως του ήλιου το καλοκαίρι του 2017, έρχεται για μία μόνο παράσταση στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου τη Δευτέρα 5 Μαρτίου στις 9 το βράδυ. Επί σκηνής ο φετινός νικητής του Βραβείου «Δημήτρης Χορν», Κωνσταντίνος Μπιμπής, ερμηνεύοντας τον Ίωνα και 7 ακόμα ρόλους. Στον ρόλο της Κρέουσας η Δήμητρα Χατούπη. Μαζί τους, δημιουργώντας ένα ζωντανό ηχοτοπίο, ο μουσικός Νίκος Τουλιάτος.

Ο νεαρός Ίωνας -ο μετέπειτα γενάρχης των Ιώνων, των Αθηναίων- καταφτάνει στο μέσο της σκηνής, ενώ η Κρέουσα, η μητέρα του, στέκεται στις θέσεις των θεατών και παραμονεύει. Ο ήρωας γοητεύεται από την παράξενη αυτή γυναίκα, νιώθοντας μαζί της μια απόκοσμη οικειότητα. Και για να κατακτήσει την αγάπη της, αποφασίζει να της εξιστορήσει όλα του τα πάθη.

Ο Ίων του Ευριπίδη γράφτηκε γύρω στα 412 π.Χ. και αποτελείται από 1622 στίχους. Ο μύθος θέλει την Κρέουσα, κόρη του Βασιλιά της Αθήνας Ερεχθέα, να μένει έγκυος χωρίς τη θέλησή της από το θεό Απόλλωνα και ύστερα από εννέα μήνες να φέρνει στον κόσμο ένα αγόρι, το οποίο γεννά μόνη και αβοήθητη, κρυφά από την οικογένειά της. Με φόβο προς τον πατέρα της και με σεβασμό προς τη βασιλική της γενιά, αποφασίζει, παρότι πονάει για αυτό, να εγκαταλείψει το παιδί με τα σπάργανά του μέσα στην ίδια τη σπηλιά που συνευρέθηκε με τον Φοίβο, ελπίζοντας στον θάνατο του βρέφους ή στην εξαφάνισή του. Με απόφαση του ίδιου του Απόλλωνα, ωστόσο, ο Ερμής μεταφέρει το νεογέννητο στους Δελφούς, στον ομφαλό της γης, για να το αναθρέψει η Πυθία μέσα στο μαντείο και να σωθεί. Ο μικρός μεγαλώνει τρεφόμενος από τις σπονδές και τα πρόσφορα των πιστών και ως έφηβος ορίζεται φύλακας του Μαντείου. Χρόνια μετά, η μητέρα του η Κρέουσα, θα επισκεφτεί το Μαντείο με τον σύζυγό της τον Ξούθο, με σκοπό να πάρει χρησμό, γιατί ο γάμος της παραμένει άκαρπος. Τη στιγμή που το ζεύγος καταφτάνει, από το ιερό βγαίνει ο Ίωνας.

Είναι η τραγωδία αυτή κωμική; Είναι η τραγωδία αυτή μια προπαγάνδα; Μια προσπάθεια του ποιητή να επινοήσει τη θεϊκή προέλευση της ιωνικής φυλής και άρα των Αθηναίων, με σκοπό να δικαιολογηθεί η διεκδίκηση τους για την κυριαρχία του Αιγαίου; Στον Ίωνα αυτά που φαίνονται δεν είναι αυτά που είναι. Το πραγματικό δεν το βλέπεις, σου αποκαλύπτεται. H ορατοποίηση του αόρατου, η εμφάνιση των κρυμμένων, των απόκρυφων στοιχείων μέσα από το κείμενο (νυν οράς α χρη σε οράν, μοτίβο κοινό σε Οιδίποδα και Ίωνα) και τελικά η σύνθεση μιας σκηνικής ιστορίας η οποία φέρνει στο φως αυτά τα οποία υπονοούνται, αποσιωπώνται και αποκρύπτονται, είναι το κεντρικό ζητούμενο αυτής της νέας εκδοχής για δυο πρόσωπα.

Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Προσαρμογή για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Ηχοτοπίο: Νίκος Τουλιάτος

Κατασκευές: Περικλής Πραβήτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Μιτζάλη

Video trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ & Ηλίας Κοτσιρέας

Ίων, Ερμής, Δύο γυναίκες του Χορού, Ξούθος, Παιδαγωγός, Υπηρέτης, Πυθία: Κωνσταντίνος Μπιμπής

Στον ρόλο της Κρέουσας η Δήμητρα Χατούπη.

Στην παράσταση συμμετέχει ζωντανά ο μουσικός Νίκος Τουλιάτος.

Η νέα μετάφραση του Ίωνα του Ευριπίδη από την Ιόλη Ανδρεάδη κυκλοφορεί στα βιβλιοπωλεία από την Κάπα Εκδοτική.

Τιμές εισιτηρίων: 12 € – 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνεργων)

Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά από την Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), παρουσιάζει το έργο «ΦΡΙΝΤΑ ΚΑΛΟ  VIVA LA VIDA» του Πίνο Κακούτσι, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Συμεωνίδου, την Παρασκευή 2, το Σάββατο 3 και την Κυριακή 4 Μαρτίου και την Παρασκευή 9, το Σάββατο 10 και την Κυριακή 11 Μαρτίου στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Λίγα λόγια για το έργο

Μια από τις σημαντικότερες μορφές της τέχνης του περασμένου αιώνα ξαναπαίρνει ζωή μέσα από τον χειμαρρώδη μονόλογο του Πίνο Κακούτσι. Λίγο πριν το θάνατό της, η Φρίντα Κάλο ξαναζεί όλα όσα μπόρεσε να ξεπεράσει με τη δύναμη της θέλησής της. Το ατύχημα που τη σημάδεψε, τη θυελλώδη σχέση της με τον άντρα της ζωής της, Ντιέγκο Ριβέρα, τα πολιτικά ιδανικά της, τη σχέση της με τον Τρότσκι, το πάθος της για «το δικό της» Μεξικό.

Σε μια αφήγηση μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, η παράσταση επιχειρεί να ανασυνθέσει το πρόσωπο μιας μυθικής ανθρώπινης ύπαρξης, μιας σπουδαίας ζωγράφου, μιας παθιασμένης γυναίκας που ποτέ δε σταμάτησε να δρα και να δημιουργεί. Σύνθημά της: Ζήτω η ζωή!

Η ταυτότητα της παράστασης:

Μετάφραση: Τιτίκα Δημητρούλια

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Συμεωνίδου

Σκηνικό/Κοστούμι/Φωτισμοί: Σταματία Σαπατόρη – Νάσια Λάζου

Ερμηνεία: Θεανώ Αμοιρίδου

Τιμές εισιτηρίων: 10 € – 8 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνεργων)

Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά από την Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας